嚴(yán) 毅
據(jù)史料記載,早在漢明帝時(shí)期,印度佛教就已經(jīng)傳入中國(guó),并與中國(guó)本土的民族文化逐漸開(kāi)始融合。作為一種藝術(shù)性較強(qiáng)的宗教,在中國(guó)這片豐厚的藝術(shù)土壤上生長(zhǎng),佛像雕塑勢(shì)必要逐漸演變出更合乎中國(guó)審美和氣質(zhì)的藝術(shù)形態(tài)。從隋唐時(shí)期的博大、雄渾到逐漸擺脫印度佛像形象的外殼,至宋代更是衍生出多樣化的陶雕、瓷雕以及彩等形式,佛像的藝術(shù)形象更加華美精致,且呈現(xiàn)出更為鮮明的中國(guó)風(fēng)格。通過(guò)佛像形象藝術(shù)塑造的演變,可見(jiàn)中國(guó)審美及工藝的發(fā)展以及獨(dú)特的中國(guó)佛像形象藝術(shù)風(fēng)格的形成。
紫砂藝術(shù)在宋代以后漸成規(guī)模,尤其是到了明清時(shí)期,紫砂壺更是將紫砂藝術(shù)的發(fā)展推向高峰,紫砂壺也逐漸從一件泡茶的器具走進(jìn)藝術(shù)品的行列。紫砂泥自身極強(qiáng)的可塑性決定了紫砂藝術(shù)不可能只滿足于在壺藝世界發(fā)展。隨著工藝水平的提升,紫砂陶塑成為了獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類,其中又以佛像形象的作品最多,深受人們喜愛(ài)和認(rèn)可,影響力也較為廣泛。此件《蒲團(tuán)達(dá)摩》便是能代表紫砂陶塑佛像形象藝術(shù)風(fēng)格的作品。在此件作品中,可以清晰地看到紫砂陶塑那巧奪天工、精細(xì)入微的工藝技法,也能欣賞到在紫砂陶塑與中國(guó)傳統(tǒng)審美風(fēng)格的融合下,佛像藝術(shù)形象塑造風(fēng)格的獨(dú)特性。
紫砂壺創(chuàng)作重視外在的藝術(shù)形態(tài),更注重氣質(zhì)的呈現(xiàn),尤其是花器作品,不僅追求模仿、表現(xiàn)的形象性,更力圖傳神。紫砂陶塑與花器創(chuàng)作的追求基本上是一致的。佛像有人性的一面,所以作品塑造得不能太過(guò)冰冷,與人之間產(chǎn)生過(guò)分的疏離感;佛像又具“神性”的一面,所以通過(guò)其面目、姿態(tài)又能讓人領(lǐng)悟其中的佛心與禪境。因此從選泥到制作的每一個(gè)環(huán)節(jié),都必須有著獨(dú)到的藝術(shù)見(jiàn)解和明確的美學(xué)追求,再結(jié)合精湛的工藝和豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),才能完成形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)塑造。
紫砂泥究其本質(zhì)來(lái)說(shuō)還是一種泥土,所以與金石雕刻相比,人們或許總是認(rèn)為紫砂陶塑會(huì)過(guò)于樸實(shí),稍顯粗拙,實(shí)際上并非如此。紫砂泥具有極佳的可塑性,工匠充分繼承金石雕刻的技法,結(jié)合紫砂泥質(zhì)地,開(kāi)拓出專屬于紫砂陶塑的工藝,不僅能將佛像的形象塑造得十分逼真,更能從紫砂泥的樸素與自然中生發(fā)出樸靜、空靈的禪意。
首先,創(chuàng)作者在泥色選擇上側(cè)重體現(xiàn)出一種沉靜之美。紫砂泥含有非常豐富的礦物質(zhì)元素,這些元素經(jīng)過(guò)高溫的淬煉之后便會(huì)變幻出不同的色彩,所以紫砂泥的色彩通常會(huì)給人以十分有厚度的感覺(jué),濃厚的古風(fēng)氣息與這種色彩是有著分不開(kāi)的關(guān)系的。達(dá)摩的主色調(diào)為棕色,其中略泛紅光,高貴而不失樸實(shí),于暗處顯示出達(dá)摩之智慧與沉靜,于明處顯示出達(dá)摩的“佛性”,泥料本不帶有明亮的光澤,憑借溫和與細(xì)膩更顯示出一份從容,人們的心境便可隨色彩的變化而變化。除主色調(diào)之外,達(dá)摩所佩戴的耳飾與串珠也各有色彩,巧妙的色彩搭配也能起到強(qiáng)化作品結(jié)構(gòu)感、層次感的作用?!捌褕F(tuán)”的主題一是強(qiáng)調(diào)了達(dá)摩為坐姿,二是強(qiáng)調(diào)了達(dá)摩“靜”的境界,通過(guò)紫砂陶塑特有的工藝手法,或是拍打、捏制,或是運(yùn)用工具強(qiáng)調(diào)紋理效果,勾畫(huà)細(xì)節(jié),均體現(xiàn)出作品工藝的復(fù)雜性和紫砂陶塑工藝的豐富性。達(dá)摩端坐于蒲團(tuán)之上,肩部圓潤(rùn)寬闊,雙手合十,體態(tài)隨和而不失端莊,柔中透露出定力。寬大的衣袖罩住了達(dá)摩的雙膝以及一部分蒲團(tuán),空間效果極強(qiáng),無(wú)論是各部分的輪廓還是彼此之間自然的融合,均做得不露痕跡。達(dá)摩的面部是刻畫(huà)的重點(diǎn)部分,五官、表情清晰,微蹙的眉頭、緊密的雙目與雙唇,更顯示出達(dá)摩“入定”之姿態(tài)。面部表情與柔緩的服飾相配合,此時(shí)便形成了超凡自在之境界,令人不覺(jué)佩服這種禪意、佛心之高妙,便不覺(jué)沉浸其中,也獲得了空明之內(nèi)心。
此件《蒲團(tuán)達(dá)摩》所追求的是形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界,其所承載的是中華民族對(duì)佛教文化的哲學(xué)性認(rèn)識(shí)。在每一個(gè)人的眼中,“蒲團(tuán)達(dá)摩”的樣子也有千萬(wàn)般變換,關(guān)鍵就在于想象空間的開(kāi)拓。創(chuàng)作者以自身的審美取向和獨(dú)到的藝術(shù)見(jiàn)解開(kāi)了一個(gè)頭,其余的則交給欣賞者去完成。通過(guò)紫砂陶塑的藝術(shù)塑造,《蒲團(tuán)達(dá)摩》兼有人性與神性,顯示出佛教文化與禪意哲學(xué)中的獨(dú)特智慧,對(duì)于佛教形象塑造的發(fā)展來(lái)說(shuō)亦具有重要的參考價(jià)值。
綜上所述,紫砂陶塑充分借鑒并吸收了傳統(tǒng)雕刻、陶塑之技法,形成了自己獨(dú)特的工藝技巧,在佛像形象的塑造方面更為出色。紫砂材質(zhì)的特征使佛像形象更加逼真和生動(dòng),除此之外,紫砂泥的氣質(zhì)也可襯托佛心、禪意之境界。在作品之中,可見(jiàn)紫砂陶塑工藝之細(xì)致,這其中蘊(yùn)含著重要的中華民族的工匠精神,在創(chuàng)作過(guò)程中的聚精會(huì)神亦是一種“入定”之境界。紫砂陶塑對(duì)于傳統(tǒng)佛像形象的塑造藝術(shù)有繼承也有發(fā)展,隨著時(shí)代的發(fā)展,工藝水平持續(xù)提高,人們的審美也日趨多樣化,紫砂陶塑當(dāng)中也將涌現(xiàn)出更多精湛的佛像形象作品,將這份工藝精神,將本土化、民族化的優(yōu)秀佛教文化內(nèi)涵繼續(xù)傳承下去。