羅麗娟

（山西傳媒學(xué)院 山西 晉中 030013）

鋼琴演奏能夠充分表達(dá)出音樂作品的藝術(shù)特色，是傳達(dá)旋律美感的重要手段。鋼琴曲中蘊(yùn)含著豐富的美學(xué)元素，在演奏過程中，彈奏者要靈活運(yùn)用多種演奏技法，把握思想情感特點(diǎn)，正確地傳達(dá)、表現(xiàn)，從而引起觀眾的精神共鳴。鋼琴是演奏內(nèi)容與藝術(shù)表達(dá)的結(jié)合體，也是一種美學(xué)實(shí)踐。本文會深入探析鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思想，并為演奏者提供一定的幫助。

一、鋼琴演奏的美學(xué)性質(zhì)

從某種視角來說，鋼琴演奏是一種視聽融合的藝術(shù)表達(dá)形式，曲目演奏中涵蓋著多元化的美學(xué)思想形態(tài)，傾聽者需全身心地投入到全過程，主動發(fā)現(xiàn)美?；蛘?，也可以說鋼琴彈奏是一場藝術(shù)表演活動，它將音樂曲目中內(nèi)含的美學(xué)思想借助鋼琴來表現(xiàn)傳送，是一種內(nèi)在轉(zhuǎn)化的形式美。從根本上來說，鋼琴演奏以音樂帶動情感，引發(fā)聽眾內(nèi)心共鳴，讓聽眾享受音樂美。一個(gè)合格的鋼琴演奏者必須深入了解音樂作品的時(shí)代背景和文化特點(diǎn)，具有一定基礎(chǔ)的美學(xué)感悟，在演奏時(shí)保留作品原有的文化韻味，促使聽眾的情感變化發(fā)生波動起伏。演奏者不能根據(jù)自身喜好隨意修改音樂作品，需在不改變其本質(zhì)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作，融入自身對作品旋律、情感的理解，達(dá)到演奏和美學(xué)的高度統(tǒng)一，這才能真正地展現(xiàn)鋼琴演奏的美學(xué)藝術(shù)價(jià)值，以及生命力。由于音樂作品的差異性，每一首鋼琴曲都有著獨(dú)特的韻味和特征，演奏者需具備一定的文化素養(yǎng)和技法水平，深度挖掘其中的美學(xué)價(jià)值，充分掌握鋼琴作品的表現(xiàn)形式，細(xì)致刻畫，為聽眾帶來美的感受。

二、鋼琴演奏中美學(xué)價(jià)值的重要意義

鋼琴演奏是藝術(shù)再加工的過程，演奏者需運(yùn)用特定的技法表現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。其中，美學(xué)價(jià)值在鋼琴演奏藝術(shù)中具有關(guān)鍵性的意義。說到底，鋼琴演奏就是一種追求美的形式。一首音樂作品在彈奏時(shí)，需融合特殊的技巧和音樂美感，兩者互為前提，相輔相成。演奏者要將美作為核心點(diǎn)，利用美學(xué)規(guī)則將音樂旋律重新排列，彈奏出音樂的色彩美。其次，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者必須擁有一定的美學(xué)素養(yǎng)和音樂追求，以作品為源泉，以鋼琴為媒介，實(shí)現(xiàn)完美演奏，表達(dá)其中蘊(yùn)含的美學(xué)本質(zhì)。具體來說，就是音樂美學(xué)，以評價(jià)鋼琴演奏水準(zhǔn)基礎(chǔ)為根本，從專業(yè)化層面來探究一首音樂作品的內(nèi)容、表現(xiàn)形式、二次創(chuàng)作等，它可以通過美學(xué)思想來解決演奏中出現(xiàn)的各類問題。另外，藝術(shù)美學(xué)、價(jià)值美學(xué)也是重要組成部分，對鋼琴演奏具有促進(jìn)作用，演奏者需深入研究藝術(shù)、價(jià)值與美學(xué)的關(guān)聯(lián)性，同時(shí)需要在藝術(shù)和美學(xué)的哲學(xué)理論基礎(chǔ)上展開摸索實(shí)踐，并最大化呈現(xiàn)鋼琴作品中的美學(xué)思想內(nèi)涵?？偟膩碚f，正確理解和演繹音樂作品中的美學(xué)性質(zhì)，是鋼琴演奏藝術(shù)的重點(diǎn)內(nèi)容，演奏者需多角度思考音樂作品的表達(dá)方式和個(gè)性特點(diǎn)，只有滿足這些條件才能為聽眾帶來極致的音樂美。

三、鋼琴演奏的美學(xué)原則分析

鋼琴演奏是二次創(chuàng)作的過程，包含多個(gè)板塊內(nèi)容。在正式彈奏前，要領(lǐng)悟創(chuàng)作者的意圖、曲目基調(diào)旋律，加入自身的理解，處理好原版和二次創(chuàng)作的關(guān)系。其次，要對樂譜不斷分析，滲透個(gè)人藝術(shù)特色。每一首鋼琴曲都是在特定的歷史背景下產(chǎn)生的，具有明顯的時(shí)代風(fēng)格，濃縮了社會風(fēng)貌和精神氣質(zhì)，演奏者需遵循作品的歷史性，以當(dāng)下民眾的審美賦予作品新的特點(diǎn)?；蛘?，演奏人員要對音樂作品所處的歷史環(huán)境、社會背景做出全面的、多方位的分析，這樣可以輔助演奏者快速進(jìn)入演奏狀態(tài)，從而更好地表達(dá)作品的內(nèi)涵和藝術(shù)特征。鋼琴演奏是一個(gè)持續(xù)變革的過程，演奏者要從發(fā)展的角度看待音樂作品，擺脫束縛，為作品增添時(shí)代元素。

任何藝術(shù)活動都需具備想象力、創(chuàng)造力，在鋼琴演奏過程中，要通過對審美表象（音樂作品）進(jìn)行加工改造，形成全新的藝術(shù)形象并進(jìn)行演奏。從某種角度來說，演奏者的二次創(chuàng)作激活了作品的生命力，也讓作者進(jìn)入了內(nèi)心情感交流的審美境界。所以，在鋼琴演奏中，要合理運(yùn)用法則和規(guī)律，增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。在與作品形成情感共鳴后，要調(diào)節(jié)樂曲的音符位置，重組結(jié)構(gòu)，促進(jìn)演奏者審美情感的全面升華?？偟膩碚f，在鋼琴演奏的過程中，需嚴(yán)格遵循協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性原則，把握表演藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵，促使情感要素在鋼琴演奏中體現(xiàn)，展現(xiàn)藝術(shù)美感。

四、鋼琴演奏藝術(shù)探究

（一）深入了解，掌握音樂作品的內(nèi)涵

鋼琴演奏牽涉多方面的內(nèi)容，它是一個(gè)系統(tǒng)化、高層次的藝術(shù)創(chuàng)作過程，綜合各種基礎(chǔ)理論和表達(dá)技法。在彈奏鋼琴時(shí)需遵循一定的美學(xué)原則，結(jié)合音樂作品的時(shí)代背景和歷史風(fēng)格，融合多種彈奏技法，形成一套一體化的藝術(shù)表現(xiàn)體系。美學(xué)藝術(shù)具有較強(qiáng)的創(chuàng)造性特征，從音樂層面來說，每一次的彈奏都重新增添曲目色彩，演奏者需正視，將對作品的理解和感受融入表演中，賦予鋼琴曲二次生命。由于每一首作品都具有歷史性和時(shí)代性，在這一條件下，聽者很難完全欣賞其中蘊(yùn)藏的音樂美學(xué)。所以，演奏者需進(jìn)行轉(zhuǎn)化，從另一途徑將創(chuàng)作者的情感展露，幫助聽眾更貼切地感受音樂世界。此外，專業(yè)技術(shù)也是鋼琴彈奏的基礎(chǔ)，演奏者要掌握完備的彈奏技法，保持協(xié)調(diào)能力，流暢地表現(xiàn)作品的情感變化。

例如，在彈奏肖邦的《敘事曲》段落時(shí)，為了達(dá)到最理想的音樂效果，演奏者必須提前去搜索和了解肖邦的創(chuàng)作經(jīng)歷和彈奏特點(diǎn)，以及《敘事曲》的結(jié)構(gòu)劃分、思想內(nèi)涵等，將鋼琴曲目的美學(xué)色彩完美演繹。如果只是按照曲譜機(jī)械化地彈奏，音樂作品的感染力會直線下降。所以，演奏者在前期排練中，要加入個(gè)性化元素，不斷揣摩和鉆研作品的情感表達(dá)方式。在（OP.23）節(jié)段時(shí)，演奏人員可以延長每個(gè)強(qiáng)拍上的低音八度，保留踏板的間隙，快節(jié)奏地移到下一個(gè)和弦，保持平穩(wěn)的節(jié)奏感，使觀眾獲得流暢的音樂體驗(yàn)并品味其中的美感。鋼琴演奏藝術(shù)是技術(shù)與藝術(shù)的融合體，在日常演奏時(shí)要將審美因素融入訓(xùn)練中，增強(qiáng)自身音樂表現(xiàn)和塑造能力；同時(shí)，手耳腦共同參與，以熟練高超的彈奏技法來詮釋作品，傳達(dá)獨(dú)特的形式美。

（二）運(yùn)用高超的彈奏技法，準(zhǔn)確表達(dá)

鋼琴演奏需要通過多樣化的彈奏技巧來表達(dá)音樂作品情感，塑造形象。其中，鋼琴作品演奏中蘊(yùn)含著豐富的美學(xué)元素，是情感與音樂內(nèi)容的統(tǒng)一體，要想全面展現(xiàn)音樂作品色彩，演奏者要從藝術(shù)美學(xué)的角度來思考曲目內(nèi)容，指導(dǎo)鋼琴演奏，充分展現(xiàn)美學(xué)的根本內(nèi)涵和特點(diǎn)，詮釋音樂作品的思想，表達(dá)創(chuàng)作者的情感，為聽眾帶來不一樣的體驗(yàn)。彈奏技術(shù)與音樂情感相互聯(lián)系促進(jìn)，演奏者需準(zhǔn)確把握，以技術(shù)促音樂，以音樂帶技術(shù)。另外，音樂美具有不同的標(biāo)準(zhǔn)，每個(gè)人的審美意識、觀念也不一樣，所以，要系統(tǒng)化學(xué)習(xí)表現(xiàn)美，提高音樂美學(xué)涵養(yǎng)，豐富情感體驗(yàn)，深刻感悟音樂作品思想，提高表演水平。作為典雅的藝術(shù)表現(xiàn)形式，鋼琴演奏要注重聽覺和精神層面的享受，正確認(rèn)識美學(xué)本質(zhì)和原則，逐步提高鋼琴演奏的美感。

例如，在肖邦的《船歌》中，為了有效表現(xiàn)出樂曲的孤獨(dú)與悲愁感，在（OP.60）段，可以直接上琶音和弦，右手升D 與左手升F 八度，兩者同時(shí)彈，然后推向最高音點(diǎn)。在起伏式的節(jié)奏下，能夠體會到旋律、和聲的優(yōu)雅，感受情意綿綿的情感對話。在舒曼《幻想曲》（OP.17）中，一般情況下琶音彈在和弦之前，并及時(shí)放掉。在結(jié)尾跳躍部分，演奏者可以在每個(gè)十六分音符上踩下去，找到和聲點(diǎn)，間接性插入。在《黃河》鋼琴協(xié)奏曲第四樂章彈奏中，要運(yùn)用雙手八度和弦的手法，協(xié)調(diào)身體與大臂動作，大頻率采用重量彈奏，以手臂和指尖帶動，彈出明亮、渾厚的音色和氣勢，將樂曲情感點(diǎn)引到高潮，形成一種激烈的音樂美感。由于一首鋼琴曲存在多個(gè)節(jié)點(diǎn)，在日常練習(xí)中要掌握好呼吸與節(jié)奏的一致性，養(yǎng)成良好的心理素質(zhì)，逐步用三指、四指、五指來練習(xí)，用準(zhǔn)力量，讓鋼琴彈奏變得生動，具有靈性。音樂是情感的外化，演奏者除了要具備彈奏技巧，還需加強(qiáng)自身對音樂的領(lǐng)悟，從直接感受到間接感受，從低級到高級，帶著目標(biāo)去實(shí)踐，從而彈奏出靈動的鋼琴曲。

（三）加強(qiáng)訓(xùn)練，強(qiáng)化音樂表現(xiàn)力

鋼琴音樂在整個(gè)音樂發(fā)展體系中占據(jù)著重要的地位，音樂本質(zhì)和美學(xué)價(jià)值是研究的重點(diǎn)板塊。從宏觀視角來看，只有從美學(xué)的視角來思考和分析鋼琴音樂表演藝術(shù)，才能真正挖掘內(nèi)涵，提高鋼琴彈奏藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值。鋼琴作為一種特殊的音樂表達(dá)形式，在曲目彈奏中，演奏者需透徹理解作品內(nèi)容和情感，找到與創(chuàng)作者的共通點(diǎn)，將技巧和藝術(shù)表現(xiàn)融合，豐富音樂表現(xiàn)力，強(qiáng)化演奏特色。

例如，彈奏出優(yōu)美的鋼琴曲目，不僅要掌握一套完整的技能技巧，還需分析動作要領(lǐng)，做到松弛有度，保持下鍵間隔，以免彈奏生硬，內(nèi)容空洞。為了彈奏出具有美感的音色，要加強(qiáng)日常訓(xùn)練，分解動作，靈活運(yùn)用24 大小調(diào)的音階、和弦、八度等，以及轉(zhuǎn)調(diào)、移調(diào)、斷奏、連奏等，控制好力度、節(jié)奏，確保鋼琴曲的連貫和清晰。其次，為了在鋼琴演奏中增強(qiáng)音樂形象的感受力，鋼琴彈奏者要多閱讀一些文學(xué)作品和理論著作，欣賞國內(nèi)外經(jīng)典的鋼琴作品，如《夢中的婚禮》《給愛德琳的詩》《致愛麗絲》《藍(lán)色多瑙河》《水邊的阿狄麗娜》等，并逐一進(jìn)行理論分析。審美修養(yǎng)的提高對鋼琴彈奏水平具有推動作用，為了激發(fā)想象力和創(chuàng)造力，平時(shí)要多學(xué)習(xí)一些音樂文獻(xiàn)，了解不同時(shí)期的鋼琴曲風(fēng)格，樹立音色概念。同時(shí)，要對不同音樂作品進(jìn)行探究，著重分析音調(diào)、節(jié)奏、速度、力度等，應(yīng)用觸鍵技巧，實(shí)施對音色的準(zhǔn)確控制，如肖邦《革命》開篇，左右手和弦，快速融合彈奏，產(chǎn)生醇美的音色來表達(dá)內(nèi)心細(xì)膩的情感?；蛘?，可以采用復(fù)調(diào)彈奏，以音色層次感為基點(diǎn)，手耳腦同時(shí)控制，進(jìn)行緩慢的多聲部結(jié)構(gòu)彈奏，達(dá)到至善至美的演奏效果，傳達(dá)出創(chuàng)作者的情感意圖。

（四）提升對音樂作品的認(rèn)知，增強(qiáng)彈奏演繹能力

鋼琴演奏是以情動人，演奏者需準(zhǔn)確無誤地表現(xiàn)音樂作品的風(fēng)格和內(nèi)涵，客觀判斷曲目段落結(jié)構(gòu)、音符旋律的變化，尋找最佳的結(jié)合點(diǎn)，多揣摩不同的音樂會演奏模式，探究其中的美學(xué)價(jià)值。但是，就目前來看，在很多鋼琴演奏藝術(shù)中都存在美學(xué)價(jià)值不足的情況，這也揭示了創(chuàng)作主體和演奏者的區(qū)別。并且，在傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)思想和美學(xué)觀念影響下，彈奏者表現(xiàn)形式和內(nèi)容創(chuàng)新度比較低，這會阻礙音樂作品情感的表達(dá)。鋼琴演奏屬于表演藝術(shù)體系，需要聽覺、視覺、觸覺協(xié)同，從而感受到音樂作品中的喜怒哀樂。因此，在鋼琴演奏過程中，要正確看待技術(shù)與音樂的互動關(guān)系，提高認(rèn)識和演繹能力，只有這樣才能形成美學(xué)效應(yīng)。

例如，在學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》樂曲時(shí)，應(yīng)當(dāng)從標(biāo)題和曲譜旋律來了解認(rèn)識創(chuàng)作者的情感信息，并想象出一幅圖畫：一群蜜蜂隨風(fēng)飛舞，有時(shí)集中（漸強(qiáng)的蜂鳴音色），有時(shí)分散（漸弱的蜂鳴音色），有時(shí)兇猛（和聲織體加重），有時(shí)跳躍(運(yùn)用手腕轉(zhuǎn)圈運(yùn)動帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。在這一套技法引領(lǐng)下，鋼琴曲的音色會更加自然，富有表現(xiàn)力。演奏技巧是美學(xué)表達(dá)的媒介，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等，在彈奏時(shí)要反復(fù)調(diào)整，完善和提高演奏水準(zhǔn)。其次，要加強(qiáng)對音樂形象美感的心理調(diào)控，在演奏貝多芬的《命運(yùn)交響曲》時(shí)，其富有形象感的“主題”，要抓住“命運(yùn)”斗爭的藝術(shù)形象特點(diǎn)，以及跌宕起伏的節(jié)段變動。為了促使鋼琴音樂作品充分展現(xiàn)，演奏者要系統(tǒng)化學(xué)習(xí)鋼琴藝術(shù)理論知識，提高對作品的分析能力，從而掌控鋼琴曲的演奏過程。感性認(rèn)識是產(chǎn)生共鳴的重要條件，演奏者要熟悉不同音樂作品特點(diǎn)，從創(chuàng)作者的角度出發(fā)，運(yùn)用相應(yīng)的演奏技術(shù)，讓音樂作品的藝術(shù)美感得到最全面的展現(xiàn)。

五、總結(jié)

鋼琴演奏是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造和加工的過程，融合了多種表達(dá)技法。從某種角度來說，鋼琴是曲譜內(nèi)容表現(xiàn)的基本途徑，也是情感傳達(dá)的媒介之一。如何準(zhǔn)確表達(dá)鋼琴演奏的美學(xué)內(nèi)涵是一個(gè)重要問題，彈奏者需深層次地分析，結(jié)合自身技術(shù)和藝術(shù)修養(yǎng)，多方汲取，進(jìn)行有感情、有生命力地表述，展現(xiàn)鋼琴曲的優(yōu)美旋律；與此同時(shí)，演奏者需逐步培育深刻的藝術(shù)洞察力，提高音樂知識水平，最大化地呈現(xiàn)鋼琴的獨(dú)特魅力。