王柏力 吉林藝術學院

隨著社會的不斷進步，經(jīng)濟的不斷發(fā)展，社會物質文明的豐富和人們生活水平的不斷提高，人們對精神文明的需求越來越高，在眾多的藝術門類中，音樂表演藝術是最主要的藝術形式之一，特別是耳熟能詳?shù)穆晿费莩囆g是最受大眾歡迎的藝術形式，而鋼琴伴奏在聲樂演唱藝術中起著越來越重要的作用。

鋼琴作為樂器之王，有寬廣的音域、獨特的音色、豐富的和聲等特點，88 個琴鍵的全音域具有其他樂器不可比擬的優(yōu)勢。隨著鋼琴藝術的發(fā)展，音樂創(chuàng)作者越來越重視鋼琴伴奏的作用，鋼琴的應用范圍也越來越廣泛，已經(jīng)成為聲樂演唱中的主要伴奏樂器，鋼琴伴奏與聲樂演唱的關系越來越緊密，一場精彩的聲樂表演離不開鋼琴伴奏與聲樂演唱的完美融合。

一、鋼琴伴奏的發(fā)展概述

（一）鋼琴的伴奏特點

鋼琴的形成經(jīng)歷了漫長的歷史過程，其演變大致分為古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴兩個階段，古鋼琴有兩種，一種是擊弦古鋼琴，即楔槌鍵琴；另一種是撥弦古鋼琴，即羽管鍵琴，也叫大鍵琴，1709 年，意大利人巴爾托洛梅奧·克里斯托福利（1655—1731）制造了世界上第一架鋼琴。

鋼琴不僅是表現(xiàn)力強大的獨奏樂器，還是應用最廣泛的伴奏樂器，它能夠給聲樂伴奏，還可以給其他器樂以及舞蹈伴奏。鋼琴作為伴奏樂器，其有著其他樂器不可比擬的優(yōu)勢，從伴奏的角度來講，鋼琴可以稱為伴奏樂器之王，它具有七個八度的廣闊音域，是所有樂器中音域最廣的樂器，能夠展現(xiàn)出樂音中的最低音和最高音；鋼琴在同一時間能夠彈奏出10 種音，12 個音能夠構建出三和弦、七和弦等數(shù)百種和弦，具有強大的和聲功能；鋼琴利用鍵盤、踏板的配合，以及多種彈奏技巧，能夠模擬出多種聲音，具備豐富多彩的音色，能把樂隊的效果表現(xiàn)出來。許多作曲家在創(chuàng)作聲樂作品時，就把鋼琴伴奏與聲樂旋律、歌詞緊密融合為一體，鋼琴伴奏已滲透到聲樂作品的結構、調性等內涵中，對于渲染氣氛、突出情感、深化作品主題、塑造生動的音樂形象等方面起到至關重要的作用。

（二）鋼琴伴奏的發(fā)展歷程

其實早在巴洛克時期就已經(jīng)出現(xiàn)鋼琴與聲樂的配合，巴洛克時期是指1600 年至1750 年，這一時期對音樂藝術的發(fā)展具有重要意義。巴洛克時期音樂作品的特點是層次對比鮮明、節(jié)奏強烈、旋律精致，音樂情感更加豐富，加入大量裝飾音符，大小調式取代傳統(tǒng)的教會調式，主調音樂也蓬勃發(fā)展，復調的和聲性明顯。歌劇是這一時期主要的音樂體裁，是以歌唱和音樂交代來表達劇情的戲劇。巴洛克時期撥弦古鋼琴和樂隊伴奏的“宣敘調”是當時歌劇的主要形式，在那不勒斯歌劇“宣敘調”中就有古鋼琴采用和弦的簡單伴奏形式。

古典主義時期是指18 世紀中葉至19 世紀20—30 年代，維也納樂派的海頓、莫扎特、貝多芬三位古典主義大師是這一時期的杰出代表，他們的音樂作品和音樂風格被稱為近代歐洲音樂的經(jīng)典。這一時期藝術上崇尚理性，音樂著重于展現(xiàn)形式美，穩(wěn)重有秩序，語言樸素精煉，表達感情的形式嚴謹和諧，簡樸莊嚴。古典主義時期由撥弦古鋼琴改進而成的鋼琴具有豐富的表現(xiàn)力，鍵盤音樂得到繁榮發(fā)展，海頓、莫扎特、貝多芬等音樂創(chuàng)作大師開始使用鋼琴伴奏進行創(chuàng)作，創(chuàng)作了許多精湛且富有高度藝術表現(xiàn)力和感染力的鋼琴伴奏作品。

浪漫主義時期是西方音樂發(fā)展最為鼎盛的一個時期，產生于19 世紀初，音樂風格由古典樂派循規(guī)蹈矩的理性轉變?yōu)楦星樨S富個性化、理想化風格，藝術家創(chuàng)作上崇尚主觀感情，充滿對自然的熱愛和對未來的幻想。這一時期舒伯特、舒曼等著名作曲家將鋼琴伴奏與聲樂部分結合起來，把作品情感表達得淋漓盡致，充分展現(xiàn)出浪漫樂派情感豐富、不拘一格的音樂特點，已經(jīng)把鋼琴伴奏與聲樂演唱放到同等重要的地位。

印象主義音樂緊隨浪漫主義，延續(xù)了浪漫主義樂派對大自然的熱愛和感受，用朦朧的、神秘模糊的、迷離空幻、變化莫測的輪廓和色調表達主觀感情。德彪西是印象樂派的代表，在作品中恢復使用中古調式，五聲音階和全音音階，產生特殊的調性色彩；注重和聲的色彩性，大量運用色彩鮮明的九和弦、十一和弦、十三和弦，用和聲表達色彩，組織樂曲的節(jié)奏，在作品中鋼琴伴奏音色豐富精細，音響效果復雜多變，音樂色彩豐富，表達效果朦朧多彩。

20 世紀的音樂是豐富多彩的，風格流派紛繁多樣，多風格調式廣泛應用，調性復雜多變，特殊演奏技法得以拓展，鋼琴的豐富表現(xiàn)力讓作曲家紛繁多變的創(chuàng)新手法得到施展。

二、鋼琴伴奏與聲樂演唱的關系

聲樂演唱是人類社會和時代發(fā)展的產物，是人們表達情感的一種方式，有著源遠流長的藝術發(fā)展歷史，是重要的音樂藝術表現(xiàn)形式。按音域的高低和音色的差異可以分為女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六種；按演唱方式分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，以及現(xiàn)在出現(xiàn)的原生態(tài)唱法。

聲樂演唱是演唱者把音符文字符號轉變成聲音表達的過程，聲樂演唱和鋼琴伴奏都屬于音樂表演的范疇，但在形式上又有區(qū)別，聲樂演唱是演唱藝術，鋼琴伴奏是演奏藝術，聲樂演唱是演唱者通過氣息的運用、連貫的發(fā)音、音高的變化等表達聲樂作品；鋼琴伴奏是由演奏者通過鋼琴豐富多彩的音色、寬廣的音域、鮮明的音樂節(jié)奏進行音樂表演。聲樂演唱和鋼琴伴奏的目的和主題是一致的，都是為了更好地表達聲樂作品的內涵，塑造聲樂作品的音樂形象，完美展現(xiàn)聲樂作品的藝術魅力。

在表演過程中，聲樂演唱者和鋼琴伴奏者是詮釋和表達聲樂作品的主體，鋼琴伴奏在聲樂演唱中起著至關重要的作用。首先表現(xiàn)在引領和提示作用，在聲樂表演開始時，鋼琴伴奏在作品的前奏部分用音樂展現(xiàn)作品的背景、意境，把演唱者和觀眾帶入到作品表達的境界中，從而引出歌聲，在不斷變化的聲樂演唱過程中，鋼琴伴奏還能夠在調性變化、旋律進行和節(jié)奏控制等方面給演唱者一些提示，讓聲樂演唱者完美歌唱；其次表現(xiàn)在鋼琴伴奏營造作品氛圍，鋼琴以其強大豐富的表現(xiàn)力和廣闊的音域能夠彈奏出多種樂器的旋律，模仿多種自然的聲音，能達到一個交響樂團的效果，表演過程中能營造出讓演唱者身臨其境的音樂氛圍，從而激發(fā)演唱者的表演欲望，使其完全投入到表演中；另外還表現(xiàn)在鋼琴伴奏能夠塑造音樂形象、推動音樂發(fā)展的作用，作曲家在創(chuàng)作聲樂作品時把鋼琴伴奏織體與歌詞、旋律緊密結合起來，從而塑造音樂藝術形象，通過前奏的引入、間奏的承上啟下、尾奏的綿綿延續(xù)來推動音樂的發(fā)展，突出作品主題。

在傳統(tǒng)觀念中，人們認為鋼琴伴奏是鋼琴演奏者給聲樂演唱者伴奏，是聲樂演唱的陪襯，鋼琴伴奏是“綠葉”，聲樂演唱是“紅花”。隨著音樂藝術的不斷發(fā)展，鋼琴伴奏與聲樂演唱的關系也越來越復雜，已經(jīng)成為你中有我、我中有你的狀態(tài)，是不可分割的水乳交融的關系，在聲樂表演中具有同等重要的地位，他們之間相互依存、相互影響、相互滲透、相輔相成、相得益彰，成為聲樂作品表演中不可分割的一個整體。

在聲樂表演過程中，鋼琴伴奏者運用精湛的彈奏技術和演奏技巧，通過鋼琴強大的表現(xiàn)力，烘托作品濃厚的音樂氛圍，深化音樂作品意境，把觀眾和演唱者的情緒帶入音樂作品的再現(xiàn)情景中，展現(xiàn)出作品的藝術魅力。通過對速度、力度、節(jié)奏、音量的控制，用豐富多彩的旋律、打動人心的情感，提升演唱者的表演欲望，推動音樂表演的發(fā)展進行，進而與聲樂演唱者默契配合。聲樂演唱者通過歌詞的表達、旋律的進行、聲音的把控和帶有生動情感的歌唱，表現(xiàn)出作品蘊含的內在思想和豐富的情感，與觀眾產生情感共鳴，塑造出生動感人的音樂形象，達到人聲與琴聲的完美融合，表現(xiàn)出聲樂作品的內涵，塑造出生動的音樂形象，展現(xiàn)出聲樂作品的魅力，演繹出完美的聲樂作品。

三、鋼琴伴奏與聲樂演唱的融合

成功的聲樂表演離不開演唱者高水平的演唱技術、豐富的舞臺經(jīng)驗和感人的情感抒發(fā)，更離不開與鋼琴伴奏的密切協(xié)作和高度融合。好的鋼琴獨奏者不一定是好的伴奏者，但好的伴奏者不但要具備扎實的鋼琴演奏功底，還要具備聲樂領域的相關知識，如了解外語和歌詞句法、把握呼吸氣口等。鋼琴演奏家和教育家李斐嵐指出：鋼琴伴奏的任務是“聽、托、帶、推、掩、調”，聽—用聽覺牢牢“抓”住演唱合作者；托—描繪意境、烘托背景；帶—推動合作者的情緒發(fā)展；推—促進及推動音樂向前發(fā)展；掩—為合作者揚長避短、彌補不足；調—對節(jié)拍過趕過拖加以調整，從以上可知鋼琴伴奏在聲樂表演中的重要地位。

作曲家在創(chuàng)作聲樂作品時，就已經(jīng)將鋼琴伴奏與聲樂的旋律、歌詞的內涵、情感的表達緊密融合為一體，滲透到調性、結構、和聲以及作品的主題風格中，在聲樂表演過程中，只有把具有豐富音樂表現(xiàn)力的鋼琴伴奏與聲情并茂的聲樂演唱深度融合起來，才能使聲樂作品演繹得更加生動、更加完美。

（一）鋼琴伴奏者與聲樂演唱者在意識上的融合

每一首聲樂作品的表演都是鋼琴伴奏者與聲樂演唱者對作品的二次創(chuàng)作，曲譜和歌詞是停留于紙面上的，把聲樂作品變成豐富多彩的演出是藝術再創(chuàng)造的過程。鋼琴伴奏者和聲樂演唱者是完成一首聲樂作品的主體，聲樂表演是鋼琴伴奏者和演唱者共同進行的合作藝術，兩者要各自去體會聲樂作品、理解作品，兩者是獨立的個體，在演奏和演唱風格、情緒性格、表演習慣等方面都有不同，要完美詮釋作品的主題和內涵，成功完成聲樂的表演，鋼琴伴奏者和聲樂演唱者就要有高度的融合意識，認識到聲樂表演過程要合二為一，要融合為一體，擰成一股繩，使一股勁，認識到融合的重要性。

要達到鋼琴伴奏者與聲樂演唱者的融合，首先要共同提高雙方的音樂素養(yǎng)和文化修養(yǎng)。在掌握好演奏、演唱基本功的同時，要學習不同時代、不同地域各種體裁的音樂作品知識，了解不同作曲家的風格特點及代表作品，還要學習文學、詩歌、電影、戲劇等與音樂相關的知識，豐富自己的音樂想象力，達到融會貫通，增強對音樂作品的內涵、風格的理解。

其次，要共同分析理解聲樂作品。不同的作曲家思想、生活背景都有較大差異，創(chuàng)作的作品內容、情感、風格也有很大的不同，鋼琴伴奏者和演唱者要共同研究聲樂作品，對聲樂作品的歌詞、旋律、節(jié)奏、音高、音色、力度、速度等熟悉掌握，對聲樂作品的時代背景、風格內涵、作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作手法、藝術情感要進行深入的分析研究，達成共識。

最后，在作品本身要求及譜面規(guī)定的基礎上，還要共同設計聲樂作品的內容表達和處理方法，設計要同步、融合一致，如作品中的強弱關系、節(jié)奏的控制、快慢的把握、高潮的處理等，對有碰撞的地方應該基于合作意識進行商榷，取得共同認可的最優(yōu)方案，確立深度融合的藝術構架，形成完善的音樂織體，以更好地演繹音樂作品。

（二）鋼琴伴奏與聲樂演唱在表演過程中的融合

聲樂作品的表演過程是不斷變化的，想要一場成功的聲樂表演，就要求鋼琴伴奏和聲樂演唱在每一時刻都是完美融合的，一點的瑕疵都會對整場表演帶來影響。在表演過程中，鋼琴伴奏者要提前注意譜面的變化，時刻觀察演唱者的情緒變化，注意歌唱者的聲音狀態(tài)，聲樂演唱者也要在理解作品表達的基礎上，時刻把握與伴奏者的默契配合，達到二者的心境相通，表演相融。

1.節(jié)奏和速度的融合

節(jié)奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系，不同的節(jié)奏組合起來就形成了節(jié)奏型，具有重要的表現(xiàn)作用，速度是指快慢程度，分為快速、慢速和適中。節(jié)奏和速度是音樂的基本要素，節(jié)奏是音樂的脈搏，旋律離不開節(jié)奏，速度是作曲家創(chuàng)作時表達情感的一種方式，是音樂的支柱，節(jié)奏和速度構成了音樂的骨架。

穩(wěn)定的節(jié)奏和速度是完成聲樂作品表演的基本要求，而鋼琴伴奏者和聲樂演唱者在節(jié)奏和速度上的融合統(tǒng)一是成功進行聲樂表演的前提條件。鋼琴伴奏的節(jié)奏和速度影響著聲樂演唱能否準確表達作品的內容和音樂，鋼琴伴奏要在原譜的基礎上，根據(jù)演唱者的演唱情況，適當調整節(jié)奏速度，與演唱者達到和諧一致。

2.音準和音量的融合

音準是指歌唱和樂器演奏中所發(fā)的音高要與律制音高相符，歌唱的音準是對聲樂演唱者的基本要求，在聲樂演唱表演時，演唱者可能因為身體情況、情緒變化、心理狀態(tài)等因素影響出現(xiàn)音準問題，這時鋼琴伴奏就會及時幫助演唱者調整到準確的音準。另外，鋼琴伴奏者與聲樂演唱者在音量上要相互配合好，鋼琴伴奏音量過高，會把伴奏彈成獨奏效果；伴奏音量過低，則把鋼琴伴奏變成了陪襯，鋼琴伴奏者要根據(jù)音樂作品的風格、旋律的輕重緩急，以及男女聲的不同，適當控制和調整伴奏音量，為聲樂演唱營造合適的音樂氛圍，讓伴奏和演唱聲音融合一體，相得益彰。

3.呼吸的融合

呼吸是聲樂演唱者發(fā)聲的動力，歌唱是依靠人體的氣息運用進行的，歌唱的發(fā)音是否準確、音色是否優(yōu)美都與呼吸有著密切聯(lián)系。鋼琴伴奏的呼吸與演唱者同樣重要，表演開始時，鋼琴伴奏者開始演奏前奏，當前奏結束的同時，要恰到好處地引出歌聲。鋼琴伴奏者和聲樂演唱者要共同分析作品的內涵及情感表達，找到適合作品表達和演唱者氣息運用的呼吸點，鋼琴伴奏者要注意演唱者的歌唱狀態(tài)、呼吸氣口，配合演唱者呼吸換氣，達到融合統(tǒng)一，保持表演的連貫性。在聲樂表演進行中，鋼琴伴奏要配合聲樂演唱者演唱過程中氣息的運用及流動，慢速漸弱的表達時要同慢同弱，高潮表達時要同時達到高潮的激昂狀態(tài)。

4.旋律的融合

旋律是按照一定的高低、長短和強弱關系組成的音的線條，是塑造音樂形象的主要手段。在聲樂作品中，旋律主要表現(xiàn)在節(jié)奏、速度、樂句等音樂要素中，正因為有了旋律的變化才有了聲樂作品豐富多彩的變化，融合到旋律中的鋼琴伴奏對聲樂表演能起到很好的效果，舒緩的旋律融合輕盈的鋼琴伴奏，激昂的旋律融合較快的鋼琴伴奏。在聲樂表演中，融合了鋼琴伴奏的聲樂旋律能夠完美地展現(xiàn)出旋律的魅力，很好地塑造作品的音樂藝術形象。

（三）鋼琴伴奏與聲樂演唱在情感上的融合

情感是聲樂藝術的靈魂，聲樂藝術是情感的載體，情感是表現(xiàn)聲樂作品內涵、引發(fā)觀眾共鳴、成功完成聲樂表演的主要因素，情感的表達是聲樂藝術的創(chuàng)作核心。聲樂作品就是作曲家把內心的創(chuàng)作情感融于歌詞、旋律、節(jié)奏，以及跳動的每一個音符中，每一場聲樂表演都是通過聲樂演唱者聲情并茂的演唱和鋼琴伴奏者情感豐富的伴奏，再現(xiàn)凝結于作品中扣擊人們心靈的音樂情感，與觀眾的心靈產生共鳴，讓人感受到狂熱與柔情、悲傷與歡樂、宣泄與哀鳴等各種蘊含在音樂中的情感。

要表達好聲樂作品的情感，首先，鋼琴伴奏者和聲樂演唱者要深入了解作品。聲樂作品的情感蘊含于歌詞和曲譜中，要了解作品創(chuàng)作的時代和社會背景，要反復品味歌詞，對曲譜反復分析，挖掘出創(chuàng)作者的內心感受，把自己融入到作品中，體會作品中的情感線條和色彩。

其次，要注重旋律、節(jié)奏的情感表現(xiàn)。完整的旋律是由多個節(jié)奏型貫穿起來的，節(jié)奏構成音樂的骨架，用音的長短和強弱關系來表達不同的情感，快速的節(jié)奏表達活潑、激昂、熱烈的情緒；中速的節(jié)奏表現(xiàn)抒情、思念、歌頌的情緒；慢速的節(jié)奏則表達寧靜、悲傷的情緒。鋼琴伴奏可以表現(xiàn)出鮮明的節(jié)奏、完美的音樂旋律，烘托聲樂演唱的情感氛圍，充分表達作品的音樂藝術形象。

再次，還要注重音色的情感表現(xiàn)。音色是指不同人聲、樂器聲及其不同組合在音響上的特色。聲樂演唱中，聲樂演唱者要運用不同的聲音和音色變化來表現(xiàn)作品的音樂情感，例如用雄壯的音色演唱進行曲，用柔美的音色演唱愛情風格曲目，用低沉的音色演唱悲傷感情色彩的曲目等。鋼琴伴奏者要根據(jù)不同的作品情感需要，采用不同的觸鍵方式和適當?shù)奶ぐ鍙椬喑霾煌囊羯Ч?，以適應不同感情色彩的聲樂表演，貼鍵式觸鍵適合演奏慢速、優(yōu)美有旋律感的音樂段落，表現(xiàn)細膩的情感；高舉式觸鍵適合演奏快速活撥的音樂段落，表達出強烈的情感；踏板技巧的運用也可以豐富伴奏音色，不同的情感場景采取不同的踏板使用方式，彈奏出不同音色效果的伴奏聲音，營造不同的情感氛圍。

另外，鋼琴伴奏還要處理好作品前奏、間奏和尾奏，作品的前奏起著情感引導作用，鋼琴伴奏者要投入到音樂的情感環(huán)境中，為演唱者做好情感鋪墊；間奏是作品情緒轉換的關鍵，伴奏者要把握好速度、強弱，把情感帶入下一段落；尾奏是作品情緒的延續(xù)發(fā)展，伴奏者要進一步表達音樂情感，讓觀眾沉浸于作品情感中，回味無窮。

鋼琴伴奏者是通過指尖上跳動的音符渲染氣氛、表達情感的，聲樂演唱者則是通過歌唱的氣息流動、聲音變化來抒發(fā)情感。鋼琴伴奏在情感渲染方面是至關重要的，鋼琴伴奏能夠再現(xiàn)聲樂作品的生動場景，烘托音樂氣氛，渲染情感氛圍，讓演唱者情感融入到作品的氣氛中，也把觀眾帶入到作品的情感氛圍，讓每一個人都沉浸在音樂里、歌聲中，淋漓盡致地展現(xiàn)作品的情感。

總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是不可分割的整體，二者共同塑造聲樂作品的藝術形象，營造音樂氛圍，展現(xiàn)作品意境，表達作品主題。鋼琴伴奏者與聲樂演唱者要有高度的融合意識，表演過程中的每一個環(huán)節(jié)都需要達到完美的融合，在音樂情感上融合為一個感情體，同喜同悲，才能讓鋼琴伴奏發(fā)揮出強大的藝術魅力，才能讓聲樂演唱達到精益求精的藝術表現(xiàn)，才能呈現(xiàn)給觀眾一場美輪美奐的音樂盛宴。