王軍

摘 要：中國藝術(shù)創(chuàng)作者們嘗試則將歌劇與舞蹈、歌舞等各種中國特有藝術(shù)形式進行融合，從而展現(xiàn)同時具備中西方藝術(shù)特征的新型歌劇表演類型。本文主要介紹了中國歌劇表演的藝術(shù)類型，并針對其價值體現(xiàn)進行了深入分析，希望為中國歌劇藝術(shù)表演從業(yè)者以及想要了解中國歌劇表演者們提供一定的參考價值。

關(guān)鍵詞：歌劇;中國;表演;藝術(shù)形式;價值

自從十七世紀(jì)意大利藝術(shù)創(chuàng)作者們創(chuàng)作的《奧菲歐》問世，歌劇這種藝術(shù)表演形式，已經(jīng)在全世界范圍內(nèi)流傳了超過四百余年。作為一種融合了舞蹈、舞臺美術(shù)設(shè)計以及音樂等等藝術(shù)形式的綜合性劇藝術(shù)，其核心內(nèi)涵以及戲劇形象都是通過表演者完成塑造的。歌劇傳入中國后，中國表演者們結(jié)合中國藝術(shù)表演特征與特點，進行了進一步的本土化創(chuàng)作

一、中國歌劇表演的藝術(shù)形式

為了更好地完成歌劇表演，往往需要精心布置舞臺場景。優(yōu)秀的場景布置，有利于拉近觀眾與表演者的距離，為歌劇表演者們提供一個充分展示表演內(nèi)容的良好平臺，也能夠讓觀眾們更容易將個人情緒沉浸其中，對歌劇表演的精彩部分有更為深刻的印象并且注重體會歌劇表演內(nèi)涵。在具體表演中，相關(guān)場景布置人員還需要根據(jù)表演場所、演員具體要求等等情況，盡可能選擇最適合歌劇表演的場景。

其次，中國歌劇表演十分注重情感表現(xiàn)，歌劇表演者需要將自己的情感完全融入其中，帶有真情實感地完成表演內(nèi)容，比如，在歌劇《風(fēng)蕭瑟》表演過程當(dāng)中，為了呈現(xiàn)出更好的表演效果，演員自己在內(nèi)心中就要構(gòu)建一個“秋風(fēng)蕭瑟，落葉飄零”的秋天景色，從而通過對個人氣息的控制，用比較飽滿、帶有一定流動性的聲音展現(xiàn)蕭瑟的氣息。并且，隨著歌劇劇情的不斷展開，演唱者用一種更富有爆發(fā)力的聲音，體現(xiàn)主人公子君由于暴風(fēng)雨的到來，導(dǎo)致了他對愛情的向往與憧憬被打斷，很自然地將主人公的情緒過渡到對生活的不滿上來。

由于歌曲實在近代才流傳到中國的藝術(shù)形式，所以歌劇表演還存在很多需要本土化改變的地方，尤其是中國歌劇的臺詞、演唱方式等等，都應(yīng)當(dāng)嘗試著將其與中國特色演唱風(fēng)格與技巧向結(jié)合，充分展現(xiàn)中國漢語歷史悠久、語言結(jié)構(gòu)復(fù)雜的特點，將中國文化的音韻之美呈現(xiàn)給觀眾。所以，中國歌劇創(chuàng)作者們就需要在西方傳統(tǒng)歌劇唱腔與唱詞基礎(chǔ)上面重新研究適合中國歌劇表演者的唱法與發(fā)聲方式，展現(xiàn)中國現(xiàn)代歌劇的勃勃生機。

二、中國歌劇表演的價值體現(xiàn)

（一）中國歌劇表演的社會價值

中國現(xiàn)代的歌劇發(fā)展有著比較強的社會性，因為中國歌劇引入時間比較玩，而且在整體發(fā)展過程當(dāng)中經(jīng)歷了多個時代的變遷，在不同的社會背景下，中國歌劇的表演內(nèi)容與特征也在隨之發(fā)生改變。到了現(xiàn)代，中國歌劇表演所具備的時代特征尤為明顯，隨著我國綜合國力的迅速增強，中國人民急需建立區(qū)民族自信、文化自信。在這樣的時代背景下，中國歌劇表演需要肩負起對中華傳統(tǒng)文化的宣揚責(zé)任，通過對傳統(tǒng)歌劇與傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵的深入了解，充分吸收多方文化特色，從而滿足中國觀眾日益增長的精神文明需求，引導(dǎo)觀眾在欣賞歌劇精彩表演的同時，了解中國近現(xiàn)代歷史，體會中國近些年來時代變遷之不易。

比如，字創(chuàng)作《孫中山》這部歌劇的時候，創(chuàng)作者們要在從孫中山先生這一生傳奇一般的諸多經(jīng)歷當(dāng)中選擇出最具代表性、最具戲劇性的經(jīng)歷作為創(chuàng)作素材，演員們則需要切切實實從孫中山所處時代背景下進行思考與表演體驗，在表演之前閱讀中國近現(xiàn)代史，嘗試著對這位歷史偉人的性格特點與思維方式等等揣摩，進而在表演的過程黨總以心理活動作為驅(qū)動，充分結(jié)合中國傳統(tǒng)美學(xué)的特點，將歷史環(huán)境中的傳奇人物呈現(xiàn)在舞臺上。觀眾在關(guān)注歌劇精彩表演的同時，也能了解孫中山先生的偉大之處，并且對中國曾經(jīng)那一段傷痛歷史有更清晰的認知，引起觀眾們情感上共鳴，達到更好的演出效果。

（二）中國歌劇表演的審美體現(xiàn)

中國歌劇表演臺詞簡潔明了，表演轉(zhuǎn)換技巧性更強，節(jié)奏更加質(zhì)樸，更加注重對觀眾情緒的引導(dǎo)。因此，這就對了中國歌劇表演創(chuàng)作者們的編曲能力有了更高的要求，雖然觀眾們在欣賞歌劇作品的時候，可能覺得整個歌劇作品節(jié)奏時比較舒緩的，但這是因為中國歌劇表演高頻詞的節(jié)奏轉(zhuǎn)換其實是通過音調(diào)、節(jié)奏變化完成的，創(chuàng)作人員需要通過一系列復(fù)雜的編曲與旋律變化，實現(xiàn)歌劇表演節(jié)奏的改變。演唱者們也經(jīng)常會利用肢體動作語言與申請變化實施歌劇節(jié)奏變化，在不同的情節(jié)部分用對應(yīng)的表演方式，隨時對觀眾情緒產(chǎn)生無形中的影響，在向觀眾們展示美的同時，也不過于強調(diào)對觀眾個人欣賞中國歌劇表演節(jié)奏的改變。

（三）中國歌劇表演的人文主義價值

無論是中國歌劇表演還是國外的歌劇表演，無一例外都十分注重對人文主義價值的體現(xiàn)，中國歌劇表演發(fā)展過程當(dāng)中，越來越關(guān)注中國整體以及各個地區(qū)的政治經(jīng)歷發(fā)展，從而以社會變遷而導(dǎo)致的音樂發(fā)展歷程作為中國歌劇表演創(chuàng)作線索，積極將歌劇創(chuàng)作工作與社會現(xiàn)實以及人們的精神本質(zhì)作為創(chuàng)作題材，從表演中讓觀眾更明顯地了解人性本質(zhì)是什么。另外，由于我國幅員遼闊，各地區(qū)文化特點、風(fēng)俗習(xí)慣都有所不同，所以不同地區(qū)的歌劇創(chuàng)作都有著各地區(qū)鮮明的民族文化，真真正正地呈現(xiàn)出中國歌劇表演創(chuàng)作的百花齊放。

以《白毛女》為例，民族歌劇《白毛女》，表演藝術(shù)家王昆在傳統(tǒng)美聲唱法的基礎(chǔ)上融入了富有中國特色的藝術(shù)表演形式，開創(chuàng)了一種全新的演唱方法—“戲劇唱法”，這種唱法將腹式呼吸法與戲曲唱腔相結(jié)合，并在后續(xù)的多年歌劇表演中得到完善與優(yōu)化，最終形成了更具備民族特點的演唱方法。王昆老師的演唱，完美地將戲劇與歌曲表演相結(jié)合，《白毛女》歌劇極具神韻，體現(xiàn)了極其濃厚的民族色彩。并且，在后續(xù)眾多音樂類院校，比如中央音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院等等，都開設(shè)了民族聲樂專業(yè)課程，可以說王昆老師在《白毛女》歌劇表演中開創(chuàng)了一種新的“民族唱法”，獨創(chuàng)了一種“透亮、集中、穿透力強、傳神”的全新發(fā)聲技巧，這種發(fā)聲技巧后續(xù)在上個世紀(jì)八九十年代影響了彭麗媛、孫麗英、吳碧霞等等一大批優(yōu)秀的中國歌劇表演藝術(shù)家，“民族唱法”在世界范圍內(nèi)都得到了廣泛傳播。

綜上所述，歌劇作為一種最早流行于歐洲的藝術(shù)形式，在中國的發(fā)展歷程也十分曲折，一部優(yōu)秀的歌劇作品，跟歌劇表演者們精彩的演繹有著密不可分的聯(lián)系，可以說歌劇表演者們通過在舞臺上實現(xiàn)的個人創(chuàng)作，賦予了歌劇全新的靈魂內(nèi)涵。所以，歌劇表演充滿了戲劇性與音樂性，有著比較高的審美價值。

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