王志剛

（陜西國防工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 陜西 西安 710300）

音色與氣息是聲樂的重要內(nèi)容，演唱者對音色與氣息的掌握程度在一定程度上影響著聲樂的表現(xiàn)力。熟練的聲樂技巧不僅能夠賦予音樂撼動人心的音樂穿透力，同時還會增強音樂的情感表達能力，是強化觀眾聲樂感知的有效途徑。對此，聲樂演唱者應(yīng)針對聲樂技巧展開專項練習(xí)，明確音色與氣息的訓(xùn)練要點，把握二者之間的聯(lián)系，進而提升自我的聲樂演唱能力。

一、聲樂演唱中發(fā)聲和氣息技巧訓(xùn)練的意義

（一）發(fā)聲技巧訓(xùn)練的意義

發(fā)聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)性的聲樂練習(xí)項目，同時也是演唱者逐漸感悟并賦予音樂情感的音樂表現(xiàn)方式，但該項目的訓(xùn)練往往在短期內(nèi)難以見到成效，這需要演唱者持續(xù)不斷地進行相關(guān)練習(xí)，以專業(yè)化、系統(tǒng)化的專項訓(xùn)練來學(xué)習(xí)相關(guān)發(fā)聲技巧，為演唱者的音樂表達奠定基礎(chǔ)。

（二）氣息技巧訓(xùn)練的意義

聲樂演唱離不開氣息的支撐，通過呼吸和發(fā)聲的配合，演唱者能夠?qū)崿F(xiàn)對音色的自主控制，其中，氣息的靈活變化能夠體現(xiàn)出歌曲的情感波動與藝術(shù)表達，從而強化歌曲的舞臺表達。因此，演唱者控制氣息的穩(wěn)定性，能夠較好地把握歌曲的情感走向，促使聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

二、聲樂技巧訓(xùn)練中氣息訓(xùn)練方式

氣息訓(xùn)練是聲樂技巧訓(xùn)練中的核心訓(xùn)練內(nèi)容，唯有熟練掌握氣息變化的方式才能駕馭歌曲中豐富多樣的情感與內(nèi)容，這需要歌唱者學(xué)習(xí)氣息訓(xùn)練的方法，通過音色的變化豐富歌曲的音樂表達，根據(jù)歌曲內(nèi)核進行舞臺的綜合表演。對此，聲樂表演中，演唱者在訓(xùn)練中熟練掌控自己的氣息，控制好呼吸方式是關(guān)鍵，具體訓(xùn)練方法如下：

（一）小腹控制氣息

人類的呼吸通常需要胸腔、鼻腔與口腔等人體結(jié)構(gòu)配合進行，呼吸動作必須配合器官活動展開，其中，小腹控制氣息的呼吸方法是歌曲演唱中常見的氣息技巧，如演唱某些聲樂曲目的高音時，演唱者吸入足量氣體，保持小腹的緊張狀態(tài)，以此控制自己的氣息強度，此時歌唱音域就會明顯擴大，給聽眾帶來的感受也完全不同。

（二）保持氣息流動

聲樂表演中，氣息是變動的，這是保持歌唱時氣息流動感的關(guān)鍵。歌唱者根據(jù)演唱需要調(diào)整自己的氣息，主要是通過氣息速度和強弱來實現(xiàn)委婉動聽或震撼有力?？梢哉f，演唱者掌握氣息技巧便能夠很好地寄情于歌曲之中，很好地把控歌曲情感的走向。

（三）保持氣息的延續(xù)

吸氣或呼氣不能一次性做到位，但是聲樂演唱卻要求氣息要始終保持住，不能一次性用盡氣息，而要不斷釋放氣息。人體的氣息是有限的，倘若演唱者在使用氣息時過于急迫，由此所產(chǎn)生的氣息問題將直接影響到演唱者的呼吸節(jié)奏與演唱狀態(tài)。在面對這種問題時，演唱者可通過口鼻呼吸的方式進行換氣，彌補氣息間斷的缺陷。

（四）掌握氣息變化

氣息作為聲樂領(lǐng)域的概念，在實際的演唱過程中并無明顯的形態(tài)，但這并不代表著歌唱者無法掌握氣息的變化狀態(tài)。事實上，演唱者的演唱技巧和歌唱方式會在一定程度上影響到氣息的形態(tài)，其或為細長的“線性”，或為粗獷的“柱形”，不同形態(tài)的氣息所表現(xiàn)出的聲樂效果也是存在差異的，由此即可滿足歌曲中多元化的音色要求。

三、音色處理技巧

（一）音色強弱表示曲目起伏

聲樂表演中，音色強弱通常用于歌曲情感起伏的表現(xiàn)中，而實現(xiàn)音色強弱變化的關(guān)鍵就在于氣息的把控，演唱者需要以氣息為基礎(chǔ)，潤色自身的音色，將音色轉(zhuǎn)化為所需的強弱形態(tài)，賦予音色更強的吸引力與感染力，為聽眾帶來身臨其境的聽覺感受，引導(dǎo)聽眾融入歌曲氛圍中。在音色的日常訓(xùn)練中，發(fā)聲器放松與緊繃訓(xùn)練最為重要。

（二）體現(xiàn)曲風(fēng)

1.群眾曲風(fēng)的體現(xiàn)

群眾曲風(fēng)的音樂跨度是相對較大的，聽眾的音樂喜好往往會隨著時代的變遷而產(chǎn)生變化。群眾曲風(fēng)的主要受眾是人民群眾，在音樂表達時，必須在具備藝術(shù)性的同時盡可能豐富情感的表達，通過音樂實現(xiàn)教育目標，在群眾立場的基礎(chǔ)上打造歌曲風(fēng)格與曲目形象。

2.中外藝術(shù)曲風(fēng)的體現(xiàn)

聲樂教學(xué)需要將理論與實踐相結(jié)合，但當(dāng)前我國音樂教育的聲樂課堂中，大部分教師仍采用傳統(tǒng)教學(xué)模式，即“教師—學(xué)生”的單向教學(xué)方式，由教師主動進行相關(guān)音樂知識和聲樂技巧的講解。在此種教學(xué)模式中，學(xué)生的主觀能動性與學(xué)習(xí)積極性并沒有得到重視，由此導(dǎo)致部分學(xué)生因無法適應(yīng)教師的授課風(fēng)格而產(chǎn)生厭學(xué)、棄學(xué)的現(xiàn)象，不利于聲樂教學(xué)的展開。情景教學(xué)法能夠在一定程度上解決這一問題。教師以情景教學(xué)法為基礎(chǔ)構(gòu)建教學(xué)方案，從中外曲風(fēng)的講述中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，拓展學(xué)生的音樂思維。

與此同時，教師還可在中外藝術(shù)曲風(fēng)講解中加入娛樂元素，以游戲的形式展開實踐教學(xué)，通過活動鍛煉學(xué)生的實踐能力，讓學(xué)生在互動游戲中將理論轉(zhuǎn)化為實踐成果，在輕松愉悅的環(huán)境中體驗音樂學(xué)習(xí)的樂趣，杜絕“填鴨式教學(xué)”的課堂教學(xué)形式，為藝術(shù)歌曲的教學(xué)奠定基礎(chǔ)。

四、聲樂技巧訓(xùn)練中氣息和音色的關(guān)系

在聲樂演唱中，氣息與音色的關(guān)系非常緊密，二者的動態(tài)平衡能夠保障聲樂演唱的完美度，具體內(nèi)容如下：

（一）音色變化和氣息深度的關(guān)系

在聲樂技巧訓(xùn)練過程中，氣息是發(fā)聲的基礎(chǔ)，而發(fā)聲又以氣息為動力，二者的聯(lián)系十分緊密。聲音的形成需要人體結(jié)構(gòu)的一系列配合。在此過程中，演唱者要發(fā)出指定音色，不僅需要結(jié)合先天的聲音特點，同時還需經(jīng)過后天的技巧訓(xùn)練，掌握氣息的運用方法，從而平衡發(fā)聲與氣息的關(guān)系，達到音色變化的效果。以氣息運用為例，歌唱者需要同時運用口鼻與腹部，共同控制氣息的變化，與常用的呼吸方式不同，演唱者還需使用腰腹的力量支撐氣息的運轉(zhuǎn)，從而為音色的改變提供氣息保障。

（二）氣息的流暢和音色飽滿的關(guān)系

聲樂技巧的訓(xùn)練要求演唱者完全打開喉嚨，才能保證氣息的流暢程度，形成圓潤與飽滿的音色。演唱者在了解曲目時，需明確歌曲的節(jié)奏類型以及旋律等信息，對于演唱者來說，首先要掌握的是歌曲的整體節(jié)奏類型，其次則要分析歌曲的細節(jié)，根據(jù)節(jié)奏變化感受歌曲情感，從而選擇適宜的音色與氣息類型。

從我國聲樂教學(xué)的實際狀況來看，當(dāng)前聲樂教學(xué)內(nèi)容缺乏與實際生活的聯(lián)系，大量音樂知識與歌唱技巧都建立在教材之上，與學(xué)生的學(xué)習(xí)生活相分離，學(xué)生在進行課程學(xué)習(xí)時會產(chǎn)生一定的“割裂感”，并不能融入學(xué)習(xí)氛圍中，這導(dǎo)致部分學(xué)生喪失了音樂學(xué)習(xí)的熱情。因此，轉(zhuǎn)變聲樂教學(xué)模式是很有必要的，諸如情景教學(xué)法等新型課堂教學(xué)方法，不僅能夠增強學(xué)生的信息獲取效果，同時還可在課程與生活間建立聯(lián)系，有利于培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和聲樂愛好。

（三）緊張和放松的關(guān)系

聲樂技巧訓(xùn)練的核心是緊張和放松的對立統(tǒng)一關(guān)系，緊張是呼吸時肌肉和上顎略微抬起，打開鼻腔，而放松是與發(fā)聲無關(guān)的器官或肌肉不進行額外的干擾。但是聲帶放松過度，則會出現(xiàn)蒼白音色。這主要是因為聲樂演唱消耗大量的體力，造成氣短；唇舌放松較大，咬字也較為模糊。對此，在聲樂日常訓(xùn)練中，要加強腰腹的發(fā)力，保持吸氣的狀態(tài)，慢慢呼出氣息，此時的呼氣速度要均勻，以保障氣息平穩(wěn)。以《雷鳴電閃波爾卡》的教學(xué)為例，該曲目中有一段“fa mi re dol ti la＃sol la”的旋律，這段旋律整體呈現(xiàn)出下行的趨勢，在教學(xué)時可將向下的樓梯比作歌曲的旋律走向，更為生動、形象地讓學(xué)生感受旋律的變化，同樣的音符互換位置能組成各式各樣的旋律。

除此之外，在聲樂技巧練習(xí)中，演唱者的聲帶控制也很重要。喉嚨下降，促使聲帶和氣息配合，二者摩擦發(fā)聲。聲樂技巧訓(xùn)練要注意緊張和放松的辯證關(guān)系，將腰腹力量和氣息等相結(jié)合。

（四）收放氣息和音色的關(guān)系

聲樂技巧訓(xùn)練利用共鳴腔控制氣息的收放，能夠提高音色平衡度，促進發(fā)聲平穩(wěn)。在日常技巧訓(xùn)練過程中，口鼻咽腔的“面罩”共鳴的聲音表現(xiàn)力較強，主要是因為面罩共鳴的聲音比較靠前，音色清脆、持久且豐滿。聲樂發(fā)聲的靠前或靠后并不是絕對的，聲音若靠前則要關(guān)注垂直發(fā)聲的管道，氣息從上而下的垂直運動，此時音色圓潤。聲音靠后主要是在深氣息支持下發(fā)聲，聲音集中，管道共鳴順利，很容易將聲音送出去。事實上，音樂領(lǐng)域中常見的節(jié)拍類型是相對有限的，如3/4 拍、3/8 拍、2/4 拍、4/4 拍等，學(xué)生對于此類節(jié)拍有著一定認知，此時，如何吸引學(xué)生進行深度學(xué)習(xí)，是教師需要考慮的重要問題。具體來說，教師要教授的不僅僅是拍子的節(jié)奏與打法，更為重要的是，讓學(xué)生理解節(jié)拍的內(nèi)涵。教師可組織小型舞會，以活動中的圓舞曲為案例進行講解，引導(dǎo)學(xué)生掌握圓舞曲中常用的節(jié)奏類型與強弱變化，在舞蹈步伐中感受節(jié)奏變化。需要注意的是，很多歌曲中的節(jié)拍并不是通篇固定的，創(chuàng)作者往往會通過節(jié)拍的轉(zhuǎn)變表達內(nèi)心的情感和情緒的變化，此時配合相關(guān)歌唱技巧的教學(xué)，可讓學(xué)生更為精確地感受氣息和音色的關(guān)系。

五、結(jié)語

總而言之，聲樂歌唱技術(shù)作為音樂藝術(shù)的表現(xiàn)工具，是演唱者傳達創(chuàng)作者情感并與觀眾進行靈魂交流的有效途徑，先天的嗓音條件固然能夠成為演唱者的優(yōu)勢，但這并非聲樂表演的必備要素，后天的歌唱技術(shù)訓(xùn)練與音樂感知和學(xué)習(xí)才是歌唱者要重視的。因此，對于歌唱者而言，系統(tǒng)化、專業(yè)化的聲樂技巧訓(xùn)練是必不可少的，必須通過一系列的培訓(xùn)和學(xué)習(xí)掌握相關(guān)演唱技能，熟練運用氣息與音色的變化技巧，強化曲目的演唱效果。