□李夢/文

舞蹈作為一種表演藝術(shù)，往往透露著舞蹈演員濃厚的情感。舞蹈演員通過在舞臺上的表演，可以讓觀眾產(chǎn)生靈魂的共鳴，主要是借助優(yōu)美的舞蹈動作、細(xì)致的表情變化以及連貫而流暢的配合，將自己對于舞蹈的理解表達(dá)出來，讓觀眾領(lǐng)悟該舞蹈所傳達(dá)出的情感。因此當(dāng)舞蹈演員基本功較弱、情感不夠充沛、動作較為死板時，觀眾往往無法體會到舞蹈表演所傳達(dá)的人性的情感。

1 舞蹈表演與情感藝術(shù)的內(nèi)涵

1.1 舞蹈表演的內(nèi)涵

舞蹈作為藝術(shù)表現(xiàn)的一種形式，在不同音樂的引導(dǎo)下，通過表演者的舞姿、動作以及豐富的表情，將所要表達(dá)的人物形象、人物情感，淋漓盡致地呈現(xiàn)出來。舞蹈表演的歷史十分悠久，是在人類社會發(fā)展過程當(dāng)中誕生的偉大的精神文明。舞蹈的類型劃分方式多種多樣，通常情況下，大眾所說的舞蹈主要分為實(shí)用舞蹈和表演舞蹈兩種類型，用途主要為給觀眾帶來一場視聽盛宴。舞蹈一般分為實(shí)用舞蹈和表演舞蹈兩大類，其中實(shí)用舞蹈包含了傳統(tǒng)實(shí)用舞蹈和流行實(shí)用舞蹈[1]。表演舞蹈主要以表演和欣賞為主，包含了傳統(tǒng)表演舞蹈和流行表演舞。除了這種舞蹈類型劃分方式外，舞蹈還可以根據(jù)目的的不同分為以下幾種：一是根據(jù)作品形式，可以分為：敘事性舞蹈、抒情性舞蹈、交響性舞??；二是根據(jù)生命主體劃分，可以分為：宗教舞蹈、節(jié)慶舞蹈和生存舞蹈；三是根據(jù)娛樂主體劃分，可以分為：娛樂他人的舞蹈、娛樂自己的舞蹈和娛樂的舞蹈。

1.2 情感藝術(shù)的內(nèi)涵

由于藝術(shù)本身所蘊(yùn)含的精神表達(dá)是十分復(fù)雜的，其所傳遞出來的情感和精神可以對人們的生活產(chǎn)生鼓舞，激發(fā)其精神的共鳴，幫助人們調(diào)節(jié)自身的精神世界，豐富了人們的閑暇時光。與此同時，觀眾在接受藝術(shù)表演的過程中，藝術(shù)素養(yǎng)不斷提升，情感也變得更加充沛，情感藝術(shù)也就由此形成。情感藝術(shù)就是指演員通過表演所傳達(dá)給觀眾的情感體驗(yàn)，在自己對作品的理解的基礎(chǔ)上加上自己的想象，通過肢體動作將自己的情緒和情感抒發(fā)出來，這便是舞蹈作品最深刻的內(nèi)涵。舞蹈表演的感染度主要取決于舞蹈表演的投入度，讓觀眾自然而然地進(jìn)入到自己營造出的情感世界和舞蹈意境，充分表達(dá)出自己的情感。情感的投入可以使得舞蹈藝術(shù)更具感染力和生命力，表演只是傳達(dá)情感的一種藝術(shù)形式，舞蹈動作所表達(dá)出來的情感，才是舞蹈表演真正的靈魂。

2 舞者的內(nèi)在情感與舞者舞蹈動作的聯(lián)系

2.1 舞者的內(nèi)在情感對其舞蹈動作的影響

只有當(dāng)舞蹈演員充分投入自己的情感，他所創(chuàng)導(dǎo)出來的舞蹈作品才能夠達(dá)到直擊人心的效果，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行舞蹈動作的設(shè)計(jì)，將自己的形象動作和肢體語言表演出來，才能夠更加引人駐足。只有舞蹈演員將人物角色的內(nèi)心世界展現(xiàn)給觀眾，情感得到充分的表達(dá)，才能將舞蹈作品蘊(yùn)含的深意傳達(dá)給觀眾。

舞蹈表演對于情感表達(dá)的追求最早可以追溯到舞蹈的誕生，有很多舞蹈作品都來源于真實(shí)的生活，舞蹈演員通過專業(yè)的舞姿賦予其藝術(shù)美感，因此才能夠激發(fā)觀眾的興趣。不同的舞蹈演員表達(dá)情感的方式往往是不一樣的，不同風(fēng)格的影響下，會使舞蹈作品具有不同的情感色彩，其展現(xiàn)出來的生命力也各不相同。舞蹈演員應(yīng)該用更高的水準(zhǔn)來要求自己，結(jié)合舞蹈作品的不同特點(diǎn)，選擇合適的情感表達(dá)的方式，不斷提升自己的情感表達(dá)水平。長此以往，舞蹈作品的質(zhì)量會越來越好，舞蹈演員的素質(zhì)也會實(shí)現(xiàn)逐步提高。生活就是藝術(shù)最好的素材，舞蹈表演作為一種形體藝術(shù)，將生活中的喜怒哀樂以自己的方式表現(xiàn)出來，這便是舞蹈演員最高的追求。

2.2 舞蹈動作的表達(dá)需要內(nèi)在情感做支撐

很多觀眾在觀看舞蹈作品時，往往只注重舞蹈演員的舞蹈動作，而忽略了演員在作品當(dāng)中演繹的情感表達(dá)。隨著人們藝術(shù)審美水平的不斷提高，情感的表達(dá)在舞蹈作品當(dāng)中的地位變得越來越高，如果舞蹈演員沒有正確把握作品的情感，或者不具備能力將作品的情感加以表達(dá)，那這樣的舞蹈作品往往不具有生命力和感染力。因此，舞蹈演員一定要高度重視情感表達(dá)在舞蹈作品表演過程中的地位，充分投入情感，用優(yōu)美的舞姿展現(xiàn)出豐富的情感[2]。

舞蹈表演最重要的構(gòu)成要素就是肢體語言，也是情感表達(dá)的重要載體，更是舞蹈演員自身綜合素養(yǎng)的集中表現(xiàn)，是考核舞蹈演員的一項(xiàng)十分重要的指標(biāo)。真情實(shí)感的投入，會使舞蹈演員的舞蹈動作更加的柔和而有力，更具感染力和生命力，給人留下深刻的印象。

3 舞蹈表演中情感藝術(shù)的重要性

3.1 刻畫舞蹈演員形象

隨著社會不斷進(jìn)步，我國人民對于精神文化需求的要求越來越高，舞蹈表演作為人類的精神產(chǎn)物，受到了越來越多的觀眾的追捧。通過目前對于舞蹈行業(yè)的相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)來看，我國的舞蹈作品類型較為單一，展現(xiàn)的人物形象缺乏活力，從長期的發(fā)展看來，這并不利于舞蹈行業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展。導(dǎo)致這一現(xiàn)象的很重要的一個因素便是舞蹈演員的綜合素質(zhì)，這反映出大部分舞蹈演員對于舞蹈作品當(dāng)中蘊(yùn)含的思想情感并沒有深刻的認(rèn)識，沒有辦法將自己充沛的感情融入到舞蹈表演過程當(dāng)中。因此，在接下來的表演過程中，舞蹈演員一定要在上臺前充分地理解舞蹈作品當(dāng)中蘊(yùn)含的思想感情，并結(jié)合自己的表演特點(diǎn)，更加全方位地展現(xiàn)舞蹈角色，提高觀眾欣賞的作品的質(zhì)量。

3.2 優(yōu)化舞者舞蹈動作

通常情況下，同一首背景歌曲下的舞蹈表演動作大致相同，舞蹈演員需要根據(jù)音樂節(jié)奏的變化，將單個的舞蹈動作整合成連貫的、生動的表演，對于肢體動作的要求較高。盡管舞蹈作品的靈感往往來源于真實(shí)生活，但舞蹈作品并不是單純的動作的模仿，而是要求更具美感、更為專業(yè)的藝術(shù)表演。所以，舞蹈演員僅僅掌握專業(yè)的基礎(chǔ)動作和技巧動作是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，會使舞蹈作品變得生硬，沒有辦法更好地與現(xiàn)實(shí)生活加以區(qū)分，所以一定要投入自己的情感，注重情感藝術(shù)的應(yīng)用，使舞蹈作品變得更具感染力和生命力。只有實(shí)現(xiàn)專業(yè)且嫻熟的舞蹈動作，與和諧而自然的情感表達(dá)相結(jié)合，才能真正完成一場稱之為“完美藝術(shù)”的舞蹈盛宴[3]。

3.3 烘托舞臺表演氛圍

舞蹈演員在專注于自己表演的同時，也可以充分借助舞臺上所烘托出的氣氛，可以結(jié)合舞蹈作品具體的情感表達(dá)，設(shè)置相關(guān)的舞臺布景，讓觀眾更好地融入到自己表演過程的情感表達(dá)當(dāng)中。加之精美的動作設(shè)計(jì)以及自然的表情變化，更好地讓觀眾感知到舞蹈作品當(dāng)中所蘊(yùn)含的豐富的情感，達(dá)到使觀眾流連忘返的境地。

3.4 重視音樂在舞蹈表演中的作用

音樂是舞蹈藝術(shù)當(dāng)中必不可缺的關(guān)鍵一環(huán)，缺少了音樂的加持，舞蹈便如同離開了水源的游魚，不再具有感染力和生命力。舞蹈和音樂自古以來就是最佳伴侶，這個世界上似乎不存在確實(shí)音樂伴奏的舞蹈，舞蹈演員的創(chuàng)作靈感往往來源于音樂當(dāng)中表達(dá)的思想感情。哪怕是古代最原始的舞蹈類型，也是根據(jù)器具或者雙手制造出來的節(jié)拍而舞動，是具有節(jié)奏性、韻律性的舞蹈。吳曉邦是我國著名的舞蹈藝術(shù)家，他曾在理論和實(shí)踐兩個方面提出自己的觀點(diǎn)：任何舞蹈的靈魂都需要借助音樂來表達(dá)，盡管部分舞蹈藝術(shù)家為了強(qiáng)調(diào)的獨(dú)立性，會不采用音樂伴奏，但往往也會借助手鈴、鼓點(diǎn)等工具來創(chuàng)造節(jié)拍，從而達(dá)到代替音樂伴奏的目的。舞蹈的情感表達(dá)需要跟音樂伴奏產(chǎn)生共鳴，在舞蹈演員和觀眾之間建立起一條無形的紐帶。因此，舞蹈演員必須要重視自身音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)，確保自身具有一定的基礎(chǔ)樂理知識、節(jié)奏訓(xùn)練、音樂賞析等課程中塑造音樂素養(yǎng)。

3.5 合理控制舞蹈表演中的面部表情

除了形體表達(dá)，舞蹈演員還需要格外重視自己在舞蹈表演過程中的表情變化。盡管面部表情在整個表演當(dāng)中能夠展現(xiàn)的篇幅較少，但細(xì)節(jié)決定成敗，細(xì)微的表情變化往往是影響觀眾欣賞舞蹈表演感受的重要指標(biāo)。面部表情也是舞蹈演員表達(dá)自己內(nèi)心情感的重要窗口，在真切感受到作品所表達(dá)的情感時，表情的流露會更為自然地引起觀眾的熱情。

面部表情的表達(dá)可以通過訓(xùn)練得到很好的提升，包括肢體的柔軟度、動作的控制、呼吸等練習(xí)動作。所謂柔軟度，即指人體關(guān)節(jié)或關(guān)節(jié)群的活動幅度，這是舞蹈演員進(jìn)行靈活表演的基礎(chǔ)，在控制肢體的同時還要控制動作的幅度、呼吸的頻率等，這樣才會使面部表情變得更為自然和諧。舞蹈演員要十分熟悉舞蹈作品的韻律節(jié)奏，通過表情將情緒的變化展現(xiàn)出來，舞蹈動作與音樂旋律的完美結(jié)合，才能實(shí)現(xiàn)舞蹈作品的最佳水平。

3.6 深入理解舞蹈角色內(nèi)涵

無論舞蹈演員的基本功有多完美，如果不能夠掌握舞蹈角色的內(nèi)涵和情感，那么就無法展示一個完美的舞蹈作品。不同的舞蹈演員對于同一個舞蹈作品的表達(dá)往往各不相同，主要體現(xiàn)在角色的理解和表現(xiàn)的具體形式，但無論如何，舞蹈演員都應(yīng)該立足于舞蹈作品的內(nèi)容，結(jié)合自身的優(yōu)勢，抒發(fā)自身認(rèn)為最恰當(dāng)?shù)那楦小?yōu)秀的舞蹈演員誕生的背后，持之以恒的聯(lián)系，以及自己深刻的思考和表達(dá)不可或缺，只有這樣才能夠充分詮釋舞蹈角色的內(nèi)涵，發(fā)揮舞蹈演員自身最大的優(yōu)勢[4]。

3.7 強(qiáng)化舞蹈表演意識

加強(qiáng)舞蹈表演意識是對舞蹈演員貫穿舞蹈作品表演的要求，舞蹈演員應(yīng)該不斷培養(yǎng)自身的表演藝術(shù)，形成個人風(fēng)格鮮明的藝術(shù)表演形式。更具有表現(xiàn)力的人物角色的表演，往往更能夠吸引和打動觀眾，因此，演員必須在深刻領(lǐng)悟角色情感的同時，借助舞蹈動作、面部表情和眼神、手勢的變化、呼吸的強(qiáng)弱等來塑造作品角色。這就意味著對舞蹈演員提出了更高的要求，不僅要具備專業(yè)素養(yǎng)，更要具有良好的氣質(zhì)和表演天賦，在舞蹈表演過程中的每一個眼神和表情，都需要經(jīng)過千錘百煉，這就是我們所強(qiáng)調(diào)的舞蹈表演意識。

3.8 渲染舞蹈表演氣氛

舞蹈表演氣氛是決定觀眾能夠投入到舞蹈作品當(dāng)中的關(guān)鍵一環(huán)，這一環(huán)節(jié)強(qiáng)調(diào)對于舞蹈演出過程中情緒的表達(dá)和氣氛的烘托，同時也影響著整個舞蹈表演的觀賞效果。舞蹈表演氣氛的烘托往往會通過舞蹈演員的面部表情表現(xiàn)出來，表情的變化能夠充分體現(xiàn)出舞蹈演員內(nèi)心的情感變化，可以使觀眾更為直接地感受到舞蹈作品的思想情感。因此，舞蹈演員要通過反復(fù)的錘煉，借助不同的途徑，練習(xí)舞蹈表演氣氛的烘托，深刻把握每一個細(xì)小表情的變化，更為細(xì)致、準(zhǔn)確地塑造人物形象，更為直接、從容地向觀眾表達(dá)。

4 結(jié)語

舞蹈作為一種生活藝術(shù)，不僅來源于生活，更是最真實(shí)的情感表達(dá)。舞蹈演員借助肢體動作、面部表情而進(jìn)行的形體表演，既能夠表達(dá)自己對于舞蹈作品中人物形象的感知，更能夠讓觀眾深刻地感受到情感的表達(dá)。因此，舞蹈演員必須要學(xué)會把握抒發(fā)情感的方法，這樣才能夠給觀眾帶來更高質(zhì)的舞蹈作品，也才能實(shí)現(xiàn)滿足觀眾情感需求的目的。舞蹈演員必須要將形體、表情等基本功扎實(shí)掌握，同時也應(yīng)該借助合理方式更加充沛地表達(dá)情感?！?/p>

引用

[1] 李雪晶.舞蹈教學(xué)中的演員情感把握重要性研究[J].尚舞,2022(15):102-104.

[2] 陳彥汀.試析舞蹈演員的內(nèi)心情感與外在體現(xiàn)[J].牡丹,2021(14):128-129.

[3] 楊玲.談如何提升舞蹈演員的情感表現(xiàn)力[J].尚舞,2021(7):121-122.

[4] 李燕,單滕幸子.淺析舞蹈演員的內(nèi)心情感與外在體現(xiàn)[J].課程教育研究,2020(4):177-178.