董蘇萱

摘要：拉赫馬尼諾夫創(chuàng)作的《音樂瞬間Op.16 No.4》明暗的交織，讓一個(gè)個(gè)音符有了生命;強(qiáng)弱的對(duì)比，讓一個(gè)個(gè)樂句閃耀著光芒。樂曲開始猶如一個(gè)炎熱的夏日中突然淋了一場(chǎng)急促的暴雨，隨后雨過天晴，陽(yáng)光從彩虹中穿過，零星的雨點(diǎn)低在水洼中。同時(shí)該曲以其高超的創(chuàng)作手法與標(biāo)新立異的樂思以及要求演奏者高超的技術(shù)，一直深受鋼琴愛好者的追捧。本文就拉赫馬尼諾夫的《音樂瞬間Op.16 No.4》的創(chuàng)作背景、音樂特征、創(chuàng)作手法以及演奏技巧做簡(jiǎn)要分析。

關(guān)鍵詞：拉赫馬尼諾夫? 音樂瞬間? 創(chuàng)作手法? 演奏技巧

中圖分類號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）09-0084-04

一、拉赫馬尼諾夫和他的音樂

謝爾蓋·瓦里希耶維奇·拉赫馬尼諾夫（1873—1943）是近代俄羅斯樂派浪漫主義作曲家、指揮家、鋼琴家。畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院，他的創(chuàng)作風(fēng)格深受柴可夫斯基的影響，他創(chuàng)作的樂曲有著典型的俄羅斯風(fēng)格，融入了傳統(tǒng)俄羅斯民族音樂之特性，他的音樂創(chuàng)作極富俄羅斯作曲之典型，吸收了傳統(tǒng)俄羅斯樂派的音樂創(chuàng)作風(fēng)格以及他個(gè)人浪漫主義風(fēng)格之大成，他的作品在歐洲以及世界音樂史上占有著極其重要的地位。

拉赫馬尼諾夫所創(chuàng)作的《音樂瞬間》是他較為早期的鋼琴作品，于1896年創(chuàng)作完成。年僅23歲的拉赫馬尼諾夫的創(chuàng)作之路并不順利，恰巧當(dāng)時(shí)正值他新作品《第一交響曲》首演慘敗，并沒有他想象的那樣被當(dāng)時(shí)的聽眾所接受，這對(duì)于一個(gè)二十三歲初出茅廬的年輕人無疑是一個(gè)巨大的打擊，于是他開始重新思考自己的創(chuàng)作方向，通過對(duì)以往作品的歸納與總結(jié)，最終開辟了新的目標(biāo)，重整旗鼓，創(chuàng)作了如今我們所聽到的這首《音樂瞬間Op.16 No.4》。拉赫馬尼諾夫在他的創(chuàng)作中有著廣泛的涉獵，在眾多的作品中，六首《音樂瞬間》是其創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在其眾多的作品中占有重要地位。

拉赫馬尼諾夫的一生創(chuàng)作中，從他的曲子里都或多或少會(huì)聽到其憂傷的色彩充斥其中，主要原因在于他對(duì)于小調(diào)色彩運(yùn)用的熱衷程度，同時(shí)我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)，越是他后期創(chuàng)作的作品越是充滿著這種色彩，原因大多于他與當(dāng)時(shí)俄國(guó)的主流思想存在著差異，所以人到中年的拉赫馬尼諾夫離開了他生活了半生的祖國(guó)，前往美國(guó)定居，最終埋骨他鄉(xiāng)。正是因?yàn)樗嗄陼r(shí)期的的不得志和人到中年的顛沛流離，使他對(duì)音樂和生活有著自己不同的理解，所以在他創(chuàng)作的音樂作品中，總能聽到那些摻雜在音符中淡淡的憂傷，那些上行的小二度所產(chǎn)生的灰暗且狹窄的音樂色彩被他經(jīng)常的使用，從而使聽者感覺到作者的那份憂傷與悲苦。

二、《音樂瞬間Op.16 No.4》的創(chuàng)作手法

（一）《音樂瞬間Op.16 No.4》的曲式分析

該曲的調(diào)性為e小調(diào)，單三部曲式結(jié)構(gòu)，曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

樂曲由兩個(gè)小節(jié)的引子作為開始，兩小節(jié)之后進(jìn)入主部，但是樂曲行進(jìn)到主部A的時(shí)候，左手部分的主題依舊延續(xù)著引子的感覺，稍快的節(jié)奏給人的感覺像是山雷陣陣遇催雨，全曲給聽眾帶來的聽覺效果也正如一個(gè)悶熱的夏日的清晨，突然襲來了一場(chǎng)簡(jiǎn)短且急促的陣雨。樂曲中連續(xù)的琶音反復(fù)的出現(xiàn)，與右手的重音形成呼應(yīng)，此時(shí)的右手給人的感覺則如陣陣閃電。而樂曲行進(jìn)到第9小節(jié)的時(shí)候也就是a1部分（9～15）小節(jié)處，出現(xiàn)了類似雨滴低落的感覺，與之前的音樂色彩稍有不同。而樂曲的連接部分則預(yù)示著這場(chǎng)雨即將由小變大，逐漸的傾瀉下來。進(jìn)入樂曲的中部的時(shí)候，聲音效果上減少了大和弦的使用，取而代之的是左右手交替的連貫的表達(dá)，從音色上給人一種“大珠小珠落玉盤”的感覺，這里還有著調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)化，從e小調(diào)轉(zhuǎn)到G大調(diào)，聲音色彩有著明顯的差異，同時(shí)踏板的使用和譜面織體的改變，好似這場(chǎng)雨越下越大，這種效果持續(xù)到中部的結(jié)束。這時(shí)樂曲開頭兩小節(jié)的的引子部分再次出現(xiàn)，好似這場(chǎng)大雨的喘息然后再次的進(jìn)入了主部的主題，明顯沒有中部的那種激烈的感覺，與此同時(shí)在主部主題的最后還夾雜了一些開放性和弦在其中，幾個(gè)和弦交替出現(xiàn)在主部的結(jié)尾，好像預(yù)示著即將雨過天晴，同時(shí)給人的聽覺上充滿了陽(yáng)光和希望，暗示著全曲即將結(jié)束。全曲的尾聲部分則是使用了大量的大量聽覺效果堅(jiān)定的開放式下行和弦，在這種效果之下以干凈利落的柱式和弦結(jié)尾，猶如傾盆大雨在頃刻間停止，陽(yáng)光從彩虹中穿過，讓人神清氣爽，心曠神怡。

（二）樂曲的寫作分析

1.和聲的連接

在拉赫馬尼諾夫的這首曲子中，其作用了由小調(diào)e轉(zhuǎn)換到G大調(diào)在回歸于e小調(diào)的調(diào)式交替性手法，同時(shí)在和弦上采用了三度疊置為基本素材，在寫作思想上是建立在了傳統(tǒng)的和聲寫作之上，同時(shí)通過其自身特有的作曲思路來創(chuàng)新，演變出與傳統(tǒng)俄派作曲風(fēng)格略有差異的聽覺效果和演奏技法。就例如引子的再現(xiàn)部分，其右手的旋律保持不變，由于此處的調(diào)式從G大調(diào)轉(zhuǎn)換為e小調(diào)，為了保證調(diào)式的效果性，同時(shí)銜接好尾聲的部分，所以其和聲連接為從四級(jí)到屬七到五級(jí)，同時(shí)在和弦的的運(yùn)用上，拉赫馬尼諾夫還會(huì)運(yùn)用到一些從屬和弦和三和弦的搭配，這也是他在本曲中用到的獨(dú)到的寫作手法。

2.節(jié)奏的變化

該曲的難度對(duì)比相當(dāng)于練習(xí)曲的難度，拿到譜子的第一感覺就是它對(duì)于演奏者的節(jié)奏掌握要格外細(xì)致。樂曲進(jìn)入到了主部的時(shí)候左手對(duì)于節(jié)奏的掌握就相當(dāng)高的要求，全曲的節(jié)奏型為復(fù)節(jié)奏的節(jié)奏型，左右手的節(jié)奏型存在著差異，同時(shí)左手的六連音的節(jié)奏型對(duì)于演奏者的技法要求也有著一定的要求，全曲以十六分音符和八度疊置的排列為主，右手的旋律性十分的流暢，在速度上也極其考驗(yàn)演奏者的功底，聽覺效果上氣勢(shì)磅礴，十分震撼。

三、樂曲不同樂段的分析及演奏方法

（一）主部A段

主部的構(gòu)成較為短小，可以分為兩個(gè)樂句，樂曲的開始就直接以激情澎湃且快速密集的節(jié)奏開始，而且左手部分承擔(dān)了相當(dāng)一部分的演奏難度，此時(shí)我們從譜面上可以發(fā)現(xiàn)左手承載了大量的節(jié)奏分配，持續(xù)的六連音緊緊抓住節(jié)奏，同時(shí)右手的合音效果搭載在該曲調(diào)式的五級(jí)音和一級(jí)音之上，使聽覺效果堅(jiān)定有力且和諧統(tǒng)一，樂曲的發(fā)展逐漸上行推動(dòng)了樂曲的進(jìn)一步發(fā)展，這時(shí)的演奏要求演奏者穩(wěn)健且扎實(shí)地去完成，不可因?yàn)榧庇谕苿?dòng)而忽略了節(jié)奏型本身的聽覺效果。在踏板的作用上同時(shí)需要注意嚴(yán)格根據(jù)譜面標(biāo)記進(jìn)行，心中有節(jié)拍的概念，兩拍一踏，在日常的練習(xí)上加強(qiáng)左手的練習(xí)，注意動(dòng)作收放有度，不可忽略了流暢性和流動(dòng)性，做到協(xié)調(diào)統(tǒng)一時(shí)，聲音才能自然地從指間流露出來。

當(dāng)進(jìn)行到第二句時(shí)，織體的走向發(fā)生了明顯的改變，出現(xiàn)了雙手同時(shí)進(jìn)行的六連音下行，這里我們要理解作者的樂思，意圖追求和聲的碰撞與聽覺效果的和諧，這時(shí)在對(duì)位的要求上就格外嚴(yán)格，一旦出現(xiàn)了雙手的錯(cuò)位，將會(huì)直接毀掉整段音樂的聽覺效果，所以此處演奏上要求雙手最大程度的配合，雖然只有簡(jiǎn)短的三小節(jié)，但是一旦處理不好則會(huì)直接影響到接下來出現(xiàn)的八度和弦音的演繹，只有做好鋪墊準(zhǔn)備，才能有效完成接下來的八度音型，最終達(dá)到引出下文使樂曲得以連貫展開，同時(shí)豐富音響效果，因?yàn)榘硕纫粜偷穆犛X效果極為和諧，搭配右手演奏時(shí)主音屬音的交替出現(xiàn)，達(dá)到了最為和諧穩(wěn)定的狀態(tài)，同時(shí)演奏時(shí)要注意突出該部分的主題，不可機(jī)械性地演奏，那樣只能使聽者覺得沒有起伏，缺少色彩。

（二）中部B段

在該段中我們可以明顯看到這一段的主題是延續(xù)了A段的主題加以拓展和延伸，剛剛進(jìn)入到中部的時(shí)候左手部分依舊為六連音的節(jié)奏型，同時(shí)我們可以看出這一段中的調(diào)性發(fā)生了明顯的變化，從悲傷憂郁的小調(diào)中切換到了明亮有力的大調(diào)，而且部分音出現(xiàn)了延長(zhǎng)記號(hào)，這時(shí)的演奏不僅要考慮到調(diào)式調(diào)性的色彩，同時(shí)還要考慮到細(xì)節(jié)的處理，這時(shí)就要求演奏者對(duì)于這種剛中帶柔的音色處理，切忌高抬手落指，取而代之的是要求演奏者貼鍵彈奏，這樣演奏的聲音才能在之前的音色效果中凸顯出來，在如暴風(fēng)驟雨的基調(diào)中帶來一絲柔和，同時(shí)力量均衡的輸出，這樣才能達(dá)到聲音的平穩(wěn)和與譜面力度記號(hào)的統(tǒng)一。

經(jīng)過了兩個(gè)小節(jié)的平靜，緊接著就是后段的休止符處理，在這種樂曲中，休止符的出現(xiàn)猶如一劑調(diào)和劑，使之前緊湊且有力的節(jié)奏得到了良好的放松，此時(shí)的演奏要注意作者的意圖，正如筆者在之前的比喻，猶如雨滴間歇性地緩慢滴落，既可以改變樂曲的節(jié)奏，同時(shí)還可以放松演奏者的精神疲勞，但是左手依舊不可改變?cè)械牧B音基礎(chǔ)，而且fff的力度標(biāo)記更是時(shí)刻提醒演奏者不可改變樂曲的主要基調(diào)。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部所呈現(xiàn)的是主部主題，其中分為三個(gè)階段，再現(xiàn)部的開始就作用了強(qiáng)有力的fff將樂曲的發(fā)展再次推向一個(gè)高度，這時(shí)的情感基調(diào)如前文所說，類似于一場(chǎng)大雨經(jīng)過了簡(jiǎn)短的歇息之后迅速的又一次的開始，在情感上延續(xù)了主部的狂風(fēng)暴雨的節(jié)奏，與此同時(shí)出現(xiàn)了渲染氣氛的八度跳進(jìn)，這里的八度起到的作用與之前有所不同，因?yàn)闃非R近尾聲，所以這里的作用則是將氣氛推向一個(gè)空前的高度，讓樂曲在最高漲的情緒中結(jié)束，在聽覺上表現(xiàn)的異常的雄偉、壯闊、深沉。這里的八度演奏要求也與之前的略有不同，那就是要求演奏者要多一些身體的力量，上身要隨著旋律的走向而用力，不可死板僵硬，一旦力量與速度不相匹配的話就會(huì)導(dǎo)致所演奏的內(nèi)容與感情上無法妥善表達(dá)，從而使樂譜上的信息無法有效的傳遞。

（四）尾聲

樂曲的尾聲部分所采用的是連接部的素材，聲部的走向?yàn)榘硕认滦?，同時(shí)這里也是全曲最強(qiáng)的地方，也是需要最大張力的地方，這時(shí)的右手依舊是保持著原有狀態(tài)不變，而左手的合聲效果卻發(fā)生了明顯變化，五級(jí)和弦切換到了轉(zhuǎn)位和弦的開放和弦，也就是一個(gè)K46和弦，這是一個(gè)明顯的下行和弦，這里就可以看到作者的動(dòng)機(jī)就是想歸與主和弦而完成最終的終止式，回歸主音之上，但是卻是一個(gè)強(qiáng)有力的收尾，這里的聽覺效果雖然是氣勢(shì)磅礴，但是給筆者的感覺卻是還有未講完的話一樣，有一絲意猶未盡。

四、演奏風(fēng)格與演奏技巧

（一）演奏風(fēng)格

談及演奏風(fēng)格就離不開演奏的技巧，風(fēng)格是建立于技巧之上的衍生品，因?yàn)橹挥袑?duì)技巧融會(huì)貫通，才能說有機(jī)會(huì)去開辟自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格，同時(shí)演奏的風(fēng)格也同作者的樂思有著不可分割的關(guān)系，就例如古典主義時(shí)期、巴洛克時(shí)期、浪漫主義時(shí)期和浪漫主義后期，以及我們現(xiàn)在所聽到的一些現(xiàn)代作曲家的作品，要求演奏者所運(yùn)用的演奏風(fēng)格都不一樣，因?yàn)闃非磉_(dá)的內(nèi)容不同，就例如巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格，它的演奏風(fēng)格節(jié)奏在規(guī)整中變化跳躍、音樂主要以復(fù)調(diào)思維為主，強(qiáng)調(diào)作品的起伏，在演奏時(shí)要嚴(yán)格掌握其風(fēng)格特征。

《音樂瞬間Op.16 No.4》作者拉赫馬尼諾夫一生憂郁中摻雜著悲情，猶如一個(gè)懷才不遇卻又始終追求浪漫的浪子一般，所以他的曲子浪漫卻又不失憂郁，時(shí)而明亮?xí)r而憂傷。而且筆者認(rèn)為，演奏風(fēng)格的形成往往與演奏者對(duì)樂曲的發(fā)掘程度有關(guān)，在扎實(shí)的基本功的基礎(chǔ)上，剩余的就是通過譜面進(jìn)行深層次的交流，通過樂曲改編風(fēng)格，達(dá)到真正的跟著感覺走，跟著樂曲走，風(fēng)格不可一成不變，一成不變的是扎實(shí)的演奏手法與獨(dú)到的演奏技巧。

從譜面來看，我們可以看出這首曲子的織體之復(fù)雜，節(jié)奏之緊密，其難度相當(dāng)于我們?nèi)粘Ｋ佑|的練習(xí)曲的難度，連續(xù)緊湊的十六分音符排列，六連音與八度跳進(jìn)的交替出現(xiàn)，踏板作用的頻率上，都看出了對(duì)演奏著技術(shù)的要求，同時(shí)也體現(xiàn)了作者在作曲造詣上的高度和獨(dú)特的音樂思想。

（二）演奏時(shí)雙手的對(duì)位

我們?cè)趯W(xué)習(xí)鋼琴的初期，老師總是要求我們盡量去做到雙手合手練習(xí)，這樣才能快速的進(jìn)入到一個(gè)良好的練習(xí)狀態(tài)，結(jié)合到譜面上我們會(huì)發(fā)現(xiàn)的問題就是左手的五連音這點(diǎn)，復(fù)節(jié)奏型的創(chuàng)作手法給演奏者帶來了很大的挑戰(zhàn)，因?yàn)檫@意味著左右手所保持的節(jié)奏是有差別的，在這種狀況下既要保證旋律的流暢性和左手所搭配的相對(duì)機(jī)械性彈奏相吻合，同時(shí)速度上還要保證完成十六分音符的旋律特性，這樣就要要求演奏者的左右手有高度的配合性和穩(wěn)定性，這時(shí)就要注意到我們?nèi)粘＞毩?xí)時(shí)老師們反復(fù)強(qiáng)調(diào)的落指的力度與方式上的改變。

面對(duì)這種難度的樂曲首先要做到的就是手指肌肉的的相對(duì)放松和手腕的完美配合，同時(shí)為了保證速度還要對(duì)上半身和大臂的力量進(jìn)行融合，用肢體帶動(dòng)手臂，手臂推動(dòng)指尖，這樣既可以保持速度的均勻，還可以保證力度的飽滿，同時(shí)結(jié)合該曲的4/4拍的節(jié)奏，有效的利用節(jié)奏型的強(qiáng)弱規(guī)律來變換演奏者肢體上的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏，不能因?yàn)樽非笏俣榷浟藰非旧硭鶐в械囊魳诽匦浴?/p>

同時(shí)在演奏的時(shí)候，雙手的對(duì)位最重要的一點(diǎn)還是要體現(xiàn)出樂曲本身的合音效果，因?yàn)殇撉偾葑嗟牧咙c(diǎn)就在于合音效果的突出，因?yàn)殇撉龠@種樂器是為數(shù)不多可以多鍵同時(shí)彈奏的樂器，所以對(duì)于它本身的合音要求也要高于其他樂器，同時(shí)在作曲的的時(shí)候，和聲追求的高度也要高于其他的樂器，所以在鋼琴演奏中，不單單是這首《音樂瞬間Op.16 No.4》，而在演奏其他的鋼琴作品中，雙手的對(duì)位演奏也同樣重要，因?yàn)橹挥袑?duì)位精準(zhǔn)才會(huì)有更好的樂曲詮釋，同時(shí)在和聲的碰撞上才會(huì)更貼近作者的本意。

（三）六連音與八度和弦的處理

六連音的出現(xiàn)意味著演奏者需要速度均勻力量合理的分配到每一個(gè)音符之上，在這種情況下就需要做到手指與手腕以及大臂的高度配合，大臂在彈奏的時(shí)候需要合理進(jìn)行力度的輸出，與此同時(shí)小臂要做到充分的放松，這時(shí)要切忌用肩膀的力量去推動(dòng)與夾持，否則的話就會(huì)適得其反，這種力量只適用于對(duì)于強(qiáng)有力的樂句的推動(dòng)與大跳出現(xiàn)的地方，同時(shí)手腕要積極的配合放松，掌心的力量要做到如同輕握著一只小雞，不可過度用力，那樣的話音符與音符之間會(huì)失去均等的分配，肌肉僵硬會(huì)影響手指尖力量的發(fā)揮，同時(shí)也不可過分放松，一旦放松的力量過大，會(huì)導(dǎo)致六連音的結(jié)構(gòu)上出現(xiàn)偏差，力度上失去了調(diào)和，形成前緊后松或者是前松后緊的聽覺效果，所以說力量的控制就如同你去握住一只小雞，太用力會(huì)傷到小雞，太放松則會(huì)讓它從指縫中逃脫，這就是力度控制的微妙之處。例如樂曲的第5小節(jié)開始處（見下圖譜例）明顯可以看到左手所承擔(dān)的重要任務(wù)，同時(shí)右手需要連貫的奏出旋律，筆者認(rèn)為本曲左手所承擔(dān)的聽覺效果要超出右手所演奏的內(nèi)容，所以日常的練習(xí)中要格外加強(qiáng)左手的練習(xí)，只有這樣才能有效地呈現(xiàn)出譜面所傳遞的效果。

樂曲中出現(xiàn)了許多八度跳進(jìn)的部分，作者的意圖在于可以更好地渲染氣氛，加強(qiáng)聽覺效果，使樂曲聽起來更加震撼且富于力量。樂曲中的八度跳進(jìn)難度最大的就是樂曲的再現(xiàn)部52小節(jié)處，此處的難點(diǎn)在于要求演奏者雙手同時(shí)彈奏八度音程來演奏意圖是推動(dòng)樂章的發(fā)展，同時(shí)利用音色的渲染來引出樂曲的高潮，這時(shí)候不僅要求雙手精準(zhǔn)演奏出八度音程的效果，還要求演奏者雙手精準(zhǔn)的對(duì)位和對(duì)于和聲的完美追求，此時(shí)的演奏就需要演奏者加以身體的力量，靠身體的傾斜來加重發(fā)力，這樣才可以使身體的力量合理的傳遞到指尖，與此同時(shí)指尖的力量要求就要用到我們?nèi)粘＞毩?xí)時(shí)用到的指尖放松的發(fā)力方式，那就是站在琴凳后面，用彎腰的方式彈奏，這種彈奏方法可以使身體的力量有效的傳遞到指尖，養(yǎng)成習(xí)慣之后就可以繼續(xù)用標(biāo)準(zhǔn)的演奏姿勢(shì)去演奏，這樣既可以訓(xùn)練雙手的力量，也可以讓手部和肩膀更加放松，達(dá)到松弛的效果，從而有效完成譜面上的八度演奏。而且彈奏八度的時(shí)候需要注意的就是找到一個(gè)完美的支撐點(diǎn)，那就是以根音為中心做支撐，這樣可以有效鎖定音域，同時(shí)一指和五指迅速的進(jìn)行鎖定，有效固定好把位，通過多方面的協(xié)調(diào)與配合，這樣才能精準(zhǔn)有效的完成八度跳進(jìn)的演奏。

五、結(jié)語(yǔ)

一首樂曲的演奏在于品讀一位作曲家的過往，傾聽他背后的故事。樂曲的本身并不會(huì)說話，我們要做的就是通過樂曲與作曲家進(jìn)行深入交流，從而挖掘作者最為真實(shí)的想法，通過我們的雙手演奏出我們最為真實(shí)的感受。通過對(duì)本曲的研究，筆者總結(jié)出了許多源于日常練習(xí)與演奏是的經(jīng)驗(yàn)與技巧，同時(shí)還系統(tǒng)梳理了本曲各個(gè)環(huán)節(jié)的不同創(chuàng)作手法與演奏的技巧?？梢姡趯?duì)《音樂瞬間Op.16 No.4》這首作品的學(xué)習(xí)中，要深入探究樂曲本身想要傳遞的信息，同時(shí)對(duì)拉赫馬尼諾夫的創(chuàng)作進(jìn)行深入探究與挖掘，才能更好地完成這部作品。

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