柴璐瑤

摘 要：古典主義的音樂風格講究形勢美，它美化生活，從理想的高度觀察生活，給生活以永恒，聽覺上很容易聽出強弱。古典主義的音樂作品依照美學的原則，對稱、平衡、具有唯美主義特點。浪漫主義更像是一種年輕，充滿對未來欲望的表現(xiàn)。表現(xiàn)主義強調藝術表現(xiàn)人的情感。這個世界上，能達到人與人之間，不用語言，就可以無障礙溝通的事物有美食、美術和音樂。音樂的表達是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。音樂是建筑在美的基礎上面的一種藝術、是生活中最美好的一面，也是我們思維的聲音。

關鍵詞：美育;音樂分析;德彪西

音樂的情感表現(xiàn)，是把我們內心從音符中感受到的東西，通過彈奏等方式顯現(xiàn)出來。簡而言之，就是內心感受在樂音上的顯現(xiàn)。音樂作品的情感表現(xiàn)具體是通過旋律、節(jié)奏、音色、等音樂手段來實現(xiàn)的。而音樂風格是指音樂作品的內容方式、形式、方法等方面的總的特征。德彪西的阿拉伯風就是一首印象主義風格的鋼琴曲，整體感覺上很像現(xiàn)代音樂。與其他時期音樂所不同，比較抽象，讓人們聽完很有想象力。初次聽到這首樂曲，第一主題一出現(xiàn)，旋律特別像中國的豎琴，流暢且優(yōu)美在腦海中的印象就是：仿佛感受到大海的海浪一層一層拍打在沙灘上，沙灘上有著雪白色的貝殼，海水很溫柔，陽光很柔和。溫度濕度都剛剛好，不時刮來一陣微風，仿佛是在夏季。海灘上人煙稀少，映入眼簾的是一對白發(fā)蒼蒼的老人，他們攜手走在沙灘上，身邊還有一只乖巧可愛的拉布拉多陪伴著他們，也許是遛彎，也許是旅游。他們在沙灘上有說有笑，攜手回憶過去的種種?？粗矍暗拿谰?，過去幾十年生活的片段，映入眼簾，互相訴說最難忘的事情，有歡樂也有悲傷好在時間都撫平了過去。主題一直在循環(huán)，但是中間旋律、風格有一點變化。仿佛鏡頭一轉，回憶往事。感受到這對夫妻，在最開始少年相遇的的時候，有爭吵，有傷心，有失落。中間歷經(jīng)各種磨難，家人的阻攔，這位少年還是如愿以償娶到了自己心愛的女子。但婚后的他們，一度懷疑自己當初的判斷?；楹蟮纳畈⒉皇撬麄兿胍臉幼樱嗟氖遣衩子望}，孩子的哭鬧，經(jīng)濟上的拮據(jù)，為許多雞毛蒜皮的小事爭執(zhí)不休。很長一段時日，他們都沒有交流，對這段感情失去了信心。但這位少年，并沒有結束這段來之不易的感情，還是擔起了家庭的重任，每天和妻子找回當初的心態(tài)，照顧孩子，照顧家庭，給與家庭和妻子更多時間的陪伴。最終他們度過了愛情的磨合期，相濡以沫度過半生。樂曲后半部分主題再現(xiàn)，一下把回憶過去的鏡頭拉回現(xiàn)在，一對白發(fā)蒼蒼的老人挽手走在沙灘上，有說有笑。吹著溫柔的海風，在落日的余暉下，海灘上留下了兩雙腳印和一對爪印……直至樂曲結束。

這首樂曲，我從中聽出了浪漫的元素。出于專業(yè)的素養(yǎng)，還是聽出來一點中國樂曲的味道，有了許多疑問。于是搜到樂譜，加以分析。

該曲運用了中古調式，曲調有明顯的五聲音階因素，和聲十分新穎。五聲音階旋律的使用，使音樂更具有東方情趣，充分體現(xiàn)了樂曲標題所宣染的情緒和風格，將詩意、畫面、樂思三者巧妙地結合在一起，使人耳目一新。由此可以看出，德彪西在早期音樂創(chuàng)作中就對東方音樂發(fā)生了濃厚興趣。他尋求到了一種新穎的音樂語言和獨特的表現(xiàn)手法，這一切在他鋼琴藝術成熟時期的一些作品中得到更充分的發(fā)展。這正是印象派最常用的手法這一。

在德彪西的鋼琴音樂作品中，和聲變化較頻繁所以作品強調了踏板運用的重要性，如柔音踏板、保持音踏板等。對于演奏者來說，這首印象偏現(xiàn)代的作品，需要演奏者應在演奏時傾聽各種踏板所產(chǎn)生的不同音響效果。用氣息帶動情感與樂句的表達，呼吸配合樂句。有了踏板的加持，才能刻畫出一幅富有詩情畫意的場景。

對于和聲的運用，也是非常大膽和新穎。運用了大量的平行和弦，平行和弦是印象派風格的標志之一。在傳統(tǒng)和聲中，聲部進行以反向為佳，最忌諱幾個聲部同時平行。德彪西尋求到了運用平行和弦創(chuàng)造新的音響色彩的重要技術手段， 使人們著重于從感性上體會和弦的音響特色，而不是從理性上理解和聲進行中的各個細節(jié)。于是給予聽到樂曲的人們，提供了更多的想象空間，有了更多的可能性。中間段落中穿插五度的音程，這種音程的運用，會產(chǎn)生出來一種空洞神秘的效果。上行四度模進，使樂曲情緒激動。手法精美，構思巧妙。

音樂可以表達任何語言之外的事務。但隨著年齡的增長，遭遇和處境不一樣?，F(xiàn)在多數(shù)年輕人難以接受傳統(tǒng)戲曲音樂，老人一般也都不能接受前衛(wèi)的搖滾音樂，認為這樣的音樂過于嘈雜喧鬧，毫無音樂美感，因此他們對音樂作品的情感審美力也會干差萬別。現(xiàn)代社會中，生活節(jié)奏不斷加快，壓力不斷增大的人們越來越需要音樂，這種貼近于情感的藝術來調節(jié)，而對于那些充斥著不協(xié)調的、冷冰冰的、機械的現(xiàn)代“純音樂”，除了好奇和驚訝之外，便不會再有更多的興趣。音樂是情感的藝術應該是一條永遠不變的真理，它抓住了音樂最本質的東西，它有豐富的內涵并與人的思想有著密切的聯(lián)系。從某種角度來講，在音樂中，人的情感才是最重要的！這就要求表演者無論是從演奏技術上還是音樂美學思想上都有所研究，才能更好地表現(xiàn)作品的情感。

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