◆摘? 要：巴赫是的音樂創(chuàng)作中，復(fù)調(diào)音樂占有重要的地位，他在創(chuàng)作探索中完善了復(fù)調(diào)的賦格形式，使整體的作品形式更加趨于嚴(yán)謹(jǐn)又具有很強的邏輯性與哲理性，以此達(dá)到更成熟和進(jìn)入到更高層次的目的。所以深入學(xué)習(xí)巴赫的晚期代表作之一——《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》BWV903，有助于學(xué)生深刻理解巴洛克時期的鋼琴作品主要風(fēng)格，以及對這種帶有即興風(fēng)格的相關(guān)作品的理解有助于提高學(xué)生的整體音樂素養(yǎng)和審美意識。本文通過分析巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的創(chuàng)作歷程，以其音樂元素風(fēng)格特點分析為基礎(chǔ)，為樂曲的教學(xué)策略做出總結(jié)。

◆關(guān)鍵詞：巴赫;鋼琴教學(xué);復(fù)調(diào)

一、作品創(chuàng)作背景

巴赫信仰宗教，是一位路德教徒，這一思想特點在它的音樂作品中也體現(xiàn)出來，以致于巴赫大多數(shù)作品是宗教音樂。巴赫的音樂創(chuàng)作幾乎涉及巴洛克時期除歌劇之外特有的音樂屬種的所有領(lǐng)城，包括有古鋼琴曲、室內(nèi)樂曲、康塔塔以及經(jīng)文歌等等類型。巴赫對十二平均律音階的推廣，對近現(xiàn)代音樂發(fā)展具有巨大的意義。他確立了鍵盤協(xié)奏曲體裁，并以平均律鋼琴曲集作為代表體現(xiàn)他的古鋼琴音樂復(fù)調(diào)技巧的無與倫比與豐富深刻的精神內(nèi)涵。

他的作品具有深沉、悲壯、廣闊的特點，充分展示了18世紀(jì)德國民間生活的現(xiàn)實氣息，這與他曾表達(dá)的希望他的樂曲為教會服務(wù)的想法不謀而合。

本文選取的是巴赫鍵盤音樂創(chuàng)作的鼎盛時期的一首作品《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》。

二、浪漫與古典交織的音樂特點

（一）半音階元素的體現(xiàn)

《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》從曲式結(jié)構(gòu)上明確劃分為幻想曲和賦格這兩個部分，其間情緒差異極大，然而作曲家使用共同的半音階元素及共同的調(diào)性將二者完美地融合在一起。此外，選用d小調(diào)寫作半音階素材的作品似乎并非作曲家的隨性之舉，三部創(chuàng)意曲第四首、平均律第二集中的第六首，英國組曲第六組中的吉格舞曲都帶有半音階的段落，調(diào)性同為d小調(diào)，足以證明巴赫偏愛用d小調(diào)這一悲劇性的調(diào)性描繪半音階中蘊含的復(fù)雜情緒。

（二）華麗悲劇色彩的體現(xiàn)

巴赫時代的音樂作品，多局限于宗教與宮廷，然而巴赫在d小調(diào)半音階幻想曲與賦格中所展現(xiàn)出的前所未有的熱烈情感以及大篇幅地將歌劇中的宣敘調(diào)運用到器樂作品中的創(chuàng)新手法，都使該曲大大超越了它所在的時代，具有了音樂會曲目的性質(zhì)，因此該曲常常成為音樂會開場曲目的熱門之選。

巴赫創(chuàng)作思想和音樂思維主要表現(xiàn)在對音樂材料條理化的運用，最典型的就是在復(fù)調(diào)音樂的戲劇性邏輯運用中。《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》一方面以大型演奏體裁的形式充滿著直接的、自由即興的、熱情如火的、無拘無束的絢麗的幻想，使得作品調(diào)性龐大且氣勢恢宏;另一方面，即使在最富于情感戲劇性表現(xiàn)的部分，仍然盡量保持音樂材料的節(jié)省，為此還開創(chuàng)了原本用在歌劇中的宣敘調(diào)的嘗試，豐富了作品的情感表達(dá)張力，與華彩樂段形成鮮明對比，但是表現(xiàn)著悲劇性色彩?？傊@部作品帶有巴洛克時期獨有的音樂處理，以及采用即興和弦伴奏的主調(diào)織體來描繪主題，因此此作品的創(chuàng)新精神是超越時代、預(yù)示著浪漫主義的誕生的代表。

三、作品的教學(xué)策略

在教學(xué)該作品之前，可以對該作品的創(chuàng)作背景以及音樂演奏風(fēng)格進(jìn)行介紹。以這首曲子的不同演奏版本為例，亨勒版的音高、裝飾音比較確定，連線使用得精煉;而彼得版注重音樂的歌唱性連奏，連線劃分較細(xì)致，音高和裝飾音有一定程度的留白，給演奏者以更大的處理空間。

為了更好的易于學(xué)生的理解和學(xué)習(xí)，選擇現(xiàn)代鋼琴版本的古爾德的演奏技法。他追求的是觸鍵細(xì)膩、精致的宣敘調(diào)音色。然后可以先對這首曲子一邊講解一邊演奏說明重點難點，然后將作品分幻想曲和賦格兩個部分，再分段進(jìn)行演示和練習(xí)重點難點，最后完整的將段落彈奏。

（一）演奏技巧分析

1.半音激發(fā)的訓(xùn)練

這首曲子的幻想曲的宣敘調(diào)段落，堅定飽滿的和弦部分，需要對堅實而具有穿透力，才能夠與賦格部分形成對比。在這部作品的第一部分使用了大量的半音、跳音比較多，但是篇幅又比較長，所以教師要強調(diào)掌握跳音的短促以及連貫性，練習(xí)好頻繁使用的半音技法，表達(dá)出音樂的戲劇性主題變化且富于沖擊力的音樂效果。在對這部分訓(xùn)練時，教師可以訓(xùn)練學(xué)生彈奏琴鍵的節(jié)奏和力度，引導(dǎo)學(xué)生在跳音時，要將全部力量集中于指尖，部分留于手掌、手腕處，在達(dá)到下一個將要切換的和弦的音在鍵面彈下去，要掌握好時機和速度。在教學(xué)過程中，教師可借助對比示范干脆利落、模糊力度小、以及有彈性的跳音的方式，讓學(xué)生聽辨音色差別，向?qū)W生展示掌握好這段平穩(wěn)但是富有戲劇性的音樂節(jié)奏的審美意識。

2.演奏力度的變化

巴赫的這首作品的演奏樂器原為大鍵琴，而我們教學(xué)時使用的現(xiàn)代鋼琴聲音較為洪亮，所以可以適當(dāng)調(diào)整音樂處理力度，符合巴洛克時期音樂的階梯變化，從而處理好本作品中的賦格部分。

教師在教學(xué)時，應(yīng)該以現(xiàn)代審美視聽特征為依據(jù)，從其音樂廳演奏環(huán)境音效角度，考慮鋼琴的現(xiàn)場演奏音效的呈現(xiàn)，來進(jìn)行演奏力度和音量的變化，使其符合《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》宮廷樂的本質(zhì)。例如幻想曲開篇的兩小節(jié)引子具有很明顯的管風(fēng)琴效果，因此力度處理以強奏為佳。宣敘調(diào)段落模擬人聲的各種語調(diào)，由于語調(diào)的輕重緩急，很自然地要配合更細(xì)微的力度變化。與變化多端的幻想曲相比，賦格呈現(xiàn)出更為宏大和一氣呵成的特質(zhì)，因此力度的安排也應(yīng)該更為強調(diào)宏觀的一面。

3.分解和弦的準(zhǔn)確把握

在這部作品中出現(xiàn)一連串密集的分解和弦，特別是幻想曲第27-30，第33-42，第44-49小節(jié)的三個琶音段落，這就要求對音色能夠進(jìn)行準(zhǔn)確的把握。在進(jìn)行琶音練習(xí)時，教師要強調(diào)音階的演奏速度不宜過快，但是也不能過于松散，而是能夠?qū)⒚總€音色細(xì)節(jié)都能夠彈奏準(zhǔn)確，掌握好兩者之間的平衡，連貫流暢性中推進(jìn)情感戲劇性表現(xiàn)。比如在幻想曲的第12小節(jié)以及琶音段落都借助踏板進(jìn)行演奏，小調(diào)分解和弦配以踏板延音使得和聲效果非常特別，類似于豎琴般具有夢幻感。所以這里的表演節(jié)奏應(yīng)該注重需指法的抒情柔和律動性。

4.音色觸鍵的處理

在演奏該樂曲的同時，幻想曲托卡塔部分具有華麗炫技的特性，因此這一部分的觸鍵法多以非連奏為主，觸鍵速度快，大部分同學(xué)很容易在這部分?jǐn)嘁艋蛘咚俣雀簧?，造成整個段落的彈奏節(jié)奏比較混亂。針對這一部分高音多且出現(xiàn)頻繁，可以對高音區(qū)的觸鍵顆粒感進(jìn)行完整的訓(xùn)練，從而加強音色的把握;還要對手上肌肉的訓(xùn)練進(jìn)行快彈的反復(fù)練習(xí)，糾正學(xué)生的錯誤姿勢和引導(dǎo)學(xué)生注意托卡塔部分要充滿恢弘氣勢，使得音色表現(xiàn)更為清晰、明快，從而與慢而柔和的宣敘調(diào)部分形成明顯的節(jié)奏對比;同時，在托卡塔的段落轉(zhuǎn)折與銜接部分要注意彈奏速度的起伏要跟隨情緒變化而變化，表現(xiàn)出幻想部分即興且富于變化的音樂特性。

（二）情感的表達(dá)

這首曲子的演奏重點是情感在音色上的表達(dá)，所以二次創(chuàng)作把握整個曲子的旋律走向尤為重要。首先教師可以讓學(xué)生了解即興鋼琴演奏的風(fēng)格特點以及巴洛克時期巴赫復(fù)調(diào)創(chuàng)作方向的變化?？梢詫@種類型的作品彈奏有一定的情感鋪墊。比如第二部分在尾聲部分的音量變化細(xì)致技巧主要是連續(xù)十多小節(jié)的琶音段落，像山間的清泉一樣緩緩流淌，這個地方的創(chuàng)作明顯帶有即興色彩，譜面上標(biāo)注的是一分音符的柱式和弦，但演奏不是左右手同時彈下去的，而是由下往上單音演繹出來，隨后由最高音往下彈，彈到最低音。

在賦格的主題從下屬調(diào)進(jìn)入，在三個聲部分別再現(xiàn)后，激情也終于在最后時刻爆發(fā)出來，對題以雙八度音的形態(tài)傾瀉而下，猶如排山倒海一般氣勢磅礴，緊接著一串狂飆似的三十二分音符音階上行，徹底沖破了理性的束縛，音樂在盡情地宣泄中沖向了終點。

同時，老師也可以允許學(xué)生對音樂的感受，在音樂邏輯范圍內(nèi)，用自己的理解方式進(jìn)行演奏。

四、結(jié)論

即興鋼琴音樂主要追求旋律、曲調(diào)，所以這首巴赫的曲子《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》BWV903也就要求在音樂彈奏技巧的基礎(chǔ)上的情感把握。鋼琴演奏是一種表演形式，也是一種音樂審美創(chuàng)作，所以在教學(xué)課程中應(yīng)該以演奏審美綜合素養(yǎng)為教學(xué)目標(biāo)，開發(fā)學(xué)生的音樂藝術(shù)審美意識，將自我情感感受和音樂體會通過音樂抒發(fā)出來，并得以在表演上得以表現(xiàn)出來。

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作者簡介

陳鶴（1970.06—），女，漢族，河北省吳橋縣人，本科學(xué)歷，國家二級演奏員，研究方向：鋼琴演奏和教學(xué)。