趙 霽 張 娟

一、關(guān)于傳統(tǒng)故事的創(chuàng)新講述

張娟（以下簡稱張）：“新神榜”系列的第二部院線動畫電影，為什么選擇“楊戩”這個人物作為主人公，創(chuàng)意來自哪里？

趙霽（以下簡稱趙）：《新神榜：楊戩》是追光動畫的第七部作品，也是“新神榜”系列的第二部作品。楊戩是一個極為特別的中國神話人物，也是《封神演義》中最帥氣的角色，不但有著頂級的戰(zhàn)斗力，還有三只眼、哮天犬這些鮮明的特點，具有非常廣泛的認知度。但之前的影視作品中楊戩往往以配角的形象出現(xiàn)，觀眾的腦海中并沒有一個關(guān)于他的明確形象，很少有專門講述他的故事，這也就給予我們充分的想象延展和創(chuàng)作空間。

在做人物調(diào)研的時候，我們發(fā)現(xiàn)楊戩和沉香都是民間傳說中“劈山救母”的主人公。楊戩這個人物本身十分在意親情，同時作為三界第一戰(zhàn)神又擁有守護天下蒼生的大義。如果把這兩件事放在一塊兒的話會覺得很矛盾，因為在《寶蓮燈》里，楊戩變成了阻止外甥沉香劈山的反派。按理說楊戩自己也曾劈山救母，明明經(jīng)歷過整個來龍去脈，他應(yīng)該更同情沉香，那為什么還會阻止外甥去劈山救母，這就是故事。楊戩是很理解沉香的,同時也對外甥成長中缺失親情感到愧疚。因此，我們決定將楊戩、沉香這兩個人的兩個故事創(chuàng)新融合，從楊戩的視角重新解讀經(jīng)典傳說，全新地探尋兩代人“劈山救母”背后的真相，就是故事的創(chuàng)意起源。

張：此次楊戩的角色設(shè)計和他既往在人們心目中的形象是完全不同的，導(dǎo)演在塑造這個人物形象時是如何考量的？

趙：不拘泥于傳統(tǒng)故事和傳統(tǒng)國漫形象，用更現(xiàn)代的方式呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化是建立“封神宇宙”人物的關(guān)鍵。楊戩的塑造不同于以往影視作品中高高在上的戰(zhàn)神的形象，而是一個既有神性又充滿人性的全新楊戩。我們希望能把他塑造成一個略帶憂郁又有點無厘頭和小幽默的形象，所以他的兵器三尖二刃刀和彈弓銀彈都沒有出現(xiàn)，而是隨身帶著口琴，就因為一開始就給這個角色定了調(diào)。當然，楊戩的頭冠被我們特意做成了三尖二刃刀的形狀，象征著他曾經(jīng)的戰(zhàn)神身份。從外形上來看楊戩依然具有“神顏”屬性，但他因為十二年前強行封住蓮花峰，導(dǎo)致天眼失明，戰(zhàn)斗力下滑，從此變成了一個落魄神仙的形象，也就更生活化、更接地氣了。楊戩看起來對外面的世界漫不經(jīng)心，實際上他也有痛有愛，用頭巾把自己的天眼蒙起來就像用保護殼把內(nèi)心包裹起來，到結(jié)局部分再次睜開天眼時，內(nèi)心就豁然打開，明白了千年來的真相。楊戩跟“新哪吒”李云祥的不同之處在于，他是個有魅力的成熟男人，而李云祥是個有點中二熱血的年輕人。此外，楊戩本身是孤獨的，是思念親人的，也需要母親的陪伴。因此當他以過來人身份第二次面對沉香想重復(fù)這個過程的時候，他一定是有領(lǐng)悟和變化的，便選擇陪伴在沉香身邊。

圖1.電影《新神榜：楊戩》劇照

張：既然是重新解讀，就會涉及新的世界觀構(gòu)建問題，這個構(gòu)建的過程在故事層面是如何體現(xiàn)的？

趙：《新神榜：楊戩》作為“新神榜”的系列作品之一，我們用了封神榜這樣一個大概念來做新的架構(gòu)，楊戩就像是其中一塊非常重要的拼圖。我們在中國古代背景下構(gòu)建了一個神仙世界的世界觀，神界是由很多仙島組成的。蓬萊相當于神界的商業(yè)中心，方壺山是一個娛樂中心，而瀛洲則是有著異域風情的旅游城市。這部電影中的神仙不能在天上飛，而是坐船走的，所以電影里有很多機械飛船。世界觀里還設(shè)定了“混元氣”這個能源概念，在開場部分特意用一場偷混元氣的戲份來交代沒有混元氣，神仙們就無法駕船飛行，包括后面偷燈油也是在偷混元氣，借這些情節(jié)把世界觀鋪出來。片中很多東西的造型設(shè)計都基于如何去使用這種氣體能源。此外，電影里的太極圖不是一個實際的場景，而是一個虛幻的空間，會把所有進入其中的人的心魔勾起來，把人打入幻境空間。

《新神榜：楊戩》講述了在封神大戰(zhàn)一千五百年后天庭衰落，以賞銀捕手為業(yè)謀生的楊戩接受了神秘訪客的賞銀去追捕一位少年時，意外發(fā)現(xiàn)少年竟是自己的外甥沉香。影片中的楊戩經(jīng)歷過人生大起大落，雖然落魄卻也逍遙自在。當沉香決絕地要尋回寶蓮燈劈山救母時，他又被拖回到關(guān)乎天下蒼生的事件之中，不得不去面對塵封且不愿提起的過往。我們希望通過對“劈山救母”的重新解讀，讓觀眾感到無論是楊戩還是沉香，母親的離開并不是真正離開，只是化身成滿天星火繼續(xù)陪伴著他們，并用一種大愛守護眾生。因而，這部影片的主題就是親情和“守護”的意義。

張：追光動畫從第一部作品《小門神》開始到如今的《新神榜：楊戩》，一直致力于傳統(tǒng)文化題材的再創(chuàng)造，打造有文化底蘊的奇幻世界。那團隊在創(chuàng)作中是如何平衡或解決“傳統(tǒng)題材與現(xiàn)代表達”這個問題的？

趙：我們仰望千百年來中國文化中廣為尊崇的閃光人物和經(jīng)典作品，在尊重歷史的基礎(chǔ)上，用具有高度藝術(shù)表現(xiàn)力的動畫電影形式，向當下年輕觀眾，家庭觀眾，講述這些故事，傳承和展示中國文化在當代的力量。傳統(tǒng)題材是對中國傳統(tǒng)文化的一種傳承，而現(xiàn)代表達是在這個基礎(chǔ)上探究和解讀出符合現(xiàn)代人思維的一種創(chuàng)新，是我們的創(chuàng)作與當下觀眾進行溝通的方式。對于我們來說，這種創(chuàng)新必不可少，但也一定要有合理性。

圖2.電影《新神榜：楊戩》劇照

《白蛇2：青蛇劫起》的故事是全新的，但白蛇、青蛇的姐妹情卻是延續(xù)傳統(tǒng)的，更是故事的核心所在。其中的難點就是能不能找到合理的角度，既顛覆想象，又在情理之中。對于創(chuàng)作中平衡或解決“傳統(tǒng)題材與現(xiàn)代表達”，我們既脫胎于中國傳統(tǒng)文化，又要有創(chuàng)新和突破。現(xiàn)代表達可能會涉及情感、觀點、形式等很多方面，在《新神榜：楊戩》中我們雖然采用的是傳統(tǒng)神話故事的素材，但會找到一個新的切入角度，一方面對人物進行全新設(shè)定，塑造和觀眾產(chǎn)生共鳴的角色，另一方面又將極富現(xiàn)代感的表達元素、動作電影的特質(zhì)與古風奇幻視聽奇觀融合，為觀眾講述一個全新的故事。在影片中，除了楊戩，魔家四將、申公豹、玉鼎真人等《封神演義》小說中的重要角色都出現(xiàn)在《新神榜：楊戩》中，且都給觀眾帶來了全新感受，尤其是犧牲自己護住沉香的申公豹也與之前形象大相徑庭。

二、關(guān)于制作水平的穩(wěn)步提升

張：追光動畫能保持每年一部院線電影的生產(chǎn)節(jié)奏，得益于公司建立的相對成熟的工業(yè)化體系，請展開談一下追光動畫制作的工業(yè)化流程。

趙：《新神榜：楊戩》也不例外，為期3-4年的動畫電影制作我們能做到用1/3的人員，1/10的成本完成好萊塢品質(zhì)的動畫電影制作。低成本，零延誤確實得益于追光過去幾年在技術(shù)、流程、制片管理等方面建立的比較成熟的工業(yè)化流程。沒有工業(yè)化的“加持”就沒有《新神榜：楊戩》的高質(zhì)量完成。團隊非常注重標準化、制度化、規(guī)?；膶I(yè)化合作，才有對動畫技術(shù)、制作流程、整體質(zhì)量和成本周期的精準把控。一部動畫電影需要500人左右投入三年的時間，花一兩年時間做出來是不可能的，這是一個硬性要求。追光動畫建立了比較完善的制作模式，就是會有三部作品同時在制作中，但處于不同的制作階段，后期部分還在忙著完成上一部電影的時候，前期部分已經(jīng)投入下一部電影當中了，這樣就會讓整個團隊的每個部門都能有序運作，提高效率，擁有強勁產(chǎn)能，從而保證每年完成并上映一部動畫電影。

《新神榜：楊戩》是在2019年開始進行這個故事的討論開發(fā)，當時《新神榜：哪吒重生》正在特別繁忙的中期制作中。2020年年中完成《新神榜：楊戩》的故事劇本，隨后進行前期采風、美術(shù)風格確立、二維故事板創(chuàng)作；2021年的2月份，整個中期制作就全面啟動了，然后再到2022年6月份差不多制作完成。整個創(chuàng)作過程仍然在高效率的工業(yè)化創(chuàng)作體系的根基上完成，都靠技術(shù)的支持和流程的輔助管理來保質(zhì)保量產(chǎn)出。當然，動畫電影的工業(yè)化不僅僅是團隊內(nèi)部，更需要整個行業(yè)的互相協(xié)作。

此外，早在追光第一部作品《小門神》制作之初，團隊就有意識地建立自己內(nèi)部的資產(chǎn)庫、模型庫，有一些類似于毛發(fā)、植被、器具等是可以借鑒和采用的，但這不是資產(chǎn)復(fù)用，只是來源于這些資產(chǎn)且會進行全新的設(shè)計，讓每棵植物、每棟建筑、每個形象，每個姿態(tài)、每種樣式都有自己的辨識度和不重復(fù)的特點。比如，《白蛇：緣起》中最后的大蛇和《新神榜：哪吒重生》中的巨龍的綁定系統(tǒng)和骨骼系統(tǒng)在技術(shù)層面就是可以延續(xù)使用的。經(jīng)過不同作品的創(chuàng)作經(jīng)驗的積累，遇到復(fù)雜的生物、奇妙的景觀，團隊就能比較高效地達到呈現(xiàn)效果。隨著《新神榜：哪吒重生》對動畫技術(shù)的不斷拓展，追光也逐漸開放和外包團隊的合作，大家協(xié)力完成部分制作量。在這種工業(yè)化的模式之下，追光動畫實現(xiàn)了穩(wěn)定的創(chuàng)作速度和品質(zhì)保障。

張：追光動畫的電影制作水準能夠穩(wěn)步提升的“秘訣”是什么？

趙：我們的每部新作品在動畫制作技術(shù)上較以往都有極大的提升，秘訣應(yīng)該在于團隊對于技術(shù)的研發(fā)和創(chuàng)作成員的精益求精。《新神榜：楊戩》無論是資產(chǎn)的制作量，還是視覺特效都達到了新的高度，制作技術(shù)相比《白蛇：緣起》和《新神榜：哪吒》高了一兩個層級。片中如敦煌飛天和水墨太極圖這樣高技術(shù)難度的戲，整體視覺效果在上映后普遍受到觀眾的喜歡和贊譽。

婉羅在仙樂坊里跳舞那場戲，我們請了北京舞蹈學院敦煌舞專業(yè)的編舞老師來做動作捕捉。在空中在地上跳舞的重力感是不同的，物理規(guī)律也是不一樣的，我們用動捕技術(shù)呈現(xiàn)在立體的空間中，并增加了360度的空間變化和攝像機運動，之后再調(diào)整動作，反復(fù)嘗試和修改。在創(chuàng)作時考慮舞者的飄帶怎么飄逸地擺動且不會纏繞在一起，另外飄帶還是一種半透明材質(zhì)，渲染的時候需要一層一層去計算，光影折射很復(fù)雜，制作量非常巨大。飛舞的飄帶和頭發(fā)的處理是全片最具挑戰(zhàn)的一部分，一個鏡頭中的一個角色就需要花費至少一個月，是普通鏡頭20至30倍的工作量。

片中太極圖的設(shè)計和概念階段非常難，古籍對太極圖并沒有詳細記載。我們把太極圖內(nèi)部做成了非常國風的水墨質(zhì)感，如何用三維CG的手段去還原水墨效果，且要做出宣紙一樣的質(zhì)感，是有非常大的挑戰(zhàn)。我們的做法是在環(huán)境層加一層宣紙的感覺，這樣在不同的角度下都能感受到傳統(tǒng)水墨畫的質(zhì)感。僅這個部分的設(shè)計到最后制作，設(shè)計團隊就用了一年到一年半的時間。太極圖那場戲，如何從三維場景過渡到二維水墨風，平面的紙和立體的橋無法銜接，我們把三維的橋做了大幅度的卷曲動作，卷到一定程度時變成一張二維的畫，卷的時候還要兼顧跟后面三維實體場景的銜接，這也是新突破。

張：除了飛天舞和太極圖，《新神榜：楊戩》還為觀眾展示了蓬萊、方壺、瀛洲三大仙島以及玉泉山等美輪美奐的場景，在美術(shù)方面有什么可以分享的？

趙：“新神榜”系列是架空背景，一方面會有很大的創(chuàng)新空間，另一方面也有現(xiàn)實參考。《新神榜：楊戩》在美術(shù)上有對《新神榜：哪吒重生》的延續(xù)，但時間線靠前，所以也可以看到不同的特點，三大仙島的美術(shù)風格是以秦漢為軸，并融合了部分南北朝的特點。這個美術(shù)風格跟《小門神》里面的現(xiàn)代化、甚至未來感的仙界很不一樣，另一個就是規(guī)模和精細程度上也有很大的提升。視覺層面的突破很多，比如蓬萊這種大型立體城市的架構(gòu)，我們把蓬萊設(shè)定為仙界的經(jīng)濟中心，就像是一個立體化的城市。這個場景的細節(jié)特別多，工程量很大，耗時是普通場景的數(shù)倍，制作精度達到了新的高度。除了這些場景，影片中的機械、船只、武器等器具的設(shè)定都根據(jù)真實史料再結(jié)合影片中的世界觀和當時的科技水平來設(shè)計。

張：《新神榜：楊戩》中有很多精良的制作都是以文物典籍為參照而非靠想象完成。當觀眾沉浸在精彩畫面的同時，又徜徉于歷史長河中品味傳統(tǒng)文化，這些細節(jié)在制作中都是如何體現(xiàn)的？

趙：為了更加真實完美地呈現(xiàn)影片中的各種細節(jié)，制作團隊在創(chuàng)作初期就前往敦煌、陜西等地采風。采風過程中，在一個很小眾的博物館有著各個朝代的窗戶，這些窗戶以及銜接處的結(jié)構(gòu)變化，為我們的創(chuàng)作帶來很多靈感。大量古籍記載也成為《新神榜：楊戩》的創(chuàng)作來源和重要細節(jié)的參考。片中無論是建筑、服裝、美術(shù)等也都盡可能多地從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，將各個朝代各種樣式中國古建筑的元素都融入其中。

圖3.電影《白蛇：緣起》劇照

影片故事發(fā)生在魏晉時期，當時正值文化都在敦煌大融合，在制作時我們就主要考察魏晉時期的視覺風格。影片中很多鏡頭的內(nèi)容和場景都來自敦煌，如瀛洲參考敦煌月牙泉，婉羅的舞蹈參考敦煌飛天壁畫，包括敦煌幾種非常典型的色卡運用。家具、建筑風格參考了秦漢時期五代十國的元素，通過復(fù)原、升華與再創(chuàng)造盡可能地去表達我們想要的那種中式古風奇幻的感覺。角色的服飾參考魏晉時期的服飾，楊戩穿的鞋是中國最古老的足衣木屐的一種，其麻繩編織方法參照古籍里的編花，楊戩的鎧甲參考了魏晉時期的鎧甲再加上對神界元素的想象，楊戩的外袍和頭巾采用的魏晉時期比較流行的扎染元素，楊戩外袍的云紋也是魏晉時期一個典型的圖案，楊戩乘坐的木船上放置了魏晉時期名士們喜歡倚靠的胡床。婉羅穿的裙子是魏晉時期典型的服裝造型，發(fā)飾參考了魏晉時期的“金步搖”。此外，片中申公豹的性格參考了魏晉時期“竹林七賢”中的“酒仙”劉伶。

張：配音在影視作品里對于整體藝術(shù)呈現(xiàn)、人物性格凸顯、觀眾喜好程度等方面都有著舉足輕重的作用，《新神榜：楊戩》搭建了由多位知名配音演員組成的超強班底，請談一下在創(chuàng)作中對配音演員的選擇和配音環(huán)節(jié)的實施。

趙：追光動畫一直以來都傾向于由專業(yè)配音演員來完成配音工作?！缎律癜瘢簵顟臁分校宋锝巧哪挲g跨度比較大，這次我們首先確定了配音指導(dǎo)的人選——楊天翔老師，他從《白蛇：緣起》到《新神榜：哪吒重生》都為主角配音，所以我們之間的合作很默契。配音演員的人選很多都是我們一起根據(jù)每個角色的特點來確定的，最重要的標準就是適合角色。

這次的楊戩不同于以前的無敵天神，我們的定位是瀟灑、帥氣、堅強，有點頹廢，但又細膩敏感。王凱老師的性格中就有楊戩的影子，他在表演的過程中和角色本身互相影響，使楊戩所具有的兩面性都得以完美呈現(xiàn)，令最終的演繹效果更加豐富有趣。婉羅很美很“仙”，但有不同的層面需要去表達，我們在創(chuàng)作婉羅這個形象時就想到了季冠霖老師的聲音，她有豐富的影視作品配音經(jīng)歷，對角色的表達有著獨到的處理，很適合這個神秘感很強的角色。沉香雖然還是個少年，但是配音的時候肯定不能太活潑，需要沉穩(wěn)一些，這種沉穩(wěn)又不能顯得老氣，這就需要給沉香的配音找到一個平衡點，有些狠且有點瘋狂，但又要讓觀眾對他從一開始的不解到后續(xù)的心疼，李蘭陵老師深刻體會到這點，他配沉香就很到位。申公豹在片中亦正亦邪，有血有肉，他心中有自認為對的且堅持做的事，有著自己的處事價值觀，趙毅老師就配得非常生動和傳神。李立宏老師對于角色塑造力非常強，這一次他為玉鼎真人的配音相較于他之前的作品相比具有顛覆性。

這次配音片中絕大部分角色的臺詞都是在還沒有畫面，甚至于有時候連概念圖都沒有的情況下，讓配音老師自行演繹的。這幾位配音老師的共性就是本身都非常懂表演，都對角色有著非常深刻的理解。角色的行為動機在本質(zhì)上都是因情而來，都有自己的使命感，觀眾非常容易聽出角色是在用心說話還是用嘴說話。對于配音的操作模式，通常我們會在劇本或者故事板完成階段，找已經(jīng)確定的配音演員整體錄一遍臺詞，而沒有確認配音演員的角色會由“追光”同事來配音。然后根據(jù)劇情和臺詞的調(diào)整優(yōu)化，配音演員會根據(jù)需要來補錄。

張：動畫電影的音樂聽覺表現(xiàn)力與畫面視覺表現(xiàn)力是高度融合的，優(yōu)秀的動畫音樂不但可以烘托氣氛、渲染情感、推動劇情，引起共鳴，還能提升動畫電影的商業(yè)價值?！缎律癜瘢簵顟臁分械囊魳酚惺裁刺貏e之處？

趙：其實從追光動畫之前的作品不難看出我們對配樂和主題曲的重視，像是《白蛇：緣起》的《何須問》，《白蛇2：青蛇劫起》的《問花》都獲得了觀眾的普遍認可。本次電影原聲配樂由知名音樂制作人郭好為擔任音樂總監(jiān)。我在影片音樂創(chuàng)作上也有比較多的想法，《新神榜：楊戩》里面的音樂設(shè)計也比較大膽，嘗試了對于古風奇幻題材來說比較新鮮、比較多元的配樂風格，還會推出好幾首歌曲。電影主題推廣曲《千萬燈火》是有張力的，代表著楊戩堅定的意志、熾熱的思念以及守護蒼生的決心。片尾曲《聽風吟》好似楊戩與沉香分別與兒時自己的對話，訴說著對母親的思念，其中“那星火滿天，是你的笑臉”的歌詞應(yīng)該會觸碰到每個人柔軟的內(nèi)心，令人感懷。仙樂坊飛天舞蹈中的歌曲《洛神賦》，營造了仙樂飄飄的氛圍，歌詞摘取自曹植的《洛神賦》，抒發(fā)了無限的悲傷惆悵之情，對應(yīng)婉羅對故人的思念，旋律前奏將很多民族樂器和管弦樂疊加在一起。觀眾既不會感到違和，又能獲得很好的聽覺享受。此外，主創(chuàng)團隊很早就希望片中出現(xiàn)不一樣的音樂元素。影片開始，楊戩伴隨著略顯慵懶的口琴聲，音樂婉轉(zhuǎn)悠長。楊戩吹口琴也貫穿著劇情?？谇偌仁撬臉菲?，也是飛船鑰匙，對于人物性格和音樂表達都起到很好的效果。

三、關(guān)于市場定位與海外傳播

張：從市場反饋來看，追光動畫從《白蛇：緣起》之后票房逐漸逆襲，但相對于高口碑而言，票房收益并未達到預(yù)期。追光動畫目前主要選擇深耕青年觀眾，您認為青年觀眾市場的潛力有多大？

趙：2016年《小門神》上映之后追光動畫意識到家庭向可能不是動畫電影當時的最佳賽道，所以確認了之后作品的方向：強類型、重情感、年輕向，并啟動了《白蛇：緣起》和《新神榜：哪吒重生》兩個項目。如果看追光動畫的票房曲線，《白蛇：緣起》是一個轉(zhuǎn)折點。這部作品的成功非常重要，除了團隊找到了適合的創(chuàng)作方向和創(chuàng)作方法，更得到了青年觀眾的認可。電影市場最主流的群體一直以來都是年輕觀眾，他們的潛力非常大，而且中國青年動漫愛好者的比例也在不斷增加，為國產(chǎn)動畫電影行業(yè)發(fā)展提供了廣闊的受眾資源，這從票務(wù)平臺的數(shù)據(jù)上就能看得出來。無論是“新傳說”系列還是“新神榜”系列，也都獲得了不同年齡段觀眾的認可。其實動畫這種形式，很大程度上對少兒觀眾是友好的，所以才會有那么多的低幼動畫作品和合家歡動畫作品。我們反而需要打破一些成年觀眾的偏見，讓他們也愿意走進電影院觀看動畫電影。所以追光動畫目前的創(chuàng)作方向，我們也將繼續(xù)執(zhí)行下去。我所執(zhí)導(dǎo)的《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：楊戩》都是年輕向的，都盡可能與年輕向觀眾產(chǎn)生共鳴。區(qū)別在于《白蛇：緣起》關(guān)于愛情，《新神榜：哪吒重生》關(guān)于成長，而《新神榜：楊戩》則是關(guān)于親情。

張：如何看待當前國內(nèi)動畫電影行業(yè)的發(fā)展境況？“國漫崛起”還需很長的路要走，您認為“崛起”的標準是什么？

圖4.電影《貓與桃花源》劇照

趙：國內(nèi)動畫電影還在跟觀眾和市場彼此建立信心的階段。很多人說“國漫崛起”，但我覺得這更多的是一種對光明未來的期望，是我們正在努力的方向。中國文化消費市場在過去十年一直保持著穩(wěn)定增長，電影市場也一直保持著年均20%的增長速度。新冠疫情的出現(xiàn)打亂了很多行業(yè)的節(jié)奏，在疫情沖擊下，中國電影票房從2019年的600多億降到2020年的200多億元，去年恢復(fù)至400多億元，今年的形勢也不容樂觀，但相信中國電影人還是會保持著良好的狀態(tài)投入創(chuàng)作中去。“國漫崛起”是多方面的，不僅僅是國漫作品和從業(yè)者的積累和崛起，同時也是國漫觀眾和市場的成長和崛起，彼此都是相互作用的。我無法定義“國漫崛起”的標準，但每年只有一兩部動畫電影獲得觀眾認可，其實是遠遠不夠的，這些只是讓人看到了火種和希望，而國漫真正崛起還需要一個不斷積累和進取的過程。在技術(shù)水平上和生產(chǎn)力上，我們正快速接近世界頂尖水平，并且我們的生產(chǎn)效率遠高于國外。但從創(chuàng)作經(jīng)驗和行業(yè)人才的角度上說，我們從業(yè)者還需要繼續(xù)努力。

“國漫崛起”不能僅靠一兩家公司，需要更多孕育和成長的土壤。用愛發(fā)電不是長久之計，“崛起”考驗著創(chuàng)作人才的“產(chǎn)業(yè)耐心”，市場環(huán)境的“壁壘”也掣肘著發(fā)展。無論是人才流失，缺乏院線陣地支持，受眾缺失包容度，還是產(chǎn)業(yè)鏈沒有打通，都很難通過持續(xù)高水準的作品來實現(xiàn)這個愿景。很多公司已經(jīng)很有意識在創(chuàng)意時就考慮到后續(xù)的衍生品開發(fā)或成果轉(zhuǎn)化，這是非常好的?！栋咨撸壕壠稹房诒饋碇笫袌鰧ρ苌返男枨蠛芡?，但我們的開發(fā)顯得相對滯后。從《新神榜：哪吒重生》開始，我們的衍生品開發(fā)就已經(jīng)前置了。比如《新神榜：哪吒重生》跟泡泡瑪特合作的盲盒、《白蛇2：青蛇劫起》的系列手辦等。但國內(nèi)動畫電影的衍生品這塊才起步不久，大家也還在不斷摸索當中。不過，整個產(chǎn)業(yè)一旦有真正意義上的形象IP或品牌IP，就能依靠國漫和國潮的“動畫+”推動產(chǎn)業(yè)聯(lián)動。只有當國外的小孩都是看中國動畫長大的，那才是實現(xiàn)了真正的“國漫崛起”。

張：追光動畫作品在海外推廣方面有著亮眼的成績，請分享一下其中的經(jīng)驗。您認為如何才能更好地提升國產(chǎn)動畫的國際競爭力和影響力？

趙：追光動畫的作品，實際上從《小門神》《阿唐奇遇》開始在海外就有了傳播度和觀眾基礎(chǔ)，像《阿唐奇遇》還去到昂西動畫電影節(jié)。追光動畫的第三部電影《貓與桃花源》在國內(nèi)的票房雖然只有2000多萬元，但海外發(fā)行量可圈可點，票房超過1000萬美元，配了八種語言，發(fā)行到90多個國家和地區(qū)，可能沒有一部中國動畫電影發(fā)行能夠覆蓋這么多國家和地區(qū)。這在海外的中國電影票房里是一個很高的數(shù)字，像我們熟知的《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》的海外票房應(yīng)該都是700萬美元左右。《貓與桃花源》為什么會受到海外歡迎，對此我們也做過分析，這部影片以動物為主角，更容易被各國觀眾所接受，同時電影的主題為父子情和夢想，能引發(fā)全世界觀眾的情感共鳴。

《白蛇：緣起》2019年12月英語配音版在北美上映，后因疫情改為DVD發(fā)行（亞馬遜4.5/5分）；2021年7月《白蛇：緣起》日語配音版在日本上映，日本每年有一個“最受觀眾喜愛的動畫電影”的觀眾投票，《白蛇：緣起》在2021年當年上映的400多部動畫電影中排在了第二位，這高于打破了日本動畫電影票房紀錄的《鬼滅之刃》；2022年2月9日法語配音版在法國、比利時、盧森堡上映?！栋咨撸壕壠稹分蟮摹缎律癜瘢耗倪钢厣?，Netflix購得全球獨家流媒體版權(quán)，于4月12日上線，并用10種語言進行配音，海外觀眾數(shù)量超過千萬。2021年暑期的《白蛇2：青蛇劫起》于2021年12月在海外Netflix上線，取得了全球首周末播放量第三名的好成績，上線三個月海外觀眾超過2000萬。

中國動畫電影“走出去”的優(yōu)勢在于我們的獨特性，就像中國武俠電影獲得海外認可一樣，國內(nèi)動畫電影一定要做出自己的特點。我們的傳統(tǒng)文化就是國外無法復(fù)制的，但故事所傳達的普世情感又可以是共通的，比如《白蛇：緣起》唯美古典的意境、纏綿悱惻的情感，會讓國外觀眾覺得耳目一新。又如《新神榜：楊戩》中有很多來源于封神榜的神話人物，都讓國外觀眾更好地感受和理解中國傳統(tǒng)文化，從而傳遞東方神韻、講好中國故事。所以，弘揚傳統(tǒng)文化，既是我們的文化自信，也是提升國產(chǎn)動畫的國際競爭力和影響力的有效方式之一。

張：作為“追光”導(dǎo)演，請給我們分享一下“追光”的故事。

趙：追光動畫追是一家融合科技與藝術(shù)的動畫公司，今年是創(chuàng)立的第十個年頭了。我們團隊目前有280人，同時外包參與每部電影制作的團隊有200多人。從最開始成立，“追光”就有兩個定位。第一個是“中國團隊，為中國觀眾做中國故事”；第二個是“一年一部”，即一年要能上映一部電影。最開始推出的《小門神》《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》這三部電影，完成了從科技領(lǐng)域到動畫電影領(lǐng)域的跨界融合。

中國有非常多優(yōu)秀的歷史故事和傳說，中國文化中的閃光人物和經(jīng)典作品也非常值得用動畫電影呈現(xiàn)出來?，F(xiàn)在的觀眾，不論是青少年還是中年觀眾，都因為生活節(jié)奏快，難以沉下心研讀諸如四大名著等厚重的經(jīng)典作品。所以我們也非常希望以動畫電影的形式來向當代的觀眾們展現(xiàn)這些閃光人物和經(jīng)典作品。目前追光電影創(chuàng)作有三大系列方向：“新傳說”“新神榜”和“新文化”?！靶聜髡f”系列以“白蛇”起步，講述基于民間傳說的創(chuàng)新故事。“新神榜”系列以“哪吒”開篇，講述以封神榜為大背景的中國神話英雄故事，如楊戩和“新哪吒”李云祥都處于這個系列當中。他們的故事還沒有講完，同時也會有封神榜上的其他人物加入系列中來?！靶挛幕毕盗袆t將極大豐富追光動畫的內(nèi)容體系，建立文化高度，確立行業(yè)文化標桿。這個系列的第一部電影《長安三萬里》會在明年上映，講述安史之亂爆發(fā)后數(shù)年吐蕃大軍攻打西南，大唐節(jié)度使高適交戰(zhàn)不利，長安岌岌可危之時困守孤城的高適向監(jiān)軍太監(jiān)回憶起自己與李白相交一生的故事。