王 婷

（太原師范學院 山西 太原 030012）

一、舞蹈基本功訓練簡述

（一）基本功訓練的目的

所謂基本功訓練，主要是指舞者通過不同動作、設備來練習身體各個部位以增強身體柔韌度和肌肉強度的訓練，它可以為舞者進行更高階段的舞蹈練習奠定良好基礎。一名合格的舞蹈表演者需要具備優(yōu)異的綜合能力，這種能力主要表現在身體掌控力、四肢協調性、動作靈活性、柔韌性、控制力與穩(wěn)定性等幾個方面。身體掌控力是指舞者在表演時對肌肉力量進行控制，將力量凝聚到肌肉收縮和伸展中的能力。四肢協調性是指在表演過程中舞者每一塊肌肉都可配合舞者完成動作。動作靈活性是指舞者可以在瞬間對身體某一部位的狀態(tài)進行調整。柔韌性是指舞者對肢體活動幅度的管控能力，若舞者擁有較為突出的柔韌性，其做出的舞蹈動作就會較為靈活、優(yōu)美。控制力與穩(wěn)定性是指，舞者在訓練當中需要對呼吸節(jié)奏進行控制，使不同動作協調形成一個整體，控制自身平衡。舞蹈基本功訓練最主要的目標就在于幫助學習者打牢基礎、塑造形態(tài)、掌握基本舞蹈技巧，增強舞者舞蹈綜合能力。

（二）基本功訓練的內容

舞蹈基本功訓練的內容可以從目的、身體部位兩個層面進行劃分。依據目的，可以將其分為力量訓練、柔韌性訓練、伸展性訓練、控制性訓練等。依據身體部位，可以將舞蹈基本功訓練劃分為臉部訓練、頸部訓練、肩部訓練、腰部訓練等。一是臉部訓練，主要為表情、眼睛訓練，一個好的舞者可以通過面部表情將思想內涵傳達給觀眾，進而使舞蹈表演的觀賞價值獲得整體提升。舞蹈基本功訓練需要保持肢體動作和面部表情的協調，才能獲得最佳的訓練效果。二是頸部訓練。頸部肌肉有著增強人體上半身協調穩(wěn)定性的作用，它可以讓舞者在進行舞蹈表演和做出動作時更好地管控頭部動作，進一步增強舞者的協調性和專業(yè)性。三是肩部訓練，肩部與手部的肢體動作表現和動作幅度對舞蹈表演效果有十分重要的影響，例如：蒙古族舞蹈當中肩部動作較多，有柔肩、硬肩、繞肩、聳肩、碎抖肩等各種動作。四是腰部訓練，腰部是人的下半部分身體與上身連接的重要位置，專業(yè)舞者與業(yè)余舞者差距最大的就是腰部，優(yōu)秀舞者一定有一個強有力而穩(wěn)定的腰部，他們可以利用腰部完成各類高難度的肢體動作。此外，基本功訓練還有腿部、胯部、腳部等部位的訓練，訓練內容十分多元。

二、舞蹈基本功訓練的特點

（一）復合程度較高

因為人體生理結構關聯性較強，不同訓練動作均存在復雜的關聯，這種復雜性是一把“雙刃劍”，它使舞者在訓練某一部位時，也同時訓練了其他部位。以壓腿訓練為例，這一訓練動作主要練習部位為舞者的“腿部”，不過，在練習中也會鍛煉舞者的上肢。壓腿方式一般分為兩種，即把上壓腿和地面壓腿，無論何種壓腿方式都涉及肌肉、舞者韌帶等部分，在壓腿時，舞者會利用夾緊腳尖以及掛鉤的方式來提高身體靈活度，讓腳踝、腳趾正常伸展，并且，舞者會把髖部向被壓的腿全面打開，臀部肌肉在受壓以及拉長之后，可以充分保證腿的形狀，塑造臀部肌肉線條和肌肉形狀。此時，身體中部位置可以做出各類動作，如腰椎位置彎曲、腰部伸展、側面腰部動作等，這些動作都可利用向腿部施壓來進行，讓身體上部和腿部盡量伸張，肩部、頸部、腰部以及胸部會隨著腿部壓力改變而伸展和收縮，并且，此時手臂會朝向腳的方向放松、伸展。不過，需要注意的是，雖然舞蹈訓練會附帶對身體各個部位進行不同程度的鍛煉，但是，在動作加大之后，這些部位受到鍛煉的力度也會增加，有些部位有可能在練習中出現對稱問題，如果仔細觀察我們可以發(fā)現，很多人的面部肌肉并不對稱，經常出現一側大一側小的情況，這就是長時間保持錯誤的訓練方式造成的。

（二）乏味枯燥

舞蹈基本功練習過程的基本特點和最大問題就是枯燥乏味。要想將基本功打牢，就需要學習者從最簡單的動作開始練習，并長期堅持，由于部分舞蹈學習者基礎相對較差，同樣的基本功需要練習許多次，而持續(xù)、重復地進行單一動作的練習，難免讓人覺得舞蹈練習枯燥乏味。例如：跳躍動作雖然較為簡單，但是熟練掌握并做到位卻較為困難。如果學生對某一動作掌握不到位或者不熟練，在整套舞蹈練習中就極有可能出現失誤，使舞蹈表演中斷。

（三）持續(xù)時間較長

舞蹈屬于對身體各個部位動作協調程度要求較高的藝術形式，如果身體缺乏良好素質或者協調性，就很難在較短時間獲得較高訓練效果。將舞蹈當做興趣愛好、健身內容的學習者雖然不需要熟練掌握基本功，但是也需要一定時間來積累舞蹈經驗，這樣才可順利完成舞蹈表演。而大部分舞蹈學習者都是從幼年就開始練習舞蹈基本功，他們要在很長時間內付出巨大的努力才可以把基本功打牢。由此可見，舞蹈基本功練習的一大特點就是時間較長。

（四）對耐力要求高

舞蹈基本功練習對學習者的耐受力有著較高的要求，只有堅持不懈、不放棄，才可讓舞蹈基本功訓練穩(wěn)定進行。在最初鍛煉中，大部分學習者都會承受擠壓大小腿的疼痛感，許多專業(yè)舞蹈者或者學習時間相對較久的學習者，在練習懈怠一段時間之后，擠壓大小腿時也會存在強烈的疼痛感。只有在前期對痛苦進行忍耐，才可真正讓肢體動作合格，并表演出賞心悅目的舞蹈藝術。

三、舞蹈基本功訓練的方法

（一）反復練習，規(guī)范練習動作

在最初練習基本功時就需要規(guī)范、調整練習動作。在一套舞蹈作品中，各個動作都是經過不斷演化、細致挑選才形成的，每一個細節(jié)都有著十分嚴謹的要求。以各類舞種為例，雖然現代舞、民族舞或者古典舞等不同舞蹈呈現出的風格和動作表現形式各不相同，但是，其對動作規(guī)范程度都有著較高要求，如果訓練過程中不針對動作規(guī)范性進行分析，不僅會影響舞蹈表演的美觀度和技巧準確度，還有可能損傷舞者身體。所以，規(guī)范的舞蹈動作是基本功練習中需要重點考量的因素，在規(guī)范性訓練過程中，學習者可以將舞蹈書籍當作重要范本，依據舞蹈具有的內在規(guī)律特征由淺入深進行訓練。特別是初次學習、接觸基本功的學生，在練習中需要通過強化舞蹈基本功訓練來增強動作規(guī)范程度。已經有舞蹈基礎且動作規(guī)范性相對較為優(yōu)異的學習者則需要繼續(xù)提高對自己動作規(guī)范性的要求，增強動作表現力，持續(xù)、長期落實基本功規(guī)范化練習，避免舞蹈訓練對身體產生傷害，讓舞蹈表演效果得到最大化的呈現。

（二）將理論付諸實踐

在對舞蹈專業(yè)的學生進行基本功教學時，舞蹈老師務必將實踐教學與理論知識傳達相融合，精準地為學生傳授舞蹈基本功。老師可以口傳為基礎，在復習之前學習過的動作或學習新的動作之前，利用形象、嚴謹的語言傳達動作名稱和動作訓練中需要達到的標準、應該注意的細節(jié)以及可能會出現的失誤問題等，同時向學生講清楚改正問題的方式和措施，規(guī)避錯誤的細節(jié)和方法等，讓學習者掌握、理解每一個舞蹈動作。實踐傳授需要舞蹈老師為學習者示范正確動作，明確舞蹈基本功練習的細節(jié)，將每一個動作做到位，無論是肌肉、四肢、關節(jié)還是表情延伸管理，都要符合相應要求，有感情、有內涵地進行表現。

（三）做好柔軟度練習

在基本功練習中，最基本的練習內容就是柔軟度訓練，包括拉伸自身肌肉組織、韌帶組織等。大部分舞者如果沒有經過系統(tǒng)化、規(guī)范化的基本功訓練，沒有長時間高效的學習和研究，其對舞蹈動作的體會和對舞蹈角色的認知極易出現問題，只有將柔軟度訓練進行到位并持續(xù)強化，舞者才可使自己的舞蹈技巧和肢體在舞臺上得到盡情展現，使自己對舞蹈的認知和體會得到充分表達。需要注意的是，柔軟度訓練并不是力量大就可以快速完成，力量過大可能會拉傷舞者的肌肉，因此，必須由專業(yè)舞蹈老師進行引導和指教，從專業(yè)、科學的角度進行舞蹈訓練，用勤奮、刻苦的態(tài)度和精神來練習各種枯燥、乏味的基本功練習課程。柔軟度練習通?？梢詮囊韵聨讉€方面進行。第一步，熱身訓練，針對力量展開控制訓練，一般可以做5 到10 組平板支撐，每組平板支撐時間為20 到40 秒，進行練習前熱身；之后，進行3 到5 組的深蹲，深蹲中要保證背部、腰部的垂直，腹部需要收緊，保持均勻的呼吸，遵循站呼、蹲吸的原則：然后再進行開合跳并擊掌40 到50 個，結束第一步熱身練習。第二步，在熱身結束之后，勻速進行下腰、劈叉等地面練習，此時，要重點關注動作精準度和到位程度。第三步，進行把桿動作練習，如壓腿、站位等，持續(xù)提高學習者的肌肉記憶，鍛煉學習者的身體平衡能力。

（四）做好控制力與協調性訓練

在身體不同部位的柔韌性訓練以及力量訓練都獲取相應成果之后，基本功控制的訓練就會比較容易，一般而言，對控制力、協調性進行訓練的常見形式為強度鍛煉，學習者通過控制前、旁、后腿并逐漸增加動作強度和速度，提升協調能力和控制能力?？刂屏蛥f調性的訓練通常通過組合訓練來進行，主要有三個方法。其一，在軟開度、力度以及控制能力得到一定提高時，進行自然組合訓練，女生訓練方式為大跳接倒踢紫金冠，男生訓練方式主要為大跳接后飛燕。其二，將不同基本功練習內容進行組合，例如：在練習舞蹈基本功時，將芭蕾舞練習和古典舞練習有機融合，民族舞練習中，將藏族顫膝動作與踢踏步相融合，形成組合訓練。其三，將有表演特點的舞蹈練習進行有機組合，學習者可以自主編創(chuàng)動作，也可創(chuàng)作一個舞蹈，這種組合具有的重要優(yōu)勢就是動作相對較多，并且動作密度較大，可以提高學習者的思維能力和訓練強度，使練習者的四肢更加協調。

（五）突破難點，把握訓練技巧

技巧對于舞者有十分重要的價值，它是舞者專業(yè)程度的直接體現。一個可以靈活使用各種技巧的舞者，能讓舞蹈具有強大的生命力，把舞蹈的靈魂和想表現的節(jié)點精準地傳遞給觀眾，讓觀眾在欣賞舞蹈表演的過程中沉浸在舞者的舞蹈動作之美中，進而引發(fā)觀眾情感共鳴，渲染舞臺效果。通常情況下，一個舞者在基本功練習到一定程度之后才可進行技巧練習，否則，技巧練習將達不到預期效果。舞蹈學習者，特別是初學者，需要先針對肌肉控制、身體柔軟程度、彈跳力等進行鍛煉，控制形象、塑造體態(tài)，在這些訓練取得一定效果之后才能學習專業(yè)技巧。已經有一定基礎的學習者需要重點把握“開、繃、直、立”，并在基礎練習當中穿插和融入一些后續(xù)需要鍛煉的技巧，克服和戰(zhàn)勝訓練當中存在的難點問題，利用系統(tǒng)、嚴謹、科學的形式進行技巧練習。

四、結語

綜上所述，舞蹈是一門有較強綜合性的藝術，舞蹈表演不僅可以清晰展示舞者的專業(yè)能力，也能展示舞者的個人品質、智慧和精神素養(yǎng)，因此，舞者必須重視舞蹈基本功的練習方式和練習內容，將基本功練習貫穿于各個學習階段，針對不同階段選擇不同練習內容，通過持續(xù)、系統(tǒng)的基本功練習來夯實舞蹈基礎，用持之以恒的精神規(guī)范基本功的練習形式，用良好的心態(tài)、平穩(wěn)的情緒面對訓練任務，提高動作的專業(yè)程度，提高基本功練習的水平和效果。