張春雨

廣東海洋大學(xué) 中歌藝術(shù)學(xué)院，廣東 湛江 542088

作為中華人民共和國成立以后成長起來的作曲家，施光南創(chuàng)作的歌曲格調(diào)高雅，風(fēng)格多變，結(jié)合藝術(shù)歌曲和通俗歌曲之所長，融匯西方歌曲創(chuàng)作技巧與中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化于一身。先后創(chuàng)作了廣為流傳的《祝酒歌》《在希望的田野上》等經(jīng)典歌曲，又在歌劇《傷逝》和《屈原》中大膽創(chuàng)新，為我國的歌劇創(chuàng)作民族化做出了重要貢獻(xiàn)。

1 施光南生平

施光南（1940~1990），出生于重慶南山，自幼便對(duì)音樂感興趣，在5 歲時(shí)編寫了兒歌《春天》。在啟蒙老師的指導(dǎo)下，《春天》在重慶中小學(xué)歌唱比賽中獲獎(jiǎng)，成為施光南的處女作。施光南從小隨家人輾轉(zhuǎn)全國各地，走遍大江南北，這使他小小年紀(jì)就感受到了祖國壯闊的河山和各地不同的風(fēng)俗文化，開闊了眼界、增加了閱歷，為日后的音樂創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。在進(jìn)入天津音樂學(xué)院學(xué)習(xí)音樂之前，已經(jīng)創(chuàng)作了100 多首歌曲。大學(xué)畢業(yè)后，即開始了音樂創(chuàng)作之路[1]。

施光南作為一名有理想、有抱負(fù)的音樂人，通過孜孜不倦的學(xué)習(xí)和思考，立志將中國古典與現(xiàn)代音樂的精華融為一體，并借鑒外國音樂經(jīng)典，創(chuàng)作出許多有中國民族風(fēng)格的歌曲和歌劇作品。施光南懷著極大的熱情進(jìn)行創(chuàng)作，堅(jiān)持創(chuàng)作主旋律、正能量、雅俗共賞的優(yōu)秀作品；他在作品中謳歌偉大祖國，贊揚(yáng)勤勞刻苦的人民群眾，描繪純潔高尚的真摯感情，創(chuàng)作了例如《祝酒歌》《在希望的田野上》等多首經(jīng)典之作。施光南創(chuàng)作的這些作品唱出了全國人民積極向上、團(tuán)結(jié)奮進(jìn)的精神風(fēng)貌，引起了聽眾的共鳴、激發(fā)了人民群眾的熱情，傳唱至今，鼓舞著一代又一代青年人奮勇前進(jìn)。施光南還創(chuàng)作了《傷逝》《屈原》兩部經(jīng)典歌劇，《傷逝》帶有較濃重的清唱?jiǎng)√攸c(diǎn)，劇本和音樂的戲劇性品格相對(duì)較弱；與之相比，《屈原》則顯得更加成熟，音樂戲劇性成就更高，在同行和觀眾中的影響也更大[2]。

2 歌曲作品的藝術(shù)特色

施光南創(chuàng)作的歌曲，曲調(diào)優(yōu)美、動(dòng)聽，而且易于傳唱，打動(dòng)人心弦，讓人印象深刻。施光南認(rèn)為藝術(shù)歌曲和通俗歌曲之間的壁壘完全可以打破，藝術(shù)歌曲曲調(diào)高雅，思想深刻；通俗歌曲形式簡單，易于被普通民眾理解和傳唱，雙方各有所長。施光南成功地模糊了藝術(shù)歌曲和通俗歌曲的區(qū)別，打破了藝術(shù)歌曲與普通民眾之間的藩籬，真正做到了歌曲作品的 “雅俗共賞” 。

施光南歌曲作品的藝術(shù)特色有三點(diǎn)：首先，感情真誠，這是一部成功作品的基石。其次，音樂形象明確，這是聽眾理解作品的依據(jù)。最后，作品旋律動(dòng)聽，旋律是歌曲的靈魂。施光南的創(chuàng)作十分注意體現(xiàn)時(shí)代氣息、風(fēng)格、氣質(zhì)和意境。關(guān)于諸如擬聲、擬形、擬態(tài)，主題的選擇與發(fā)展，結(jié)構(gòu)與布局，前奏、間竇與后奏，襯詞、襯腔等技巧都運(yùn)用嫻熟，與作品所要表達(dá)的感情密不可分，也充分體現(xiàn)出施光南的音樂創(chuàng)作思想和音樂審美見解，值得揣摩、學(xué)習(xí)。

3 歌劇作品的藝術(shù)特色

施光南追求歌劇音樂交響性和立體化，通過調(diào)動(dòng)各種表現(xiàn)手段來推進(jìn)情節(jié)發(fā)展、展開戲劇沖突、抒發(fā)人物情感、刻畫歌劇形象。施光南作曲的歌劇《傷逝》根據(jù)魯迅同名小說改編，是中國第一部室內(nèi)抒情心理歌劇。從劇本創(chuàng)作的角度來說，人物關(guān)系設(shè)置簡單；從音樂創(chuàng)作的角度來說，男女高中四個(gè)聲部恰好組合為聲部齊全的四重唱。施光南認(rèn)為這部歌劇的意義是：在《傷逝》所表現(xiàn)的年代里，需要將個(gè)人解放與社會(huì)解放看成一個(gè)整體，而不能單純地認(rèn)為《傷逝》表達(dá)的只是婚戀問題；在歌劇版的《傷逝》里，要通過音樂來注重表達(dá)這種觀點(diǎn)[6]。

《傷逝》原著的特點(diǎn)是內(nèi)心獨(dú)白與詩樣的抒情，為歌劇提供了廣闊的改編空間。宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)正好對(duì)應(yīng)內(nèi)心獨(dú)白與抒情，把原著的人物心理與對(duì)愛情的追求通過音樂表現(xiàn)出來。這部歌劇主要人物只有兩位——涓生和子君。劇情簡單,人物又少,正適合重點(diǎn)表達(dá)涓生和子君的內(nèi)心錯(cuò)綜復(fù)雜的矛盾與沖突，充分調(diào)動(dòng)觀眾的情緒?！秱拧返囊魳沸杉扔兴嬰h永的意蘊(yùn)，也有江南音樂雅致靈秀的情調(diào)，能夠洗滌聽眾的心靈, 把經(jīng)歷世事風(fēng)霜的心靈還原為未受污染的純潔凈土?！秱拧返难莩霁@得了巨大的成功，評(píng)論家居其宏稱贊《傷逝》為中國歌劇精品，是20 世紀(jì)華人音樂經(jīng)典[3]。

4 演唱技巧分析

4.1《多情土地》演唱分析

在藝術(shù)歌曲中，詞曲結(jié)合是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中極為重要的一環(huán)。關(guān)于詞曲的結(jié)合，在我國民間戲曲和說唱中得到了充分的重視，其中有許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)值得我們借鑒，例如普通話中四聲的相對(duì)音高關(guān)系等等?！抖嗲橥恋亍返母柙~以人們常見的山川、田地、花草來表達(dá)對(duì)祖國的未來充滿了信心和希望，感情真摯、催人淚下又能激發(fā)人們的斗志。歌詞的每一段落以 “啊” 為中介線，分前后兩個(gè)部分。前兩段的開頭以 “我” 點(diǎn)出了對(duì)祖國河山的深深熱愛之情。在這部作品中，施光南的作曲也與歌詞的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容配合，采用了相同的兩段體曲式結(jié)構(gòu)，全曲的風(fēng)格是自然小調(diào)。施光南將作品的主題內(nèi)容與樂段的曲式結(jié)構(gòu)以及音樂形態(tài)特征進(jìn)行較好的歌唱融合，合理設(shè)定樂句的內(nèi)心情緒變化；根據(jù)節(jié)奏的變化進(jìn)行演唱，合理設(shè)定樂句的內(nèi)心情緒變化。作品存在著一個(gè)整體布局與局部旋律運(yùn)行之間的關(guān)系問題，這兩者之間常常會(huì)產(chǎn)生矛盾，必須兼顧旋律內(nèi)容的表現(xiàn)力和流暢性[4]。（見譜例1、譜例2）。

譜例1：

結(jié)合譜例1：歌詞第一段前半部分，側(cè)重于描繪曾經(jīng)走過的路徑旁的花香鳥語，田野上的金黃翠綠以及河流、山脊等景色；在下半部分則重點(diǎn)抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，山川景色就如同媽媽一樣。第一樂句以前密后疏的動(dòng)機(jī)進(jìn)行，表達(dá)對(duì)祖國的眷戀。演唱此段要情感表達(dá)細(xì)膩，音色變化豐富。在演唱時(shí)，聲音的合理運(yùn)用是至關(guān)重要的。它既不能用像演唱歌劇那樣富有戲性的聲音，也不能像演唱一般歌曲和民歌那樣去追求高亢、明亮寬廣和對(duì)比性強(qiáng)烈的聲音效果。它應(yīng)該是以抒情為主，去追求那種自然純樸、恬靜優(yōu)美同時(shí)又受理性控制的聲音[5]。

施光南在前奏上用了十三小節(jié)。通過大提琴和小號(hào)引領(lǐng)聽眾俯瞰壯麗的中國土地, 對(duì)祖國的熱愛和感激之情不受控制的被音樂激發(fā)出來。施光南和詞作家巧妙地把對(duì)祖國無形的愛寄托在有形的物體之上，即通過聽眾周圍隨處可見的大地、小溪、花草、泥土等來觸發(fā)和寄托愛國情懷。

譜例2：

結(jié)合譜例2：第二段前半部分，通過描寫大地母親的乳汁和山路旁的小溪，象征祖國母親養(yǎng)育了民眾。此段是音樂高潮的位置，大致安排在總體時(shí)間長度的黃金分割點(diǎn)附近。這里所說的 “大致” 其可變的幅度是相當(dāng)大的，因此也可以說只要是在總長度的大約3/4 處，都是可以的。當(dāng)然也有將第二高潮安排在最后臨近結(jié)尾處的。此段的 “啊” 將旋律逐步推高，此推高可以是直線的，但若采取曲線推高則更好。在向上推進(jìn)的過程中，歌詞逐步分裂，而句幅縮短。臨近結(jié)束前的高音安排也選取的是開口音。

4.2 歌劇《屈原》演唱分析

歌劇《屈原》有六個(gè)唱段： “眾人皆醉我獨(dú)醒” “雷電頌” “夜空中銀河低垂” “山鬼之歌” “橘頌” “離別的歌” ，劇情復(fù)雜曲折、情調(diào)浪漫感人又具有豐富的旋律變化。在這部歌劇的創(chuàng)作中，施光南的音樂天賦表現(xiàn)得淋漓盡致，這種天才的創(chuàng)意在作品的音調(diào)和旋律中肆意張揚(yáng)。歌劇上演后，真正地做到了臺(tái)下的觀眾與臺(tái)上的演員同喜、同憂、同悲、同恨，高潮處情難自禁，或開懷大笑或潸然淚下。（見譜例3）。

譜例3：

結(jié)合譜例3：嬋娟在垂死之際唱的《離別的歌》這首詠嘆應(yīng)該是凄凄慘慘、悲悲切切，可施光南并沒有這樣做。 “離別的歌” 是嬋娟喝下毒酒后奄奄一息、倒在屈原懷中唱起的歌，是嬋娟生命最后一刻的唱段，也是戲劇沖突的高潮點(diǎn)，音樂哀婉動(dòng)人，如泣如訴。樂曲可分為獨(dú)唱和重唱兩個(gè)部分：獨(dú)唱部分盡管具有敘述性，卻不能唱成散板。不能丟了節(jié)奏感；要注意聲部間的銜接，猶如二人如泣如訴的對(duì)話。在開頭，嬋娟唱道 “先生啊，別悲傷，別難過” ，在結(jié)尾，嬋娟又反復(fù)囑咐屈原 “多保重” 。她不希望屈原為自己的死去而悲傷難過。特別是中間的大段唱詞，似乎沒有悲傷，有的只是對(duì)過去在屈原的教誨下成長、獲得知識(shí)和真理的美好回憶，有的只是能替楚國的柱石和希望——屈原而死的幸福和快樂。她的歌聲是昂揚(yáng)的、激情的。而屈原的唱詞中卻充滿悲情， “嬋娟……” 一聲聲低沉、深情地呼喚，令人心碎。嬋娟唱得昂揚(yáng)、激情，屈原唱得悲凉、凄清，對(duì)比十分強(qiáng)烈。觀眾清楚地看到，嬋娟這個(gè)美好的形象被黑暗勢(shì)力毀滅了，悲劇的藝術(shù)效果盡顯無遺。整首作品根據(jù)劇情，音色不宜過于明亮，演唱時(shí)要將嬋娟奄奄一息、瀕臨死亡的狀態(tài)表現(xiàn)出來，但是演唱的氣息要支撐住，做到 “聲弱氣不虛” 的演唱狀態(tài)，到最強(qiáng)時(shí)要耗盡全身力氣爆發(fā)出最后的生命力，此處對(duì)氣息的控制與歌唱的語感要求較高。《屈原》這部歌劇的創(chuàng)作體現(xiàn)了施光南善于抒情和巧用旋律的特長，詠嘆調(diào)意境別樣，不同凡響[6]。

5 結(jié)語

施光南在音樂事業(yè)上取得的成就成為音樂界的寶貴財(cái)富。一方面，施光南對(duì)中國的民族、民間音樂學(xué)習(xí)和掌握得比較廣泛、扎實(shí)；另一方面，施光南通過對(duì)西方音樂作品深入地學(xué)習(xí)和研究，其聲樂作品旋律感好，和聲基礎(chǔ)好，融入了西方音樂藝術(shù)思想和創(chuàng)作手法。這兩方面的結(jié)合使施光南的音樂創(chuàng)作手法中西合璧，在和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式方面都有鮮明的特點(diǎn)和超越時(shí)代的創(chuàng)新，是當(dāng)之無愧的人民作曲家和音樂革新的先行者，值得我們每一位音樂人學(xué)習(xí)和敬仰。