鄧俊峰　姜琳

摘要：《絕代艷后》以華麗而流行的服裝獲得第79屆奧斯卡最佳服裝設計獎，導演索菲亞通過自己的獨特思維進行大膽的自我探索與超越。文章以電影《絕代艷后》為例，以服飾的符號象征性、色彩造型配飾效果等為參考，從洛可可的風格特征應用及對現代時裝設計的影響等方面展開研究，并結合造型、色彩、材質及影片背景等進行論述，分析電影對服裝元素的有效提取和運用，旨在為之后的電影及服裝設計提供參考與借鑒。

關鍵詞：《絕代艷后》;洛可可;風格;服飾設計

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）04-0-03

電影《絕代艷后》的上映產生了很大的社會影響，洛可可再次成為年輕女性和設計師們熱議的時尚話題。由于人們對18世紀法國服裝特色的追求，近年來流行的時尚元素大多可以在洛可可時代的服裝上找到其原型?！督^代艷后》所體現出的那種宮廷華貴感和華麗感至今仍深受大眾喜愛，這也為現代生活的設計注入了靈魂，對現代服裝設計具有重要功能性意義。

1 電影概述

《絕代艷后》這部恢宏巨作，描述了法國王后瑪麗（Marie）悲劇的一生，某些觀眾或許會認為劇情直白、場景宏大、音樂優(yōu)美，只能算Marie王后個人的傳記影片，然而對于設計師而言，這是一部劃時代的服裝藝術巨作，影片對蝴蝶結、蕾絲、羽毛、扇子等元素的運用都恰到好處，將洛可可風格展現得淋漓盡致。該片播出后便引領了當時服裝設計的新潮流，取得了“官方認證”，榮獲奧斯卡服裝設計獎。

2 《絕代艷后》的符號性特征

2.1 服飾的國別符號

歷史感、時代感和質感是要讓觀眾理解電影在何時何地講述了什么故事，在描述時代劇情時，讓我們更好地感受風俗民情，傳播相關文化。《絕代艷后》是一部歷史影片，從服裝方面來看，對歷史的復原達到了質的高度。主要以夸張的語言符號，人為塑造出女性的曲線美，通過束腰、低領、超大裙撐等方式呈現出一種浮夸的人造美，完美再現了當時法國獨特的符號語言。

2.2 服飾的時代符號

《絕代艷后》是一部時間跨度大、范圍覆蓋廣的歷史影片，以宮廷生活為引，講述了法國大革命的歷史片段。服裝主要圍繞洛可可風格進行設計，影片中16世紀到18世紀的經典服裝在不斷變化，導演以時間為線索推進劇情發(fā)展。女主人公身著17世紀最受歡迎的鐘形裙登場，到17世紀后半期和18世紀初，革命危機籠罩了整個法國，這時女主人公身著有蕾絲點綴的白色禮服，以干凈素雅的形象進入觀眾視野。特別是在18世紀，服裝上廣泛使用蝴蝶結和飾品等元素，鮮明的服裝風格反映了其時代存在的真實性。

2.3 服飾的時尚美學符號

每一件服裝都有屬于自身獨特的美學意義。《絕代艷后》的洛可可風格完全滿足了無數少女的幻想，一條條裙子像太陽一樣在觀眾眼中散發(fā)出耀眼的光芒。洛可可以裙裝為主，服裝強調女性的胸部上三角區(qū)域，裙擺夸張卻又富有華貴之氣。在影視藝術中，服飾有著極強的視覺沖擊效果，也起著修飾畫面的效果，服飾的色彩、年代、造型，都能充分反映影視的時間、故事內容，好的服飾更能深入刻畫時代、人物、故事，引領觀眾[1]。

2.4 服飾的主題鏡頭符號

這是一個服裝的世界，每一個裝飾、鏡頭都充斥著洛可可元素。導演運用自身獨特的鏡頭語言，對影片中的服飾、裝飾、人物主題進行塑造，使人物和環(huán)境完美融合。一天清晨，剛剛嫁到法國的女主人公就被其他高級侍從脫光換衣，這一幕意味著女主人公即將完成由公主到皇后的轉變，完成屬于她自己的第一次蛻變[2]。其中裸體鏡頭的大膽運用不僅呈現出女主人公身份的轉變，更體現了她心靈的蛻變，在脫換衣服的過程中，她下意識地保護自己的隱私部位，慌亂而又羞澀的表情和動作凸顯她對未來的迷茫和恐慌，與后期大膽輕佻的行為形成了鮮明對比。

3 《絕代艷后》的色彩造型配飾效果

3.1 配飾——魔幻的輔助裝飾

貫穿整部電影的羽毛、蕾絲、蝴蝶結、緞帶等元素符號的運用讓這場雅致魔幻的服裝盛會更顯奇幻莊重。從遠古到現代，從神話到現實，人類都在追尋美麗的事物，本片高度符合女性受眾的審美需求，閃閃發(fā)光的珍珠、絲滑柔順的絲綢、精致靈動的蝴蝶結都散發(fā)著致命的誘惑力。除此之外，影片中的點心果盤等用具無一不在向外彰顯其精致奢華。

3.2 服飾——優(yōu)雅的人文藝術品

合適的服飾在影視劇中的作用也不容忽視。其可以更立體地展現出故事的背景、年代、經濟文化、人物心理狀態(tài)等，服飾對影片的背景文化呈現有著很重要的促進作用，能使人物、背景更融洽和諧。這部電影也因此成為人們了解洛可可式貴族生活、洛可可藝術及法國18世紀后半葉歷史的一扇窗口。從電影中，我們不僅可以看出艷后的生活與心理狀態(tài)，更能看到奢靡的洛可可主義和時代藍圖。對美的追求是人類的天性，而《絕代艷后》中華美的服飾、恢宏的場景、熱鬧的聚會都曾是人們向往和追求的。這種對美的需求的滿足恰恰是影片的成功之處，為之后的宣傳奠定了堅實的觀眾基礎。

4 《絕代艷后》中的洛可可服飾風格效果和作用

4.1 洛可可服飾的流行美——定位時代背景

非語言的服飾風格符號是生動反映時代及國家整體形象最為直觀的傳播符號之一。服飾是產生在某時某地，為當時的人服務的。在服裝造型設計上，電影摒棄了之前幾何嚴謹的風格，以貝殼形曲線為主、X輪廓為中心，形成了典型的洛可可女性輪廓效果，從另一個方向隱晦地表現出當時上層階級享樂奢靡的社會現象。路易十六時期，階級矛盾日益加劇，女主人公隨之走上末路，裙子體積逐漸變小，裙長變短，相比之前更加簡樸，服裝也顯示出回歸自然的趨勢[3]，反映了當時特定的時代背景。

4.2 洛可可服飾的個性美——塑造人物形象

為了塑造心中完美的人物形象，創(chuàng)作者會根據其審美及當下流行元素、符號通過排列、組合、重構等方式重新打造新的人物形象。體現鮮明的個性特征是服飾的天然要求?，旣惍斏贤蹂鷷r期，在歌劇院里為精彩的表演鼓起了掌，卻被侍女告知皇室成員是不可以鼓掌的，瑪麗呼吁大家一起鼓掌，在她的帶領下所有人為歌劇表演獻上了雷鳴般的掌聲。一旁的王子似乎也被她活潑開朗的性情打動了，看著她微笑。此時她身著粉色裙子，而不是以往的灰調裙子，與傳統(tǒng)的暗色系著裝大相徑庭。這時鏡頭一拉，鮮艷的粉色在一群灰色服裝中躍然而出，大膽的穿著讓她像丑小鴨里的白天鵝，突出表現了她的大膽、自信、優(yōu)雅、不循規(guī)蹈矩的特質，充分體現了她的天真、對宮廷規(guī)矩逆反的個性特色[4]。

面對路易十五的情婦杜巴麗夫人時，瑪麗的著裝由令人輕松愉悅的淡藍色變成壓抑莊重的暗黑色，黑色的服飾給人壓抑的感覺，從假裝看不到杜巴麗夫人到被迫與之交流，她迫于壓力不得不服從，服裝體現了她反叛的個性[4]?，旣悓Χ虐望惖某錾砑靶袨槭植积X，不屑與她交往。當看到杜巴麗走來時，隨即轉身與身邊的人假裝討論鞋子的問題，完全不理會杜巴麗。此時瑪麗穿著淡藍色的服裝，整體感覺輕松愉快，體現出了她潔身自好的個性[5]。但后來迫于國王及自己母親的壓力，不得不同杜巴麗搞好關系。這時場景中瑪麗穿的是黑色大衣，白色領子上也有黑絲進行裝飾[5]。

4.3 華麗的場景美——反襯人物的荒涼

瑪麗和路易舉行婚禮完成所有儀式后，承擔起了繁衍后代的職責。瑪麗是在女管家的督促下起床的，然后由身份最尊貴的王公貴族給她穿衣，在眾人的觀摩下吃早餐，在教堂里聽無聊的禱告，和其他無聊的王公貴族聚餐?，旣惖奶渝畈⒉皇呛茼標?，哪怕瑪麗使出了渾身解數，瑪麗的母親更是托人寫信來勸誡瑪麗，但兩國關系仍舊惡化，需憑借自己化解危機。路易對她很尊敬，卻沒有絲毫愛意，夫妻同床異夢，讓瑪麗成為貴族的笑談。正巧這時瑪麗的弟媳生下男嬰，這成為壓垮瑪麗的最后一根稻草?，旣愒僖踩淌懿涣宋氵M寢宮失聲痛哭，作為一名賢良淑德的妻子，她不能責怪丈夫無能，也無法像一個蕩婦一樣放下尊嚴向丈夫求歡，她不敢把自己的心事告訴任何人，只能通過變本加厲的奢靡生活尋求慰藉。瑪麗開始瘋狂地消費，購買許多鞋子、衣服、鉆石，夜以繼日地品嘗美食美酒，開始賭博，甚至去參加非正式的舞會。成為皇后之后，瑪麗奢靡的習慣并沒有改變。在生日那天，她舉辦了盛大的生日會，整夜狂歡賭博喝酒，但生活越是奢靡，就越遮不住那凄涼悲哀的底色[4]。精致的餐具、奢華的食物和兩人的默默無言，喧鬧的華庭、獨自醒來的孤獨空虛，形成了強烈反差，流淌出瑪麗的無助與悲傷。

從一個皇室到另一個皇室，瑪麗始終集萬千寵愛于一身，可她因皇室而榮耀，也因皇室而悲哀。她一生養(yǎng)尊處優(yōu)，不食人間煙火，又怎會理解民間疾苦？所以當有人問她“百姓吃不起面包該怎么辦時”，瑪麗回答“吃蛋糕不就好了”。在國家賦予的使命面前，瑪麗皇后無疑是失職的?？梢粋€女人真的能花光國庫嗎？昏庸無能的路易十五在位時，法國已基本被掏空，路易十六又在法國風雨飄搖時臨危受命，可懦弱的他壓根兒無法挽回局面，貴族們又不肯承認自己無能，便把錯誤歸咎于“赤字艷后”身上，一個女人為那個時代背負了一生罵名。面對直逼凡爾賽宮的民眾時，她表現出超越男人的魄力，毅然站在陽臺上向樓下奮起反抗的人民，深深鞠了一躬。但即便極盡奢華，華美的洛可可風，仍成為法國不可磨滅的時代印記。

5 《絕代艷后》洛可可風格對當代服飾設計的影響

5.1 洛可可風格中色彩對當代時裝的影響

洛可可風格摒棄了傳統(tǒng)常見的黑白色調，采用活潑鮮明的明黃、淡綠、粉紅等亮色系。鮮活透亮的色彩運用于服裝上，呈現出優(yōu)雅、典雅、生機勃勃的效果。

范思哲作為20世紀最具號召力和靈性的設計師，為傳統(tǒng)的洛可可風格賦予了新能量，使奢華和舒適得到了完美的融合。在服裝大秀中，模特身著其設計的服裝，超現實元素的運用使模特在展現出性感的同時，也流露出優(yōu)雅知性的氣質。服裝既有實用價值，又有藝術氣息[6]。圖案紋樣的處理及色彩的構成，不僅能體現出人們的時尚品位，更能體現出時代特色。

5.2 洛可可風格中面料對當代時裝的影響

新材料的運用也為洛可可服裝帶來了更廣闊的延伸發(fā)展空間，不局限于傳統(tǒng)材質，開創(chuàng)性且靈活運用新材料是設計師普拉達的特色。除了經典的親膚絲綢、性感蕾絲花邊之外，普拉達還喜歡用色彩艷麗的人工纖維、動物皮草及動物毛制品，特殊的編織工藝帶來了更豐富的紋理效果。隨著科技的進步，服裝設計出現了大量新材料，出現了新材料與傳統(tǒng)材料的新型使用方式，也就是新工藝和新技術[7]。

5.3 洛可可風格中精湛的立體造型及技術對當代時裝的推動作用

洛可可時代所形成的女裝風格為現代化工業(yè)生產中的3D立體裁剪及設計提供了大量的素材和靈感來源，對服裝行業(yè)的發(fā)展起到了一定的促進作用。英國“時尚教父”麥昆被稱為“設計界的鬼才”，他總能掌握時代潮流趨勢與走向，將流行語言及元素完美且恰當地呈現在其作品中，純潔無瑕的白色、精湛的立體裁剪、清透的雪紡材質、獨特的裙片造型設計和精致的手工縫制等，使其春夏系列達到了新的頂峰。隨著社會文明的推進，人類對服裝設計的要求也越來越高，尤其在當代社會，人們對服裝審美的要求日益多元化，這使得各種服裝材料層出不窮，極大地推動了服裝設計行業(yè)的全面發(fā)展[8]。洛可可風格服飾不僅是歐洲國家智慧的結晶，而且是全人類的文化瑰寶。我們應該進行進一步研究與分析，探索與電影更完美的融合之路。

6 結語

《絕代艷后》借用歷史故事，導演通過獨特視角將自身獨樹一幟的風格融入影片，進行了一次真實內心情感的追逐和探索。觀眾就像在暮色迷幻的光影中，在優(yōu)雅華貴的洛可可時代進行了一次魔幻的旅行。然而服裝作為一種人文藝術形式，會隨時間沉淀，并與電影因素相融合，呈現出深厚的歷史文化底蘊。設計師需要充分展現出服裝的藝術內涵，給觀眾帶來更加完美的視覺盛宴。

參考文獻：

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[2] 苑鐠元.絕代風華下，一抹洛可可：分析《絕代艷后》中的服飾應用[J].青年文學家，2017（3）：159.

[3] 管玉，馬寧，王巧玲.從《絕代艷后》看洛可可藝術風格對現代時裝的影響[J].藝術科技，2014，27（1）：232.

[4] 葛旭.《絕代艷后》洛可可風格場景及其作用分析[J].電影文學，2011（12）：69-70.

[5] 宋翠梅.影片《絕代艷后》服飾美學分析[J].電影文學，2014（12）：157-158.

[6] 孫輝，樊佳玥.色彩在服裝設計中的應用研究[J].美術大觀，2018（1）：128-129.

[7] 張緒勝.刺繡在現代服裝設計中的創(chuàng)新應用[J].設計，2017（10）：100-101.

[8] 羅亦樂.基于拼接設計在服裝設計中的應用研究[J].設計，2018（11）：98-99.

作者簡介：鄧俊峰（1979—），男，湖北武漢人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：攝影、印刷圖形設計、數字媒體。

姜琳（1995—），女，湖北武漢人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。