孫穎匯

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150080）

色彩具有獨特的傳播形態(tài)，屬于人類肉眼可見的一種事物信息。不同的色彩受到光照后產生不同的波長，進而給人一種色彩視覺感知，如色彩波長較長時，則會產生偏向擴張的視覺效果，而色彩波長較短時，則會產生收縮視覺效果。音樂色彩可以體現為低吟淺唱、尖銳刺耳、柔和舒緩等音色，這都屬于音樂色彩的藝術表現力。

一、鋼琴音樂色彩表現力的重要性

通過對鋼琴音樂色彩表現力進行解析可知，音樂色彩與美術色彩具有一定的相通性，即純度越高的和弦與音程，則產生的音色更加悅耳動聽，給人一種沉浸式音樂體驗。在同一音程的鋼琴音樂作品演奏過程中，自然的泛音給觀眾帶來的震撼非常強。鋼琴彈奏階段，通過演奏者嫻熟的手法技巧控制，則可以產生高亢、穿透力極強的音域，給觀眾帶來極強的音樂享受。在和弦由高轉低的過程中，音樂出現一定的變化。在音色轉變過程中，類似在明亮的色彩中，加入一抹藍色光暈，使得色彩具有很強的收攏效果，表現出鋼琴音樂色彩的藝術張力。

在弦樂器演奏過程中，為保證鋼琴演奏的整體藝術效果與音樂色彩張力，應當基于樂器的表演方式，對音色進行合理控制，如對演奏的音響進行靈活控制，為音樂色彩提供一定的藝術表現支持。如大三和弦與小三和弦進行音樂表現過程中，兩者表現出的音響效果存在一定差異。演奏者可基于和弦的音響差異，對音樂色彩的表現力進行合理控制，以保證鋼琴音樂色彩表現的整體效果。在實際鋼琴音樂演奏過程中，曲目中的自然音符越多，則會使得鋼琴演奏的難度增加。在實際演奏過程中，需要演奏者具有熟練的演奏技巧與豐富的經驗，并對曲目進行細致入微的觀察，進而找到演奏的突破口，提高鋼琴曲目的音樂色彩張力，實現鋼琴演奏的預期藝術效果。

二、鋼琴表演中色彩表現力的技巧探討

鋼琴的音色進行表現時，主要受到按鍵手法、觸鍵技巧、踏板運用等因素的直接影響。為有效提升鋼琴表演中的色彩表現力，應當基于鋼琴音色的影響因素，對相關影響因子進行合理控制，使得鋼琴曲目的表演實現預期藝術效果，表現出鋼琴作品的藝術色彩張力。

（一）按鍵手法

在實際鋼琴演奏過程中，為保障鋼琴演奏的色彩張力與藝術表現力，應當靈活掌控按鍵的手法。因為，在靈活多變的按鍵手法運用下，則可以表達出不同的鋼琴音色，將音樂作品的藝術張力進行有效表達傳遞。在提高鋼琴色彩張力時，演奏者應當不斷提高自我的鋼琴按鍵手法。在提高按鍵能力時，可從以下領域入手，保證鋼琴彈奏的整體藝術效果。

其一，在鋼琴彈奏過程中，演奏人員可嘗試改變手指觸鍵的位置，使得指面豎起承受琴鍵的沖擊力，使得音色更加高亢。若演奏者演奏過程中，指面平坦受力平緩時，則會使得音色綿柔悠揚。

其二，演奏者可嘗試改變手指的觸鍵高度，因為手指的觸鍵高度越大，則會使得觸鍵的速度越快，進而得到清脆的聲音。為此，在實際鋼琴演奏過程中，演奏者可以適當提高手指的觸鍵高度，并快速地完成按鍵既定技術動作。

其三，通過改變手指第一關節(jié)與第三關節(jié)的牢度，則可以使得兩個關節(jié)得到順暢的銜接，并改變手指力度的支撐強度，使得鋼琴演奏的音色控制更加準確，提高鋼琴演奏整體藝術效果。

其四，則是演奏者可嘗試合理改變指尖的堅度，因為柔軟的手指與堅硬的指尖產生的按鍵效果是不同的，進而產生的音色也存在差異。為此，演奏者在提高鋼琴表演色彩張力時，則可以調整指尖的堅度，進而實現預期的鋼琴曲目彈奏藝術表現力。

其五，嘗試改變觸鍵的用力形式，則可以很好地改變鋼琴的音色。如綿柔的音色，則可以進行手指的水平用力，而高亢的音色，則可以利用手指進行垂直用力。通過不同的指尖發(fā)力，則可以收獲不同的鋼琴音色，進而實現預期的鋼琴彈奏效果。

（二）觸鍵技巧

第一，表演者在觸碰鋼琴按鍵時，應當保證手掌、小臂、手腕處于同一直線范圍內，不可超過太多的范圍，并保證該直線始終與鍵盤處于平行狀態(tài)。在演奏者進行弱音量或一般音量彈奏表演時，則可以使得手腕稍高于手掌，進而彈奏出輕盈、悠長的旋律。在一些特殊的八度樂曲演奏過程中，為保證鋼琴曲目的整體演奏效果，并達到預期的色彩張力，則需要使得手腕與小臂，稍高于手掌進行彈奏。筆者認為，在鋼琴樂曲八度基本練習過程中，手腕與小臂不應高于手掌。如部分鋼琴演奏者進行演奏練習時，將手腕拱起，明顯高于手掌與小臂，該種演奏手形違反了人體的生理結構，將導致演奏出的鋼琴旋律僵硬、虛散，無法保證鋼琴演奏的色彩張力。

第二，在進行一般的八度音量彈奏時，演奏者應當保持小臂穩(wěn)定。在實際鋼琴演奏過程中，以手腕為軸心進行上下運動，并根據演奏音量的強弱，對上下動作的大小進行靈活控制，以保證鋼琴觸鍵的整體藝術表現效果。筆者認為，在最終的鋼琴八度音量練習時，為保證練習的質量與效果，應當進行大幅度的動作訓練，不斷增強肌肉記憶與訓練手感，為后續(xù)的高階練習鋪墊技術。若部分演奏者的功底較深、演奏技巧精湛，則手部的動作幅度較小，該類演奏者可以靈活控制手腕與手指，保證觸鍵的準確度，保證鋼琴整體表演的藝術張力與色彩影響力。

第三，在音量八度彈奏過程中，為保證鋼琴表演的色彩張力，應當以演奏者的腕部為主要彈奏的發(fā)力點。演奏者具體彈奏過程中，應當保證腕部足夠放松，保證彈奏的精準性與流暢度。若無法對腕部進行靈活有效控制，則無法達到預期鋼琴演奏的色彩表現力，如演奏者用力有余、放松不足，將導致手指僵硬、發(fā)音尖硬，且演奏者會由于長期訓練，出現手腕酸痛問題，影響到演奏者的整體鋼琴表現藝術效果與色彩張力。若在鋼琴演奏過程中，演奏者的手腕放松有余、用力不足，則可能會導致彈奏技術動作出現松垮問題，使得演奏發(fā)音模糊，無法保證鋼琴演奏的整體藝術效果。由此可見，為保證鋼琴表演的色彩張力與藝術效果，應當在實際鋼琴表演時，對手腕用力進行靈活掌握，不可使用蠻力，應當運用巧勁，合理發(fā)揮出手腕固有的自身彈力，保證鋼琴整體演奏的藝術感染力。

第四，筆者認為，在鋼琴八度音量練習過程中，演奏者的小臂需要得到有效放松，避免對小臂施加過大壓力，增加演奏者小臂的酸痛感。因為，在鋼琴表演過程中，部分人員由于演奏技巧不對，不斷給小臂施加壓力，進而導致小臂出現嚴重的酸痛感，不利于后續(xù)鋼琴訓練活動的開展。在小臂施加壓力的過程中，演奏者并沒有靈活運用手腕的力量，長此以往將導致演奏者過度依賴小臂的力量，無法形成良好的演奏習慣。為解決該問題，提高鋼琴演奏的整體藝術張力與色彩感染力，應當讓演奏者的小臂充分放松，在無內外壓力的作用下，通過手腕進行力度的控制，完成鋼琴的彈奏，并逐漸形成良好的鋼琴演奏習慣，保證鋼琴演奏的質量與效果。

（三）踏板運用

在鋼琴演奏過程中，鋼琴踏板的運用非常重要。表演者基于演奏的曲目與演奏的進度，靈活合理地運用鋼琴踏板，則可以增強鋼琴表演的色彩張力，突出鋼琴的藝術穿透力。由此可見，在鋼琴色彩表現力提升時，演奏者應當學習如何靈活合理運用鋼琴踏板，提升自我的鋼琴演奏整體水平。

通過對鋼琴的踏板進行分析可知，常規(guī)鋼琴主要有三個踏板。在鋼琴最右側的踏板為延音踏板，中間的踏板為保留音踏板，最左側的踏板為柔音踏板。在實際鋼琴演奏過程中，為增強曲目的色彩表現力，應當靈活應用鋼琴踏板，提升鋼琴表演的整體藝術張力。

其一，則是控制腳的位置，實現對踏板的精準踩踏。因為，在實際鋼琴表演過程中，由于腳的位置出錯，將直接影響到手腳之間的感官配合，進而影響到鋼琴表演的色彩張力。如表演者利用一只腳，同時控制兩個鋼琴踏板時，則可能出現控制出錯，進而影響到鋼琴的整體演奏流暢性。若演奏者同時控制中間踏板與左側踏板時，應當降低腳放在合適的位置，使得腳掌受到的壓力正好來自于腳趾與腳的交界位置。在實際鋼琴演奏中，演奏者不可太靠近鋼琴。若鋼琴演奏者的腳尖幾乎頂到鋼琴板上，則無法保證靈活地運用踏板，給鋼琴表演造成一定的負面影響。由此可見，演奏者應當合理控制腳所在的位置，才可充分利用鋼琴踏板，保證鋼琴整體演奏的色彩張力與藝術效果。

其二，則是演奏者需要控制腳的踩踏技術動作，以保證鋼琴演奏的整體色彩藝術效果。為此，實際腳踩鋼琴踏板應當保證腳跟始終不離開地面，并以腳踝為主要活動位置，利用前腳掌踩踏的既定技術動作，完成對踏板的控制，為鋼琴演奏提供輔助。在實際踩踏鋼琴踏板時，前腳掌可以一直不離開踏板，便于對鋼琴踏板的持續(xù)控制，但為保證踏板的完全釋放，則可以短暫地離開，以保證鋼琴踏板運用的整體藝術效果。

三、結束語

綜上，筆者以鋼琴表演中的色彩張力為分析對象，簡單闡述了鋼琴音樂色彩的提升路徑，旨在說明鋼琴音樂色彩表現力提升的可行性。在實際鋼琴彈奏過程中，應當從多個領域入手，不斷提升演奏者的綜合實力，為鋼琴曲目的高階表演鋪墊基石。由此可見，在鋼琴音樂色彩表現過程中，演奏者需要不斷總結經驗、提高認知、彌補不足，不斷提升自我的鋼琴與音樂藝術修養(yǎng)。