謝健飛

路德維希·凡·貝多芬是偉大的維也納古典樂(lè)派的代表人物，歐洲古典主義時(shí)期優(yōu)秀的作曲家。他的一生偉大而輝煌，共創(chuàng)作了五首鋼琴協(xié)奏曲。我有幸演奏過(guò)貝多芬《c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》（Op.37）?，F(xiàn)將本人的演奏心得、技巧分析與大家分享。

一、創(chuàng)作背景

《貝多芬c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1800年，是貝多芬作曲潛力最早被發(fā)掘時(shí)期的一部作品。當(dāng)時(shí)在法國(guó)大革命的社會(huì)背景下，貝多芬接觸到了資產(chǎn)階級(jí)革命下的法國(guó)音樂(lè)，使他深刻感受到了法國(guó)人民思想的進(jìn)步和與生活斗爭(zhēng)的決心。在他的器樂(lè)作品創(chuàng)作中，社會(huì)矛盾沖突和戲劇化的音樂(lè)內(nèi)容是他創(chuàng)作的主題，表達(dá)了他深刻的哲學(xué)思想和內(nèi)心感受。這部協(xié)奏曲在1803年在維也納進(jìn)行首演，并于1804年發(fā)表。這首作品充分體現(xiàn)了貝多芬的創(chuàng)作特點(diǎn)，集英雄性、社會(huì)性、奮斗性于一體，規(guī)模宏大而壯觀，是嚴(yán)格而規(guī)整的曲式結(jié)構(gòu)，是非常典型的古典時(shí)期奏鳴曲曲式風(fēng)格。

二、作品分析

《貝多芬第三鋼琴協(xié)奏曲》，共分為三個(gè)樂(lè)章。第一樂(lè)章為快板，奏鳴曲式，英雄式的主題體現(xiàn)了貝多芬的悲愴音樂(lè)特點(diǎn)。副部主題為連貫的和聲織體，音色柔美，跟主部主題交相呼應(yīng)，體現(xiàn)了戲劇性的融合。第二樂(lè)章為慢板，柔和而優(yōu)美，感情細(xì)膩而豐富，深沉而典雅，像是娓娓道來(lái)的朗誦。中間樂(lè)段伴有炫技的華彩與陳述的圣詠，形成鮮明的音響對(duì)比，體現(xiàn)了矛盾的沖突與貝多芬情感表達(dá)的交織。第三樂(lè)章為回旋曲式快板，曲調(diào)明朗輕松，打破了第二樂(lè)章的沉悶，給人一種心靈上的煥然一新，也體現(xiàn)了整首協(xié)奏曲宏大史詩(shī)般的生命力及鮮活的想象力。

三、作品曲式及演奏分析

第一樂(lè)章Allegro conbrio有活力的快板，c小調(diào)，2/2拍，副呈示部的曲式結(jié)構(gòu)為伴奏聲部。從第1-111小節(jié)，第一主題由鋼琴奏出伴奏旋律，號(hào)角般的旋律體現(xiàn)了貝多芬鮮明的創(chuàng)作特征——堅(jiān)定、輝煌。在彈奏時(shí)，要運(yùn)用大臂的力量彈出厚重而明亮的音色。接而轉(zhuǎn)入第二主題，如弦樂(lè)般優(yōu)美柔和纏綿的音色，與第一主題形成鮮明的對(duì)比與呼應(yīng)。演奏時(shí)，在縱向的和聲織體中，體現(xiàn)出旋律聲部的強(qiáng)弱變化。主副主題都是以跳音斷奏結(jié)尾，由八度和弦開(kāi)始斷奏結(jié)尾的句式又體現(xiàn)了貝多芬創(chuàng)作中細(xì)膩而典雅的特征。較長(zhǎng)的伴奏樂(lè)段渲染了這首作品的基調(diào)，恢宏的、神圣的情感體現(xiàn)了對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)與激情。這段音樂(lè)聲音如交響樂(lè)般的立體交織。在111-112小節(jié)，樂(lè)曲第一鋼琴開(kāi)始進(jìn)入，伴隨著三組c小調(diào)上行音階的跑動(dòng)，給人一種激流般、勢(shì)不可擋的聽(tīng)覺(jué)沖擊，彈奏時(shí)應(yīng)注意放松與漸強(qiáng)。在放松與漸強(qiáng)中，彈奏出快速有力的行進(jìn)。主題的出現(xiàn)剛毅而有力，又是以斷奏收尾。此時(shí)，踏板應(yīng)該斷干凈，不能使踏板的延續(xù)影響第二主題的進(jìn)入。在112-129小節(jié)，接下來(lái)是傾訴式的訴說(shuō)，此段練習(xí)的重點(diǎn)為左手三連音伴奏的均勻彈奏，在練習(xí)時(shí)應(yīng)注意三連音的音響呈現(xiàn)，避免忽高忽低的音響出現(xiàn)，右手是富于表現(xiàn)力的訴說(shuō)，彈奏時(shí)應(yīng)注意運(yùn)用合理的指法，使音樂(lè)連貫而不斷裂，同時(shí)要注意節(jié)奏比例的勻稱(chēng)，彈奏出四對(duì)三的不規(guī)則節(jié)奏變化。在128小節(jié)，此段結(jié)尾處，出現(xiàn)了跳音奏法，運(yùn)用指尖跳音避免有跳無(wú)音。在131-138小節(jié)，左右手連續(xù)四個(gè)八度的三連音長(zhǎng)句，把音樂(lè)帶入到了恢宏的樂(lè)隊(duì)伴奏聲部，樂(lè)隊(duì)用和弦、八度、雙手交替彈奏的頓音，再次表現(xiàn)了音樂(lè)的光輝與勢(shì)不可擋。在144-154小節(jié)中，通過(guò)144小節(jié)半音階的獨(dú)奏，彈得連貫而優(yōu)美，把音樂(lè)從勢(shì)不可擋又帶到了柔情的傾訴。在157-160小節(jié)，彈奏的重點(diǎn)在于右手的雙音，在彈奏雙音時(shí)，要注意右手的下鍵，彈奏出整齊和步伐一致的音樂(lè)效果。從161-179小節(jié)，又是寧?kù)o的、富有表情的、女性的、很柔美的音樂(lè)體現(xiàn)，彈奏時(shí)要關(guān)注170小節(jié)的左手上行八度跳音，要把每一拍第一個(gè)音彈成突強(qiáng)，用斷奏更能形象地體現(xiàn)出必勝的信心。第205小節(jié)也是一段理直氣壯情緒的體現(xiàn)，彈奏要點(diǎn)為右手八度震音，要均勻快速的演奏。小指力量要均勻透徹，避免只顧大指、不顧小指而出現(xiàn)聲部不均勻的現(xiàn)象。左手連綿不斷的音流跑動(dòng)，波瀾壯闊，使音樂(lè)有一種愈演愈烈的音響效果。此段的伴奏聲部非常巧妙地運(yùn)用短而少的跳音，給第一鋼琴裝飾與伴奏。在第一鋼琴交響般史詩(shī)的音色中，又出現(xiàn)了輕盈的、跳躍的、有生命力的旋律聲部，此處體現(xiàn)了貝多芬作曲的才華與高超的技術(shù)。從211-233小節(jié)，彈奏重點(diǎn)為右手的上行跑動(dòng)，每一拍的四個(gè)音中，只有第一個(gè)音為跳音標(biāo)記，作曲家是要告訴你每一拍的第一個(gè)音就是此段的旋律，彈奏時(shí)要把第一個(gè)音強(qiáng)奏，都用大指把他們連成旋律線，清楚地聽(tīng)到旋律在哪里、在哪里進(jìn)行，反復(fù)練習(xí)后，再加入其他的音符，避免完整彈奏時(shí)聽(tīng)不到旋律。要練習(xí)到四個(gè)聲部清晰可見(jiàn)，條條分明的音響效果。從第249小節(jié)開(kāi)始進(jìn)入該樂(lè)章的再現(xiàn)部，曲調(diào)以及演奏對(duì)稱(chēng)呈示部，與呈示部不同的是加入了第249-309小節(jié)。此段的練習(xí)重點(diǎn)為八度的接龍彈奏，在練習(xí)時(shí)應(yīng)注意聲音的均勻，有的同學(xué)在彈奏時(shí)容易在快速中忽視聲音與節(jié)奏的均勻而彈成附點(diǎn)效果，應(yīng)該四個(gè)音一組，每一個(gè)音為16分音符，四個(gè)音一拍，在均勻中追求小指的旋律體現(xiàn)。音樂(lè)進(jìn)入到第318小節(jié)，此段為小聲的模進(jìn)，三組同樣音型的出現(xiàn)，應(yīng)用不同的音樂(lè)變化去處理，而避免彈成一樣的、無(wú)變化的音樂(lè)效果，體現(xiàn)出小聲的、蠢蠢欲動(dòng)的動(dòng)機(jī)。小調(diào)色彩在這里體現(xiàn)得淋漓盡致。從330-338小節(jié)，彈奏重點(diǎn)為右手的震音，除了均勻以外，要與左手的三連音形成四對(duì)三不對(duì)稱(chēng)彈奏，要反復(fù)練習(xí)，大拍子對(duì)齊，注意左手三連音的同時(shí)還有兩個(gè)音連線的落提，要想做的正確細(xì)膩，必須分手練習(xí)。如果合手，必將魚(yú)龍混雜，效率更低。音樂(lè)至437小節(jié)進(jìn)入了尾聲階段，兩個(gè)手連續(xù)地下行跑動(dòng)，給人排山倒海的氣勢(shì)，又用四個(gè)八度同向上行音階跑動(dòng)，給人一種勢(shì)不可擋的威嚴(yán)與震撼。結(jié)束至八度的主和弦，給人以神圣而洗禮的聽(tīng)覺(jué)震撼。此樂(lè)段的情感通過(guò)貝多芬偉大的作曲技藝表達(dá)得淋漓盡致，對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)與圣詠，對(duì)革命必勝的向往與信念，還有內(nèi)心的柔情，在偉大的第一樂(lè)章中得到了完美的體現(xiàn)。

第二樂(lè)章為3/8拍，表達(dá)了如歌如泣的情感。在彈奏時(shí)，應(yīng)該注意的問(wèn)題是比例的劃分，由于此樂(lè)章彈奏速度較慢，聲部復(fù)雜，如果不把作品的節(jié)奏弄清楚，直接導(dǎo)致演奏的錯(cuò)誤。此段第39-51小節(jié)，連續(xù)近二十小節(jié)的雙手交替彈奏，要體現(xiàn)出強(qiáng)弱變化的無(wú)縫對(duì)接。第63小節(jié)通過(guò)左手的震音伴奏，右手的爆發(fā)式的強(qiáng)音流跑動(dòng)體現(xiàn)出了情感的爆發(fā)與激動(dòng)。第73小節(jié)，雙手同向的斷奏音階，彈出了穩(wěn)定的、雨過(guò)天晴的心情與境界。第77小節(jié)的右手高音的連續(xù)跑動(dòng)，就像是花腔女高音一樣，璀璨嘹亮而動(dòng)人。

第三樂(lè)章，輕松的、詼諧的快板，該樂(lè)章的主題充滿輕松、詼諧，回旋曲式，體現(xiàn)古典時(shí)期奏鳴曲的觸鍵風(fēng)格特征。在演奏此樂(lè)章時(shí)，要把所有力量集中在指尖，彈出飽滿、輕盈、顆粒性強(qiáng)的音色。在右手彈奏中，注意小的分句，要做得精準(zhǔn)、到位，要分清小樂(lè)句、大樂(lè)段的句法、標(biāo)點(diǎn)，兩個(gè)字的連線彈奏方法等，正確的運(yùn)用手腕的力量，彈出來(lái)“落－提”的音響效果。三個(gè)音的“落－連接－提”的音響效果。左手彈奏均勻而層次突出，練習(xí)時(shí)先把節(jié)奏彈準(zhǔn)確，四個(gè)音的十六分音符音型保證均勻而準(zhǔn)確的彈奏。然后再?gòu)木鶆蛑袕椬喑鲂陕暡康耐怀?，在彈奏此?lè)段時(shí)，筆者給出的觸鍵建議為：下鍵快，放松快，聲音連，指法適當(dāng)，以上四點(diǎn)請(qǐng)大家重視。筆者還想強(qiáng)調(diào)下此樂(lè)章的華彩樂(lè)段，華彩樂(lè)段體現(xiàn)出的是一種雷鳴般的氣質(zhì)。右手的八度體現(xiàn)出堅(jiān)決而崇高的意志，連續(xù)的華彩跑動(dòng)一定要由慢到快，體現(xiàn)出大氣的、波瀾壯闊的音樂(lè)色彩，旋律偉大而光輝?？焖龠B續(xù)的小音符要彈奏得清楚，切不可追求太快而使音色模糊。

四、協(xié)奏曲雙方配合應(yīng)注意的問(wèn)題

（一）聲部間的平衡

鋼琴協(xié)奏曲通常是鋼琴與樂(lè)隊(duì)協(xié)奏版本，但由于樂(lè)隊(duì)規(guī)模宏大、人數(shù)眾多等因素，鋼琴演奏者往往采用兩架鋼琴協(xié)奏版本。這樣就使第二鋼琴擔(dān)負(fù)起來(lái)樂(lè)隊(duì)的效果及作用。為鋼琴改編的雙鋼琴協(xié)奏版本，其中第二鋼琴的和聲織體就是模仿樂(lè)隊(duì)演奏效果編寫(xiě)而成。所以，第二鋼琴要演奏出樂(lè)隊(duì)般規(guī)模恢宏的效果，豐富的聲音變化，才能有力的對(duì)第一鋼琴進(jìn)行烘托及渲染。在兩架鋼琴交相呼應(yīng)時(shí)，第二鋼琴還要控制自己的音色，與第一鋼琴配合，相得益彰。但是，作為伴奏聲部來(lái)說(shuō)，鋼琴協(xié)奏曲，第二鋼琴一定要對(duì)第一鋼琴?gòu)囊袅康叫Ч际呛嫱?、渲染、配合的作用?/p>

（二）樂(lè)句間的銜接與配合。

在協(xié)奏曲的伴奏合作中，有很多氣口需要兩架鋼琴很好的配合與銜接，正確地表達(dá)作曲家想要抒發(fā)的情感。在雙方合作時(shí)，要把氣口抽出來(lái)單獨(dú)練習(xí)，反復(fù)磨合，以達(dá)到兩位演奏者的默契配合、交相呼應(yīng)、融為一體。如果不單獨(dú)練習(xí)，這些氣口處一定會(huì)顯得生硬而枯燥，聲音就缺乏靈動(dòng)，影響了演奏效果。這些銜接包括很小的兩個(gè)音符間的銜接、樂(lè)句間的銜接、段落之間的銜接等，演奏雙方都要對(duì)樂(lè)曲有比較深刻的認(rèn)識(shí)與理解，達(dá)到心靈的相通，演奏時(shí)才能合二為一。

（三）踏板的運(yùn)用

在此曲中，踏板的運(yùn)用細(xì)膩而多變，要非常準(zhǔn)確的、一句一句地研究不同踏板帶來(lái)的音色效果，細(xì)致到每個(gè)音怎么踩，切不可使音響混淆。在音流的跑動(dòng)中，踏板要踩得淺而勻。如果聽(tīng)到聲音渾濁，就應(yīng)立馬松掉踏板。和弦的彈奏及和弦之間的連接，往往采用后置踏板法。當(dāng)需要連接的第二個(gè)音彈下后再松掉踏板，目的是把前面的音斷干凈，不跟后面的音混一起。然后再踩下踏板，目的是保證后面音的持續(xù)、混響效果。如果踏板跟著第二個(gè)需要演奏的音同時(shí)踩下，那么勢(shì)必就會(huì)造成第二個(gè)音與第一個(gè)音的斷開(kāi)而不連貫。這樣的彈奏顯然是違背作曲家加連線的意圖的。對(duì)于一些斷奏跑動(dòng)片段，踏板更要輕而少，重音處需要采用點(diǎn)踏板法，切不可一腳踩下去就不斷開(kāi)，精準(zhǔn)的踏板踩法能讓你的演奏更加完美。

（四）彈奏時(shí)提高效率的方法和建議

在彈奏此類(lèi)大型作品時(shí)，一定要掌握科學(xué)的彈奏方法，這樣的有效彈奏練習(xí)會(huì)事半功倍，要做一個(gè)會(huì)學(xué)習(xí)、會(huì)練習(xí)的人。首先，要多分手練習(xí)，不要總是合手練習(xí)，很多同學(xué)都急于求成。為了更快地完成曲目的開(kāi)譜，不重視分手練習(xí)，其實(shí)這才是最慢的彈奏方法。千萬(wàn)不可忽視分手練習(xí)環(huán)節(jié)，分手練習(xí)可以使兩手更加精準(zhǔn)有效的關(guān)注譜面上的指法等標(biāo)記、強(qiáng)弱等符號(hào)。只有分手做到了，兩個(gè)手合起來(lái)時(shí)才有可能做得更好。在分手練習(xí)中，還要把聲部及層次都彈清楚，做到心里明明白白、清清楚楚。其次，要分段練習(xí)而不是從頭到尾一起彈。大型作品頁(yè)數(shù)較多，完成起來(lái)相當(dāng)費(fèi)力，最有效完成的方法就是分段練習(xí)。練習(xí)時(shí)可以把作品分成若干段落，這些段落可以按照曲式結(jié)構(gòu)劃分，也可以按照情感表達(dá)劃分，還可以按照技術(shù)片段難度劃分。練習(xí)時(shí)首先練習(xí)不同的片段，解決每一片段中的難點(diǎn)，包括技術(shù)難點(diǎn)及音樂(lè)處理難點(diǎn)。要把每個(gè)片段當(dāng)做練習(xí)曲來(lái)練，通過(guò)上百遍的練習(xí)克服并拿下此片段練習(xí)，然后再?gòu)念^到尾一起彈。如果直接從頭到尾一起彈，那肯定是浪費(fèi)時(shí)間和精力，出來(lái)的效果也不好，效率很低。再次，要多慢練，稍快彈奏，很多同學(xué)在練習(xí)中不注重慢練，總是一味地跟著節(jié)拍器提速度。彈琴比的是音樂(lè)，不是馬拉松比賽，演奏者也不是像馬拉松運(yùn)動(dòng)員一樣，以時(shí)間定勝負(fù)。彈鋼琴也不是機(jī)械的肌肉運(yùn)動(dòng)，有效地慢練才能更快地解決。慢練就像放大鏡一樣，把錯(cuò)誤的問(wèn)題放大化，快彈只會(huì)使問(wèn)題一帶而過(guò)，意義不大。最后，多看譜彈，少背譜彈。多看譜的目的是增加譜面記憶，減少背譜失誤環(huán)節(jié)。

五、如何應(yīng)對(duì)演奏時(shí)的突發(fā)事件

在演奏協(xié)奏曲過(guò)程中，主奏者如果出現(xiàn)忘譜情況時(shí)，這就需要伴奏者很好的給予彌補(bǔ)，等待主奏者再次進(jìn)入正常的演奏狀態(tài)。伴奏者要對(duì)主奏旋律相當(dāng)熟悉，能夠恰到好處地給予主奏者以提示，并使失誤做到最小化。保護(hù)主奏者、幫助主奏者更好地完成作品，盡最大限度彌補(bǔ)失誤帶來(lái)的不良效果。如遇見(jiàn)停電等突發(fā)事件發(fā)生，首先不要慌亂，穩(wěn)住心態(tài)，憑借熟練的技藝?yán)^續(xù)彈奏，這也作為一名成熟的演奏者的必備素質(zhì)及修養(yǎng)。

綜上所述，本文以貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》為切入點(diǎn)，系統(tǒng)地分析了作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技術(shù)及合作中遇到的問(wèn)題。希望對(duì)廣大的讀者帶來(lái)有益的幫助，也懇請(qǐng)得到廣大讀者的幫助與指導(dǎo)，使自己對(duì)作品有更加深刻而全面的認(rèn)識(shí)?？傊覀?cè)阡撉賹W(xué)習(xí)過(guò)程中一定要大量的閱讀、不斷地瀏覽、不斷地思考、更多的練習(xí)，尋找更科學(xué)的方法使自己的鋼琴演奏水平更加成熟和精湛。同時(shí)也使自己的精神在音樂(lè)中得到升華，在音樂(lè)中感受生活中的美，用音樂(lè)豐富我們的生活，滋養(yǎng)我們的心靈?！?/p>