李南希

（河南理工大學 河南 焦作 454003）

近年來，隨著素質(zhì)教育的全面改革和發(fā)展，中學音樂教育的重要性日益凸顯，這也對音樂課堂教學提出了更加系統(tǒng)和具體的要求。中學音樂教育具有鮮明的開放性、活動性和實踐性，應將音樂盡可能地生活化，把音樂融入學生的日常生活中，這就要求中學音樂教師不能一味地照本宣科，而是要將自身情感自然地融入音樂中，實現(xiàn)以聲傳心和以情動人。由此可見，中學音樂教師的情感體驗傳遞在音樂教學中至關(guān)重要。

共情由人本主義心理學代表人物羅杰斯提出，是指體驗別人內(nèi)心世界的能力。音樂作品承載了作者豐富的思想感情，因此，共情無疑成為音樂課堂教學的關(guān)鍵。如果將教學內(nèi)容與教師的情感傳遞割裂開，那么就難以引導學生與作者共情。因此，我們可以通過培養(yǎng)學生的共情能力來豐富學生關(guān)于音樂作品的情感體驗。

一、共情能力的概念與界定

（一）共情概念的起源

由于共情的內(nèi)涵較為豐富，不同的學者對于共情的理解也不同。對于共情的現(xiàn)代意義的使用最早見于休謨關(guān)于“同情”的哲學論述中。在其之后的現(xiàn)代道德情感主義代表人物邁克爾·斯洛特提出，休謨在《人性論》中用“同情”來解釋多種心理現(xiàn)象，將“同情”——即共情看作人與人溝通中至關(guān)重要的原理?！肮睬椤狈g自德語中的“Einfuhlung”，也有學者將其翻譯為“移情”，是指一種能夠接收、識別、感受他人情緒情感狀態(tài)的能力。構(gòu)造主義學派代表人物愛德華·鐵欽納將德語“Einfuhlung”轉(zhuǎn)化為“empathy”，使其成為心理學概念，進而解釋和豐富了共情的內(nèi)涵。

由人本主義心理學代表人物羅杰斯提出的共情，最開始被用于心理咨詢過程中。羅杰斯認為共情是心理咨詢師必不可少的一項專業(yè)素質(zhì)，共情能力即“體會他人的情感過程就像體會自己的情感過程一樣的能力”。羅杰斯還提出了知情統(tǒng)一的教學觀，他認為人的潛能是自我實現(xiàn)的，而不是由于教育的作用。該觀點認為人的成長除了文化、環(huán)境、教育這些外在的因素，還需要自我潛能的覺醒?；谶@個理論思想，羅杰斯把“患者中心”的心理治療方法應用到教育中，提出了“自由學習”的學習觀和“學生中心”的教學觀。在他看來，精神世界中的認知和情感是最重要、最緊密的部分，而教育的最終目標是培養(yǎng)出知情合一的人。這種能夠?qū)⒄J知和情感融為一體的人，他稱之為“完人”。

（二）共情概念在教育學中的發(fā)展

共情教學屬于情感教育的范疇，它強調(diào)挖掘教材中所蘊含的情感元素，通過健康積極的情感體驗來真實地還原教材中的情節(jié)、人物形象和相關(guān)情境。近年來，為了加強學生的情感教育和促進學生的全面發(fā)展，新課標對教師也提出了更深層次的要求。在以學生為本的課堂上，教師需要了解學生的情感狀態(tài)，以共情的方式拉近與學生的距離，并要學會體會作者的情感，再將自己的情感體驗傳遞給學生。由此可見，教師的共情能力對于教材中情感內(nèi)容的傳遞起到了至關(guān)重要的作用，并且對于學生來說，能夠產(chǎn)生共情的課堂無疑更加充滿趣味性，從而緩解學習帶來的壓力和焦慮。

教育的目的是培養(yǎng)學生綜合運用知識的能力。課堂是學生和教師的活動與交流的雙重場所，但如今大部分中學課堂教學以應試教育為中心，忽視了教學本質(zhì)，教師在課堂上也沒有調(diào)動學生的主動性和參與性，致使教學效率較低。師生雙方應該在教學過程中真正地尊重、理解彼此，共同為課堂教學營造和諧的氛圍。

二、共情能力在中學音樂課堂中的價值

國內(nèi)對于教師共情能力的研究并不多見，特別是對于音樂教師共情能力的研究更是少之又少。共情是培養(yǎng)和維持教師與學生之間積極關(guān)系所必需的特質(zhì)，增強教師的共情能力對于促進學生的健康成長和教師的自我發(fā)展都具有無可替代的作用。

共情在教師與學生之間起到了非常重要的連接作用。共情既使老師站在學生的角度考慮學生對于音樂課堂的需求，又使學生站在作者的角度感受音樂作品的情感。音樂教師擁有較強的共情能力時，就能夠充分了解學生心中所想，進而構(gòu)建更符合學生需求的音樂課堂。當我們欣賞音樂作品或藝術(shù)表演時，時常會有強烈的情感體驗，有時悲痛萬分，有時激情澎湃，這便是共情在起作用。共情作為一種教學方法和手段，強調(diào)通過知情并行、以知激情、以情啟智、以情育情，使學生和老師在輕松愉快的氛圍中互相學習，從而實現(xiàn)最佳的教學效果。

從更高的層面來講，共情能夠促使中學生產(chǎn)生親社會行為。在中學階段，學生的思維獨創(chuàng)性正在逐漸發(fā)展，主要表現(xiàn)為這個階段的學生傾向于提出新的想法、理論，思考問題的靈活性、深刻性和批判性都明顯增強，其社會責任感和自我意識也在逐步增強。在這個關(guān)鍵階段，共情教育會對他們起到意想不到的作用。青少年的共情水平越高，就越容易出現(xiàn)親社會行為，即更容易在他人受到傷害、損失時產(chǎn)生難過、同情等情感，也更容易對他人伸出援手。這與美國社會學家霍夫曼的觀點一致，即共情有道德教育作用，它對個體的道德行為起著重要的促進作用，個體因移情而產(chǎn)生的各種感受都會成為親社會道德行為的動機。由此可見，共情所引導的道德教育正符合音樂教學提出的德育要求。

三、中學音樂教師的共情能力在課堂中的應用

2011 年，國家教育部制訂的《義務教育音樂課程標準》中提到“感受與欣賞是音樂學習的重要領(lǐng)域，是整個音樂學習活動的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑”。這對于學生良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成具有重要意義，還可以幫助學生豐富自身情感、提升文化素養(yǎng)、促進身心健康。由此可見，現(xiàn)階段的音樂教育更多注重的是在音樂課堂中讓學生能夠充分體會到音樂中的美并獲得自身的情感體驗，引導學生與作者產(chǎn)生情感共鳴，從而在音樂中感受心靈的純凈。

（一）中學音樂教師的共情能力在音樂鑒賞課中的應用

在音樂課中，文字只是載體，各種形式的樂曲才是真正的主體。以人教版七年級音樂上冊《伏爾塔瓦河》為例，樂曲前言寫道：“熱愛祖國是世界各國人民的共同情感，下面的樂曲呈現(xiàn)了祖國美麗的山河，表達了對祖國深深的熱愛。”這短短的一段文字其實是對樂曲主題的一種鋪墊引導，將各國人民的共同情感——“熱愛祖國”引入樂曲是為了使學生與作者共情。在實際欣賞樂曲時，很少有同學能夠身臨其境地去感受伏爾瓦塔河真正的美麗風景，也很少有同學能夠從歌曲中體會到作者的內(nèi)心情感，教師在此處就需要運用能夠使學生產(chǎn)生共情的教學手法。教師可以引導學生回想自己對于祖國山河的熱愛之情，進而感受作者在對祖國河山的贊美中蘊藏的深沉的熱愛。此時，學生與作者的共情就形成了學生與教師溝通的橋梁，當學生能夠體會樂曲中的中心思想時，課堂目的也就達成了，即在音樂欣賞過程中培養(yǎng)熱愛祖國的思想品德，從而實現(xiàn)“德育”目標。

對于一些創(chuàng)作感情較為細膩的歌曲，學生更需要深入感受作者情感。比如人音版九年級音樂上冊的《讓世界充滿愛》，這是一首簡潔易懂的流行歌曲。教材中的歌曲要求是“掌握歌曲的基本情緒與藝術(shù)形象，按照歌曲標明的表情術(shù)語、速度、力度等要求進行演唱的總體設(shè)計”。這樣的音樂課程具有明顯的人文性和情感性，更注重學生的情感體驗，學生在體驗過程中需要實現(xiàn)音樂知識和人文感情的內(nèi)化。由于時代背景不同，如果學生的想象力稍顯貧乏，就不能很好地體會其中蘊含的感情。教師在此處的引導要更加地形象具體，可以介紹這首歌曲是2008 年汶川大地震賑災義演時的曲目之一。從該課程的教學過程和結(jié)果上來看，共情提供了一個對話交流的機會，學生和教師可以通過自身的情感體驗進行對話，從而獲得情感上的理解和共鳴。

（二）中學音樂教師的共情能力在音樂實踐課中的應用

“音樂教育就是音樂實踐的一個過程，它包括唱、做、聽、動、創(chuàng)、讀、寫七個方面。”這也是音樂課區(qū)別于語數(shù)外等其他課程的地方。音樂是一門實踐課程，在中學音樂課堂上分為歌唱表演和器樂表演兩種。學生對歌唱技能和器樂演奏技能進行學習并運用這些技巧對樂曲進行演繹，這就是音樂的實踐性。

在教學《北京的金山上》時，教師要求學生先欣賞樂曲，接著運用自己擅長的樂器或者歌唱來演繹該樂曲。前文提到過初級共情與高級共情的區(qū)別，當學生與作者進行初級共情時便可體驗作者的情感，在音樂鑒賞層面能夠很好地完成課程要求。但是當學生對作品進行演繹時就需要產(chǎn)生高級共情，既要傳遞作者本身的情感，又要在理解原作的基礎(chǔ)上產(chǎn)生自身對作品的獨特理解，從而演繹出不一樣的風格。在對該課程的學習中，學生需要在教師的引導下與西藏人民進行初級共情，在積累了初級情感之后，教師需要繼續(xù)引導學生加入自己的感受與理解。畢竟所處的時代不同，學生還可以在原歌曲情感的基礎(chǔ)上加入自己作為當代中國青少年對于國家統(tǒng)一的喜悅與驕傲之情。如此一來，學生在課堂上演唱歌曲時就會增添一定的層次感，使歌曲情感表現(xiàn)得更加豐富鮮明，從而使自身的情感世界得到升華。

四、結(jié)語

隨著現(xiàn)階段素質(zhì)教育的全面改革和發(fā)展，中學音樂教育的重要性日益凸顯。中學音樂教師不能一味地照本宣科，而是需要將自身情感自然地融入音樂并傳遞給學生，實現(xiàn)以聲傳心和以情動人。共情給教師和學生提供了一個情感交流的平臺，教師通過共情能夠了解作者的情感動機，也能通過共情站在學生的角度去理解學生的學習需求，而學生也能通過共情去體會理解作品的思想情感。

然而，國內(nèi)對于音樂教師的共情能力的研究并不多見，我們需要更多地探討共情在音樂課堂中的作用。在音樂鑒賞課中，學生與作者的共情形成了學生與教師溝通的橋梁，當學生與作者共情并體會樂曲的中心思想時，課程目的也就達成了，即在音樂欣賞過程中培養(yǎng)學生熱愛祖國的思想品德，從而實現(xiàn)“德育”目標。在音樂實踐課中，教師需要做的就是引導學生產(chǎn)生高級共情，既要傳遞作者本身的情感，又要使學生在理解原作的基礎(chǔ)上產(chǎn)生自身對作品的獨特理解，演繹出別樣的味道。共情作為一種教學方法和手段，強調(diào)通過知情并行、以知激情、以情啟智、以情育情，使學生和老師在輕松愉快的氛圍中互相學習，從而實現(xiàn)最佳的教學效果。