周新元
在千年以前,二胡的名字并不是如此稱謂。而是有著“奚琴”或“嵇琴”的稱謂。其外觀與當(dāng)今的二胡形狀并無太大差異。關(guān)于二胡的起源問題當(dāng)代學(xué)者持有三種不同的看法。其中最主流也是最有確鑿歷史記載的是由北方少數(shù)游牧民族傳播到中原的。由于古時(shí)的中國疆域并沒有當(dāng)今這樣遼闊,所謂的“中州”其實(shí)就是現(xiàn)在中原地區(qū),其大致北達(dá)長城,東至山海關(guān)(今河北省秦皇島),西達(dá)嘉峪關(guān),自此之外的地區(qū)稱之為胡地(特指北方地區(qū))。而古代的胡地分為東西兩部。東胡就是現(xiàn)在的東北地區(qū),囊括內(nèi)蒙古東北部。西胡就是現(xiàn)在我國西北地區(qū)。二胡琴的傳入據(jù)說主要來源于東胡地區(qū)。這里的少數(shù)民族當(dāng)時(shí)稱之為“奚人”據(jù)推斷這也許是后來的女真族和鄂溫克族在古時(shí)的稱謂。當(dāng)時(shí)的奚人屬于游牧民族,具有能歌善舞的特點(diǎn)。后來由于當(dāng)?shù)厣姝h(huán)境過于惡劣。他們便西遷,逐漸進(jìn)入關(guān)內(nèi),由此奚琴也帶入中原。其他兩種二胡來源的說法分別是西方傳入和本土誕生說。特指一下,這里提到西方并不是如今的西方適宜,而是印度、阿拉伯等地區(qū)。這也有一定的道理,但是它的理論依據(jù)居然是神話①。而另一種本土起源說則認(rèn)為胡琴的原型是“筑”另外一種是認(rèn)為二胡起源于彈撥樂器。據(jù)載,遠(yuǎn)古時(shí)期的彈撥樂器“鼗”與二胡等中國弦樂器的起源有關(guān),比如三弦。雖然關(guān)于胡琴的來源有各種說法,但毋庸置疑的是胡琴作為一種外來民族的樂器傳入中原后與中原文化的融合還是較為成功的。然而這上千年的歷史傳承并非一錘定音,這也是本文研究的意義。
胡琴的發(fā)展充滿坎坷。就其發(fā)展可以大致分為三個(gè)階段。第一個(gè)階段是宋代之前的起源,第二個(gè)階段則是宋代到明清的發(fā)展,第三個(gè)階段是明清時(shí)期到當(dāng)下。
宋代以前,二胡的傳播主要是通過絲綢之路的傳播。絲綢之路不僅帶來了亞歐大陸經(jīng)濟(jì)上的發(fā)展,也對(duì)文藝的繁榮吹來了春風(fēng)。最開始的胡琴并不是“奚琴”。而是名曰軋琴。它是通過絲綢之路傳入中原的樂器,相傳是由外國使臣朝拜所引入。可以說軋琴是一切拉弦樂器的鼻祖。引言部分中在探究關(guān)于胡琴的來源問題時(shí)有一個(gè)方向既是胡琴起源于本土的說法,軋琴的現(xiàn)身便為這種說法提供了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。胡琴本土起源說的理論依據(jù)是胡琴與“筑”相仿。這在《漢書·高帝紀(jì)》中也有記載“狀似琴而大,頭安弦,以竹擊之,故名筑②?!庇纱丝梢娭男螤钆c軋琴的樣貌差不多。而關(guān)于軋琴的演奏,主要研究文獻(xiàn)集中在唐朝居多?!杜f唐書·音樂志》曾對(duì)軋琴有過如下描繪:軋箏,以竹片沾潤其端而軋之③。同樣,唐代詩人皎然曾在詩中這樣描繪軋琴“軋用蜀竹弦楚絲,清哇婉轉(zhuǎn)聲相隨?!敝摹赌奚延鹨虑分芯陀熊埱俚陌樽?。在當(dāng)時(shí)甚至還有文人對(duì)軋琴進(jìn)行獨(dú)奏創(chuàng)作,但遺憾的是曲譜目前暫未發(fā)掘出來。由此說明軋琴在宋朝以前特別是唐朝的時(shí)候還是較為風(fēng)靡的。而到了宋代,軋琴也有了進(jìn)一步的發(fā)展。更名為“奚琴”但是外形上還是與軋琴并無兩樣,只是更加便于攜帶演出。而奚琴的主要功能便是參與戲曲的伴奏,與民間的瓦舍勾欄結(jié)合在一起娛樂大眾。
在宋代到明清時(shí)期,奚琴的發(fā)展特點(diǎn)就逐漸穩(wěn)定下來了。宋代陳旸撰寫的《樂書》中對(duì)奚琴進(jìn)行過圖片的記載:
從外觀來看,這與當(dāng)今流傳的二胡的形態(tài)并無太大差別,甚至與京胡板胡等樂器基本相同。從類型上看可以分為兩種:一種是具有彈撥屬性的奚琴,另一種是拉弦樂器奚琴。在宋朝到明清這段歷史時(shí)期中,奚琴的形態(tài)變化是最為明顯的。比如唐朝或唐朝以前的軋琴可以張五根弦,或許這就是為什么唐朝稱軋琴也為軋箏的緣故吧。而奚琴則是兩根弦,與今天的二胡并無太大區(qū)別。還有則是彈撥奚琴逐漸開始沒落。拉弦奚琴逐漸開始占據(jù)主流地位。值得關(guān)注的是奚琴開始以竹片做成的弓子拉奏為主。元朝《元史·禮樂志》中記載了一種名曰“火不思”的樂器“胡琴制如火不思,卷顧龍首,二弦用弓捩之,弓之弦以馬尾④?!焙俚闹谱髟硪不铎`活現(xiàn)地躍然紙上。
從明清時(shí)期到現(xiàn)代,胡琴的發(fā)展經(jīng)歷了質(zhì)的改變。特別是近代由劉天華先生親手操刀的胡琴改革,使胡琴的功能發(fā)生了巨大的變化并逐漸成了中國戲曲音樂的主要伴奏樂器。在種類上體現(xiàn)在豐富層面,如板胡、高胡等傳承至今,而奚琴的名字也逐漸演變?yōu)椤岸薄L岬胶僭趹蚯樽嘀械陌l(fā)展就不得不提到著名梅派創(chuàng)始人梅蘭芳老先生,相傳梅蘭芳在進(jìn)行京劇改革的時(shí)候。他首先在于京劇表演中加入二胡、月琴等。這對(duì)于二胡的發(fā)展起到了至關(guān)重要的保護(hù)。而到了民國,隨著西方音樂的傳入,許多民族樂器也開始進(jìn)行了改革。其中二胡的改良可謂大刀闊斧,隨著劉天華先生的改良操刀,二胡逐漸從戲曲伴奏樂器演變?yōu)橐婚T具有獨(dú)特藝術(shù)欣賞魅力的獨(dú)奏樂器。并開始流傳許多二胡的獨(dú)奏曲目,如《空山鳥語》、《病中吟》、《光明行》等。乃至后來的杰出的民間二胡演奏家華彥均創(chuàng)作的享譽(yù)全球的《二泉音樂》更說明了二胡獨(dú)特的表現(xiàn)力是可以作為一門專門的獨(dú)奏樂器進(jìn)行研究與發(fā)展。
在研究近代二胡發(fā)生的變革改良中,劉天華無疑是一位二胡史上舉足輕重的音樂家,他對(duì)于二胡的貢獻(xiàn)恰如西方音樂之貝多芬。而國樂改革作為劉天華先生親力親為的一件大事在中國近代音樂史上無疑留下了濃墨重彩的一筆。
劉天華是我國上世紀(jì)二十到三十年代有重大影響的音樂教育家,同時(shí)他也是我國著名的民族器樂演奏家、作曲家。“國樂改進(jìn)”是他一生都在實(shí)踐的音樂思想,在音樂創(chuàng)作等諸多方面都作出了突出的貢獻(xiàn)。
他在二胡音樂創(chuàng)作方面融入了許多開天辟地的新的想法。譬如他在創(chuàng)作中將傳統(tǒng)音樂因素與西洋作曲技法于一體,進(jìn)行了成功的嘗試。二胡曲《光明行》就是一個(gè)典型的成功案例。在演奏方面劉天華大膽吸收了中西樂器如古琴和小提琴等樂器的演奏技術(shù),這大大地豐富了二胡與琵琶的演奏技巧。同時(shí)也給二胡琵琶的演奏帶來了更多可能性。這種可能性滲透在教學(xué)和記譜法并及理論研究的層面。
華彥均又稱阿炳。是江蘇無錫的一個(gè)盲人道士,他在藝術(shù)上有極高的天賦與造詣。華彥鈞幼年喪母,天妒英才,三歲時(shí)便雙目失明,以賣唱、奏樂為生。他的二胡、琵琶演奏都有深湛的技巧,深受群眾的喜愛。他還創(chuàng)作了二胡曲《二泉映月》、《聽松》、和琵琶曲《大浪淘沙》等。作為民間藝人,他在音樂理論并無建樹,在文化與時(shí)代的結(jié)合與發(fā)展中也并未做出突出成就。用當(dāng)代話說就是“賣唱的”。但是如果沒有這樣一位天才般的民間音樂家。二胡不可能有當(dāng)今這樣高的演奏地位。尤其是《二泉映月》這首享譽(yù)世界的二胡曲。把這個(gè)曾經(jīng)在戲曲伴奏中都不出彩的樂器發(fā)揮出驚雷般的藝術(shù)魅力并震撼著每個(gè)聽眾的心靈。
二胡獨(dú)奏音樂在30-40年代逐漸成為一種重要的音樂形式,如劉天華等人演奏錄制了二胡獨(dú)奏的唱片。30年代初出現(xiàn)了二胡獨(dú)奏音樂會(huì)。劉天華的二胡曲通過各種渠道傳遍大江南北,成為近代最流行的中國器樂曲。同時(shí),二胡音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式也逐漸趨于多樣化。在上世紀(jì)30年代,二胡獨(dú)奏將伴奏融入。它的伴奏形式以揚(yáng)琴為多,比如《黃鶯對(duì)語》等;還有用鋼琴進(jìn)行伴奏,比如《秋感》等。這些新的伴奏形式及其音樂的出現(xiàn),表明了作曲家對(duì)二胡伴奏音樂的注重。黃錦培的二胡協(xié)奏曲《陽光華想曲》是第一首中國二胡協(xié)奏曲。伴奏的巧妙運(yùn)用更加凸顯了胡琴的藝術(shù)魅力。但不得不說,自劉天華后,二胡界便再也沒有如他一般的大師出現(xiàn)。因此當(dāng)代的胡琴文化的發(fā)展便出現(xiàn)了一系列的問題與停滯。
在當(dāng)代二胡的發(fā)展中,杰出的演奏家及優(yōu)秀動(dòng)聽的作品層出不盡,雖然不如西洋音樂具備完善的理論和系統(tǒng)支撐,可是也在逐步向前進(jìn)步。隨著音樂教育在國內(nèi)的深入發(fā)展,胡琴創(chuàng)作的作品質(zhì)量難度較上世紀(jì)更加進(jìn)步,如《二胡狂想曲》系列以及類似《楚頌》等現(xiàn)代大型作品,胡琴的演出作品不斷豐富,胡琴的文化也被延展出更多的可能性??烧沁@些可能性,使胡琴文化面臨著更多的當(dāng)代問題。
著名琵琶大師劉德海在接受個(gè)人訪談使曾這樣表露了自己的觀點(diǎn):老先生認(rèn)為中國的民族音樂一定要根植于田野,也就是一定要貼合民間。二胡雖然追根溯源來看屬于外來傳入的樂器,但是經(jīng)過在中國本土千年的融合與發(fā)展,它早已根植于我們的傳統(tǒng)文化當(dāng)中了。筆者認(rèn)為實(shí)踐出真知,經(jīng)過多年的練習(xí)與學(xué)習(xí),筆者切身感受到一些存在的問題。其中最大的感觸便是二胡在教育與傳播中過度西化的問題,這主要取決于教學(xué)者的感知。例如過度讓學(xué)生練習(xí)小提琴曲目和小提琴練習(xí)曲。雖同為弦樂,但二者的表現(xiàn)張力完全不同。再回到劉德海大師的觀點(diǎn)中,藝術(shù)應(yīng)當(dāng)服務(wù)人民,服務(wù)社會(huì)。前提是一定要扎根土地,忠實(shí)的表達(dá)生活,這樣的藝術(shù)才具有它獨(dú)特的生命力。適當(dāng)?shù)亟梃b應(yīng)立足于彼此文化的對(duì)等輸出,而不是將自己的聽覺獵奇放逐成需要彌補(bǔ)的缺陷,我想這是需要我們當(dāng)代音樂工作者注意的方向。
音樂需要交流融合,接受與自己不一樣的事物才能有更多的延展性。筆者在學(xué)習(xí)交流中亦會(huì)遇到過于保守的教育者。二胡的音高是基于一定的肌肉記憶與聽感的結(jié)合。如小二度則相鄰指距貼合,大二度反之。因此在民樂學(xué)習(xí)中首調(diào)觀念的深入人心是避不開的。固定調(diào)的思維很難培養(yǎng),西方的調(diào)式會(huì)使聽感陌生,這無形就成了一種羈絆。展望當(dāng)下許多優(yōu)秀的二胡作品。其創(chuàng)作手法也融入了許多西方古典音樂的創(chuàng)作觀念,但其根本還是立足民族音樂的審美特點(diǎn)。中西的適度結(jié)合會(huì)給二胡更大的發(fā)展空間,因此這就需要二胡工作者對(duì)于中國和西方音樂的美學(xué)特效、創(chuàng)作手法、表達(dá)方向等方面進(jìn)行深入研究。并應(yīng)用于實(shí)踐,如此便是充滿希望的陽關(guān)大道。
當(dāng)然,這只是二胡在傳播中存在的一些問題。筆者認(rèn)為這些問題一方面需要教育工作者自身增強(qiáng)認(rèn)識(shí),另一方面也需要一些社會(huì)引領(lǐng),而在其他的方向,也有一些值得關(guān)注的點(diǎn)。如二胡的形態(tài)是否還需要進(jìn)一步地延展?例如發(fā)生的琴桶是否可以進(jìn)行擴(kuò)大以增加聲音的厚度和音量。還是當(dāng)今的二胡的特性才是二胡原本的個(gè)性?這還需要進(jìn)一步的實(shí)驗(yàn)探索。
本文以二胡的發(fā)展、改良、存在的問題為主要的研究方向,對(duì)胡琴的發(fā)展史并及存在的問題進(jìn)行初探發(fā)微。文章的結(jié)構(gòu)也是以這三個(gè)問題為導(dǎo)向進(jìn)行多視角探究。經(jīng)過發(fā)現(xiàn)二胡的發(fā)展過程是相當(dāng)曲折的,從最初的軋琴到奚琴,再從并不出彩的戲曲伴奏樂器延展為主流的獨(dú)奏樂器。而在當(dāng)今二胡推廣發(fā)展及教育的過程中還是存在著些許有待解決的問題,因此這就需要研究者主動(dòng)去發(fā)掘這里面的微妙。主動(dòng)去探索,為弘揚(yáng)民族音樂做出自己的貢獻(xiàn),這也正是當(dāng)代胡琴音樂工作者需要肩負(fù)的一個(gè)重大使命?!?/p>
注釋:
① “一位名叫墨丘利的西方神明,不小心踢到了海邊的海螺,剛好發(fā)出悅耳的樂聲,他將海螺撿起來并仔細(xì)觀察,發(fā)現(xiàn)其中有一根類似絲線的細(xì)繩,所以,在這種啟發(fā)下,他逐漸發(fā)明了弦樂器及彈撥樂器”。李曉璇.論二胡的起源與發(fā)展[J].當(dāng)代音樂,2020,(03):67-68.
② [東漢]班固.王小丹注譯.漢書[M].鄭州大學(xué)出版社,2017.
③ [后晉]劉桒.舊唐書[M].中華書局,1975.
④ 周良霄.元史[M].上海人民出版社,2019.