劉 錚

（西安音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院，陜西 西安 710061）

作為一種聽覺藝術(shù)，聲樂表演本身通過歌唱手段來傳情達(dá)意及表現(xiàn)美，需要詞曲創(chuàng)作者借助藝術(shù)語言及表達(dá)手法來創(chuàng)作音樂作品，之后經(jīng)過聲樂表演者對作品的深入理解并在二度創(chuàng)作基礎(chǔ)上利用相應(yīng)的聲樂表演技法對聲樂作品內(nèi)容進(jìn)行詮釋，借此向欣賞者傳達(dá)美[1]。因此，如何才能突出及增強(qiáng)聲樂表演美的特性值得深入探討。

一、聲樂表演美學(xué)的意義與本質(zhì)

（一）聲樂表演美學(xué)的意義

聲樂表演本身是一種表現(xiàn)美的藝術(shù)，是一個重要的音樂美學(xué)分支。聲樂表演藝術(shù)本身同人類的生活之間具有非常緊密的聯(lián)系，嗓音就是一種最為簡便的樂器形式。聲樂表演藝術(shù)發(fā)展至今，逐漸形成了一個較為完善的整體表演框架，表演的美學(xué)規(guī)律和特征非常突出，尤其是這種獨(dú)特的聲樂表演方式和技法使得表演之美展現(xiàn)出了獨(dú)特的品質(zhì)，同時又區(qū)別于文學(xué)、雕塑以及繪畫等藝術(shù)，表演者需要充分發(fā)揮獨(dú)特的嗓音及歌唱技法將其中的“聲美”進(jìn)行有效表達(dá)。實(shí)際上，作為音樂構(gòu)成的三要素——觀念、形態(tài)與行為，這些都是不可或缺的，它們會對整體的聲樂藝術(shù)美學(xué)魅力產(chǎn)生極大影響[2]?；蛘哒f，為了可以提高聲樂表演的效果，使受眾切實(shí)體會及感受到表演的魅力并感悟其中美的元素，表演者就必須要注意充分融入美學(xué)理論知識，保證借此來全面提升聲樂表演效果。

（二）聲樂表演美學(xué)的本質(zhì)

對一門藝術(shù)而言，美的存在形式是多種多樣的，如美術(shù)領(lǐng)域中的繪畫藝術(shù)本身可以通過藝術(shù)作品來使受眾感受美，而聲樂作為一種音樂表演藝術(shù)，主要是借助歌聲來展現(xiàn)美的，因?yàn)橐舴?、樂譜這些構(gòu)成聲樂作品的內(nèi)容無法直接向受眾輸送美的思想與內(nèi)在情感。從這個視角來看，如果缺乏表演，那么聲樂作品只能夠以特殊音樂符號和曲譜等形式存在，所以我們必須保證聲樂演唱者本身可以對相關(guān)聲樂作品的內(nèi)涵形成深刻認(rèn)知，最大程度發(fā)揮內(nèi)在表演藝術(shù)與才能，力求在對相關(guān)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上將音樂作品的真正內(nèi)涵及意義展現(xiàn)出來。聲樂表演本身離不開二度創(chuàng)作的支持，即聲樂表演者通過二度創(chuàng)作來對有關(guān)聲樂作品的內(nèi)容及其中包含的內(nèi)在情感進(jìn)行有效把控，保證靈活應(yīng)用聲樂表演技巧與方法，從而更好地突出聲樂作品內(nèi)在的思想性、情感性與藝術(shù)性等基本特性，使受眾可以對其中美的特征及風(fēng)格進(jìn)行有效感知，保證可以借助這種聲樂表演藝術(shù)活動的開展來最大程度提高聲樂表演的實(shí)效性，充分展現(xiàn)其中美的內(nèi)涵、元素及風(fēng)格。

（三）聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中的美學(xué)特征

首先是整體美。在表演聲樂作品的過程中，表演者必須結(jié)合具體需求深化對音樂作品的了解，對作品當(dāng)中包含的藝術(shù)美展開深層次剖析。與此同時，表演者需要立足實(shí)際，持續(xù)創(chuàng)新，依托個人的演唱能力進(jìn)行聲樂作品把控。從這一角度分析，聲樂表演藝術(shù)并非只依托表演者的個人演唱能力，而是利用綜合性藝術(shù)表演能力把作品表現(xiàn)出來。因此在創(chuàng)作與表演聲樂作品時，除了要彰顯作品的內(nèi)在與外在美，表演者還必須關(guān)注作品的整體藝術(shù)美，依托有效的演唱技術(shù)，增強(qiáng)聲樂表演藝術(shù)的審美特征，讓聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)特征更加鮮明。其次是個性美。聲樂表演藝術(shù)活動是通過對多種手段進(jìn)行利用，讓人們在思想與精神層次生成愉悅狀態(tài)的審美實(shí)踐活動，不單單是體驗(yàn)和理解音樂藝術(shù)的實(shí)踐過程，更是對音樂藝術(shù)進(jìn)行有效審美的一個復(fù)雜環(huán)節(jié)。聲樂表演者在演唱活動當(dāng)中，必須根據(jù)聲樂特征理解剖析聲樂作品，在二度創(chuàng)作中加強(qiáng)創(chuàng)新，從而讓聲樂藝術(shù)風(fēng)格得到強(qiáng)化，讓作品的自我個性獲得體現(xiàn)。在這樣的情況下，不同表演者在演繹聲樂作品的過程中，會賦予作品不同的風(fēng)格，也會把個人的經(jīng)歷與情感融入作品演繹當(dāng)中，讓聲樂表演藝術(shù)顯現(xiàn)出個性美的特征。最后是協(xié)調(diào)美。聲樂表演藝術(shù)的協(xié)調(diào)美重點(diǎn)體現(xiàn)在聲和身的協(xié)調(diào)統(tǒng)一美、聲和樂的協(xié)調(diào)統(tǒng)一美這兩個方面，也就是說聲音和肢體動作、聲樂伴奏和樂器伴奏必須保持高度協(xié)調(diào)一致，從而把音樂作品的內(nèi)涵與情感表達(dá)出來，讓音樂作品演繹到達(dá)完美境界。

二、聲樂表演美學(xué)的基本原則

（一）創(chuàng)造性和真實(shí)性統(tǒng)一

為了提高聲樂表演活動的真實(shí)性與有效性特征，表演者必須要認(rèn)真看待聲樂表演過程中所運(yùn)用的樂譜，同時還要對這些作品本身形成的歷史時代以及風(fēng)格特色等進(jìn)行認(rèn)真解讀和把控，這些都屬于聲樂表演者在表演實(shí)踐中所開展的“二次創(chuàng)作”活動，即在聲樂表演中不能夠一味地追求真實(shí)性，還要注意有機(jī)結(jié)合表演者本身的個性和創(chuàng)造性[3]。賦予表演個性特征是聲樂表演活動逐步走向成熟的一個重要標(biāo)志，所以聲樂表演者在實(shí)際表演中必須要在認(rèn)真解讀原有聲樂作品的基礎(chǔ)上，充分融入個性化創(chuàng)作風(fēng)格，尤其是要突出自己的獨(dú)特風(fēng)格及品位，力求可以在實(shí)際聲樂表演過程中將作品的真實(shí)性特征和演唱風(fēng)格特征進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，最大程度提高聲樂表演實(shí)踐中的美學(xué)表達(dá)效果。實(shí)際上，聲樂表演藝術(shù)本質(zhì)上是一個完整的表演系統(tǒng)，其中涉及能夠影響聲樂表現(xiàn)魅力的眾多要素，如指令、器樂演奏或者歌唱中的吸氣和呼氣等，這些都可能會對聲樂表演中的情感表達(dá)效果產(chǎn)生直接影響。而此時這一基本美學(xué)原則主要體現(xiàn)在統(tǒng)一聲樂演唱過程中的語言、聲音以及個人情感，保證聲樂表演動作、肢體律動以及基本體態(tài)和表情等彼此之間的一致性。只有有機(jī)統(tǒng)一表演的真實(shí)性和創(chuàng)造性，才能夠使聲樂表演者在實(shí)際表演過程中更好地把握“美學(xué)”元素的表達(dá)，最大程度提升表演效果。

（二）時期性和歷史性統(tǒng)一

可以說，歷史性是聲樂表演作品創(chuàng)作的重要產(chǎn)物。比如，舒曼、舒伯特等誕生于浪漫主義時期，所以創(chuàng)作出來的聲樂作品本身涵蓋了特殊歷史時期的獨(dú)特聲樂文化內(nèi)涵及精神等，在發(fā)展到印象主義時期之后又出現(xiàn)了德彪西、格里格、柴可夫斯基等這些聲樂大家所創(chuàng)作的聲樂作品。在國內(nèi)的不同歷史時期同樣誕生了具有時代代表性的聲樂作品，它們是特定歷史時期聲樂表演藝術(shù)的重要產(chǎn)物，如抗日時期誕生了眾多抗日主題的聲樂作品，這實(shí)際上就是聲樂表演過程中美學(xué)歷史性這一基本特性。而時代性主要是指聲樂表演人員所處的時代環(huán)境下的相關(guān)聲樂表演作品之間的內(nèi)在關(guān)系，所以說時代性特征也是聲樂表演者在實(shí)際表演中不容忽視的一個基本美學(xué)特征。只有有機(jī)統(tǒng)一聲樂表演作品內(nèi)在的歷史性和時期性特征，才能夠?qū)⑦@些聲樂作品內(nèi)在的思想情感進(jìn)行有效表達(dá)。

（三）表現(xiàn)性和技巧性統(tǒng)一

聲樂表演的美學(xué)魅力呈現(xiàn)離不開聲樂表演者自身的表現(xiàn)，需要表演者在聲樂表演實(shí)踐中充分地利用自己所掌握和學(xué)習(xí)到的各種各樣的聲樂表演技巧與方法，力求可以在聲樂表演中強(qiáng)化表演技巧性和表現(xiàn)性的有機(jī)結(jié)合。如果表演者在聲樂表演過程中忽視了表演技巧的有效應(yīng)用，那么就無法增強(qiáng)聲樂表演的藝術(shù)性，進(jìn)而會對最終的聲樂表演效果帶來不利影響。又或者說，如果脫離了聲樂表演本身獨(dú)特的技巧支持，那么在實(shí)際的表演過程中表演者就無法抓住獨(dú)特的內(nèi)在表演感受，甚至?xí)霈F(xiàn)錯誤表達(dá)聲樂作品思想情感的情況。而聲樂表演中技巧或技術(shù)的運(yùn)用是提高聲樂表演效果不可或缺的一個基礎(chǔ)條件，但是這也并不是唯一決定表演成敗的因素，因?yàn)槁晿繁硌莼顒硬⒎菫榱藢Ω鞣N聲樂表演技巧進(jìn)行展示，而是要借助豐富多樣的表演技巧來將聲樂表演作品內(nèi)在的情感進(jìn)行更好表達(dá)及呈現(xiàn)。從這個角度來講，聲樂表演過程中的表現(xiàn)性和技巧性都是不可或缺的關(guān)鍵元素，力求借助豐富多樣的聲樂表演技巧運(yùn)用來提高聲樂表演的實(shí)效性，將聲樂作品的內(nèi)在情感進(jìn)行呈現(xiàn)及表達(dá)。

三、基于聲樂表演美學(xué)理論的表演策略

（一）注重一度創(chuàng)作

在開展聲樂表演之前，聲樂表演者首先需要對所表演的作品形成深刻認(rèn)知，這是將聲樂作品內(nèi)在思想情感及內(nèi)容進(jìn)行有效表達(dá)的基礎(chǔ)，也是滲透音樂理論、提升聲樂表演效果的前提條件。考慮到聲樂表演本身是一個對聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程，即演繹原有的聲樂作品，這就要求聲樂演唱者在開展表演過程中必須堅定不移地忠于“一度創(chuàng)作”，力求借此來作為自身開展聲樂表演活動的根本出發(fā)點(diǎn)[4]。比如，在開展聲樂表演期間表演者要對所表演的聲樂作品樂譜進(jìn)行認(rèn)真分析，用心對其中的內(nèi)在思想情感進(jìn)行有效領(lǐng)悟、體會及表達(dá)，了解及掌握作品中的休止符號、快慢和強(qiáng)弱節(jié)拍等等，借此來夯實(shí)二度創(chuàng)作基礎(chǔ)。

（二）具備良好的理論修養(yǎng)

因?yàn)楦柙~實(shí)際上屬于聲樂文學(xué)知識范疇，這些聲樂文學(xué)內(nèi)容可以賦予聲樂作品獨(dú)特的文學(xué)知識、風(fēng)格和特色。特別是聲樂演唱過程中的歌詞更是聲樂表演作品的重要基礎(chǔ)，也是體現(xiàn)聲樂作品藝術(shù)素養(yǎng)及內(nèi)涵的關(guān)鍵成分，會對聲樂作品的魅力呈現(xiàn)產(chǎn)生直接影響。從這個角度來講，聲樂表演過程中借助聲樂語言的有效應(yīng)用來創(chuàng)設(shè)良好表演情境期間，表演者必須要充分考慮聲樂作品歌詞本身的語言內(nèi)容及結(jié)構(gòu)等。如果聲樂表演者本身的文學(xué)鑒賞力不足或者文學(xué)修養(yǎng)水平不足，那么就無法深入解讀及掌握聲樂表演作品內(nèi)在的文學(xué)內(nèi)容和思想情感，最終必然會直接影響聲樂表演效果。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂表演美的本質(zhì)體現(xiàn)在聲樂表演者在對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上借助各種各樣的表演技巧與方法對作品內(nèi)在情感進(jìn)行深入表達(dá)的實(shí)踐中。而在展現(xiàn)聲樂表演的美學(xué)魅力期間，表演者要注意有機(jī)統(tǒng)一創(chuàng)造性和真實(shí)性、時期性和歷史性、表現(xiàn)性和技巧性等幾個基本美學(xué)原則，更為關(guān)鍵的是在聲樂表演中注重一度創(chuàng)作，此外自身還要具備良好的理論修養(yǎng)，這樣才能更好地提升聲樂表演效果。