潘 賀，李 藝，趙悅雯

（中北大學 藝術學院，山西 太原 030003）

在各種各樣的藝術表現形式中，音樂最能夠表達人類的情感。近幾年來，隨著人們不斷追求精神生活，越來越多的人選擇在藝術院校繼續(xù)接受音樂教育。音樂離不開樂器，對于鋼琴、大提琴、小提琴、吉他等各種各樣的樂器來說，充滿藝術氛圍的音樂離不開兩點，一是高超的演奏技術，二是濃郁的情感融入。在所有的樂器中，大提琴具有很高的綜合地位。不過，我國的大提琴教育起步晚，尚未形成完整的大提琴創(chuàng)作風格，大提琴演奏者的演奏技巧也偏弱，在音樂的感染力、表現力、情感的表達等方面都還有欠缺。因此，如何提高大提琴的教學質量是藝術院校目前亟待解決的問題。

一、音樂教育的基本內涵

音樂是一種聽覺藝術，以其所具有的特殊性使越來越多的人對音樂產生濃厚的興趣，一般情況下，學習音樂的學生普遍具有對音樂藝術美的感受力、表現能力和初步的鑒賞能力、創(chuàng)作能力。

學生通過音樂認識生活、感受生活，甚至借助音樂創(chuàng)造生活，這有利于促進學生人格不斷健全與完善，促使學生更好地實現全面發(fā)展。因此，在藝術院校中，應重視并開展音樂教育，使學生得到文化藝術的熏陶，陶冶情操。

二、藝術院校音樂教育中大提琴教學的現狀

在藝術院校的音樂教育中，大提琴的教育教學受到各方面因素的影響，與藝術院校中的其他樂器相比，大提琴教學還比較落后，存在以下幾個亟待解決的問題。

（一）言行不一，口頭重視，行動輕視

很多大學比較忽視大提琴教育中的技能教育，學生只會機械地演奏樂器，無法通過演奏將音樂中的情感表現出來，更無法感染聽眾。在這種情況下，即便彈奏樂器的技術再高超，也不是真正的音樂。一方面，大提琴在我國還屬于樂器中的冷門樂器，大提琴的教育自然也比較偏門、冷門，很多時候大提琴的專業(yè)課都是傳統的照本宣科；另一方面，我國大提琴表演比較少，一般的大提琴表演都出現在大型音樂會中。作為藝術院校的大學生，沒有機會參與這類大型音樂會的表演。除了這種大型音樂會之外，國內的大學生甚至專業(yè)的大提琴演奏者都很少有機會進行實踐表演，這導致大學生的大提琴舞臺演奏缺乏實踐。

（二）藝術院校自身師資力量比較薄弱

從藝術院校的師資力量來看，大提琴是從國外傳進來的，在我國，大提琴還是比較冷門的樂器，雖然同為西洋樂器，但與鋼琴、吉他、小提琴等相比，大提琴剛傳入我國時，很難被大家所接受，這樣一來，對大提琴有深入研究且具備高超演奏技能的人少之又少，這也是專業(yè)的大提琴老師相對缺乏的一個重要原因。近年來，隨著人們對大提琴的認識逐步深入，學習大提琴的人越來越多，藝術院校的招生規(guī)模不斷擴大。不斷擴大的招生規(guī)模與院校內相對萎縮的院團、緊缺的音樂專業(yè)人才之間產生了嚴重的供需矛盾；按照專業(yè)模式培養(yǎng)的音樂畢業(yè)生，其中一部分進入普通高校，這類畢業(yè)生主要在普通高校內從事非專業(yè)的音樂教育工作；而具備較高素質的畢業(yè)生，則是藝術類院校音樂教育所急需的人才。就目前的情況來看，藝術院校音樂教育的師資力量十分薄弱。

（三）學生的文化基礎薄弱

在我國藝術院校的音樂教育中，長期以來只重視培養(yǎng)少數“非常具有音樂天賦”的尖子生，把更多的資源都投注在這群有天賦的尖子生身上，從而忽視了大多數學生的音樂教育。此外，在許多藝術院校中，受到部分專業(yè)需求的影響，一些專業(yè)的學生年齡偏小，學生的年齡跨度也比較大，學生生源不一，家庭背景迥異，其心理發(fā)展水平、文化水平、三觀等均有非常大的差異，這也使藝術院校的學生充滿了特殊性和復雜性。不少學生為了學習藝術，小小年紀就進入藝術學校進行學習，他們的文化基礎比較薄弱，文化知識結構單一；這類學生往往只能深入理解音樂作品的形式和美感，但面對文化知識，尤其是需要一定文化積累才能理解的音樂作品，他們對這類作品的認識也只限于淺薄的表面，無法領悟到音樂作品真正的文化內涵和思想。這種結果顯然和音樂教育是相悖的。

三、提升大提琴音樂教育質量的有效對策

要想提升大提琴音樂教育質量，要從多個方面著手，只有這樣才能全面提高大提琴的教學質量，進一步推動藝術院校音樂教育的改革。對此，本文從教育理念、教學形式、學生等幾個方面進行簡要分析。

（一）不斷更新大提琴的音樂教育理念

要想深入改革藝術院校的音樂教育，不斷提升大提琴教育質量，縮小大提琴教育與國外的差距，教育部門和藝術院校領導要積極樹立正確的音樂教育理念，不斷更新當代教育理念。從當前藝術院校的教學現狀來看，大多數藝術院校的大提琴教學都采用傳統的教學理念，缺乏一定的時代性和創(chuàng)新性，不僅不利于培養(yǎng)學生的藝術細胞，同時，所培養(yǎng)出的人才也不符合當代社會的需要。

作為藝術院校的大提琴教師，要了解新時代所需的人才類型。教師不僅要及時了解當代職業(yè)人才的培養(yǎng)需求，同時還要不斷學習，牢牢把握新時代的教育方針和政策，學習先進的教育理念。院校也應積極鼓勵教師進修學習，并不定期邀請專家來校內講學，不斷提升教師自身的技能。從藝術院校方面來看，大提琴演奏的教育結構需要進一步健全、完善，結合完整的大提琴演奏理論基礎知識和大提琴演奏技能、教學技術，科學構建大提琴音樂教育課程體系；積極舉辦各種形式的校園文化活動，為大學生提供大提琴表演的舞臺。

（二）不斷創(chuàng)新大提琴教學的形式

教學形式也與教育教學質量有著非常大的關系。一般來講，高校會根據一定的教學思想、教學目的來安排具體的教學活動。近年來，隨著社會的不斷發(fā)展，人們對教育教學質量和人才培養(yǎng)的要求不斷提高，現階段的教育教學形式越來越多樣化。大部分藝術院校深受傳統教學方式的影響，大提琴教學普遍采用的仍然是單一的授課形式，雖然這種授課方式能夠有針對性地解決學生在演奏中出現的問題，有利于提高學生大提琴的演奏技術。但這種教學形式也存在問題，這種教學形式主要培養(yǎng)學生的大提琴演奏技術，但對于學生在大提琴演奏中的表現力、情感的融入等沒有多大的幫助。

在這樣的情況下，藝術院校和教師要不斷創(chuàng)新大提琴教學形式：第一，在大提琴教學中，充分利用現代科技中的數字技術，采用音頻視頻剪輯、拼接和合成等手段，呈現音樂知識，利用大提琴學習軟件和視唱練耳軟件進行大提琴演奏教學。第二，藝術院校要為學生提供大提琴演奏的實踐舞臺，讓學生能夠擁有更多的演奏大提琴的機會，通過舞臺實踐不斷提升大學生的大提琴演奏技能。

（三）提升學生大提琴演奏的表現力

在音樂教育中，提升學生的大提琴演奏表現力是其中非常重要的一部分，而要想提升學生的大提琴表現力，可以從以下三個方面著手。一是培養(yǎng)學生的大提琴演奏音樂素養(yǎng)。學?？梢酝ㄟ^舉辦大提琴專業(yè)知識的專題講座來提升學生對大提琴樂器和演奏的認識，鼓勵學生學習大提琴的相關知識、深入了解大提琴曲目，感受音樂曲目中蘊含的意義和文化，不斷提升學生的文化內涵和底蘊。二是提升學生對大提琴音樂作品的感受力和領悟能力，提高學生自身的人文素質，積極鼓勵學生跨系、跨學科選修課程，在課余時間，多接觸鋼琴、小提琴等其他樂器，尋找這些樂器的共同之處和獨特之處，充分領悟大提琴的獨特魅力，進行橫向樂器對比，逐漸增強學生對大提琴音樂作品的鑒賞能力，甚至初步進行音樂創(chuàng)作。三是鼓勵學生多觀看國外專業(yè)的大提琴家的作品，對大提琴家的專業(yè)演奏舞臺進行觀摩，同時可以讓學生對優(yōu)秀的大提琴演奏作品進行聆聽、欣賞，寫下聆聽大提琴演奏的感受，不斷提升學生的大提琴鑒賞能力。

四、結束語

大提琴演奏的教育教學改革是藝術院校音樂教育重要的組成部分，為了培養(yǎng)更優(yōu)秀、更出眾的當代社會所需的大提琴演奏人才，一方面藝術院校要從教育教學理念、教學形式等方面進行深入改革，積極推動大提琴音樂教育教學的展開；另一方面，從學生的角度來看，必然要不斷培養(yǎng)學生對大提琴的興趣，使之深入感受大提琴的魅力，讓大提琴演奏為世人所知，讓更多的人感受大提琴的美。