湯娜 劉思雨

摘要：隋代是我國敦煌飛天發(fā)展中最具藝術創(chuàng)造力的一個時期。文章對隋代敦煌飛天圖形在當代圖案設計中的轉化應用展開研究，以使兩者更契合、更與時俱進地融合應用，促進敦煌飛天這一文化遺產(chǎn)的繼承與發(fā)展，為隋代飛天圖形與當代圖案設計的結合提供參考。文章運用現(xiàn)代視覺傳達設計的提取方法，對隋代飛天圖形進行深入解剖、整合、重組、再構筑，輔以中國傳統(tǒng)花草紋飾進行再組合，增強再設計圖境的合理性與文化性。隋代飛天圖形在實際中的應用能夠給當代圖案設計帶來古樸靈動的藝術特色，在發(fā)揚與傳承敦煌飛天藝術文化方面具有重要意義。

關鍵詞：隋代飛天形象；圖形設計；提取與重構；轉化研究

中圖分類號：J218.6；J524 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）11-00-03

在我國眾多文化遺產(chǎn)中，隋代的敦煌壁畫散發(fā)著璀璨的光芒。在隋朝時期，敦煌莫高窟的建窟進程達到了頂峰，隋朝是建窟最多的時代，也是飛天藝術的轉型、創(chuàng)意時代，此時的飛天圖形完全打破了西域畫風的束縛，是唐代敦煌飛天發(fā)展到巔峰的前奏，是敦煌飛天中國化進程中不可或缺的一部分。因此，對隋代敦煌壁畫飛天進行研究具有一定的歷史價值與現(xiàn)實意義。

針對隋代敦煌飛天圖形的轉化設計研究，能夠有效推進敦煌壁畫文化的繼承與發(fā)展。在圖形應用方面，整理總結隋代飛天圖形特點，明晰其固有的、發(fā)散性的色彩規(guī)律，對相關圖形元素進行提煉與再設計，結合中國傳統(tǒng)紋樣意象的基礎，用現(xiàn)代視覺傳達設計方法完成對隋代飛天圖形的設計，構筑新的視覺形式，從而為現(xiàn)代圖案設計提供參考，并應用于現(xiàn)實生活中的各個領域。

在社會傳承方面，敦煌飛天藝術與中國傳統(tǒng)紋樣圖形的結合有效滿足了敦煌飛天自身的發(fā)展訴求，在發(fā)揚傳統(tǒng)文化核心理念、弘揚融合與創(chuàng)新的藝術精神上具有重要意義。

1 隋代敦煌飛天造型特征

1.1 形態(tài)特征

隋代初期，飛天形象出現(xiàn)世俗性的形態(tài)變化，開始借鑒雜技、樂伎的舞蹈動態(tài)，身體彎曲幅度巨大，腹部突出，出現(xiàn)仰體、倒飛、游浮、升空、旋轉等姿勢，在設計上靈活多變，仙人的韻味與動感十足，有的形態(tài)神似沒入水中的潛水員，有的則更傾向于男性在天空中飛躍的形態(tài)［1］。隨著時間的推移，到了晚隋時期，飛天形態(tài)開始盡可能多地仿照中原女性的體態(tài)特點來設計，逐步往小巧玲瓏的方向發(fā)展，整體姿態(tài)看上去更加靈動，表現(xiàn)在體式曲線上多為L形、V形、C形，形態(tài)特征表現(xiàn)出形體修長、細腰玉璧、婀娜多姿的特點。

1.2 服飾特征

針對飛天服飾的研究，具體從服裝和飾品兩部分展開，服裝由頭部、上身、下身組成，主要是對長裙及飄帶的研究，飾品由頭飾、項飾、臂釧等組成。本文對飛天形象服飾進行研究，選擇隋代具有代表性意義的三個洞窟展開分析。

莫高窟中絕大部分為反彈琵琶圖形，僅有一例反彈箜篌，此飛天頭上有發(fā)帶，梳著雙髻，頭戴寶冠，赤裸上身，長裙由腰部開始穿飾，腰部配有飄帶，長裙垂擺自然，頸部有項圈，手腕處戴有手鐲，背身彈箜篌，動作寫實，飄帶飛揚，飄逸自由。佛寶蓋一側的飛天，頭戴寶冠，隆胸細腰，是極具代表意義的女性形象，手持蓮花或花盤散花，盤旋于祥云中，色彩明艷強烈。

總結來看，隋代時期的飛天在服飾上主要以花冠、長裙、腰裙、腰帶、帔帛為主，并配以珠寶、手鐲、項圈為點綴；在頭部特征上表現(xiàn)為束發(fā)簪且以寶冠點綴，兩側配有寶繒，有一小部分的頭部后方設圓光；上身以赤裸為主，部分著僧袛支，或右袒袈裟、絡腋等，下身以長裙為主，通常圍裹在腰間，并且系有腰帶，長裙一般會垂到臀部位置，到了隋代，長裙已達到腳踝位置，裙身較為貼體，后裙較為寬松；飾品多以寶冠、耳珰為主，寶冠旁邊配有寶繒，頸部以瓔珞搭配，肩部披著帔帛，臂部設置有臂釧、手鐲。

1.3 色彩特征

在隋代時期的敦煌壁畫中，紅、黃、藍是應用最為廣泛的色系，熱烈明亮的紅色、黃色把飛天仙佛的光彩閃耀表現(xiàn)得栩栩如生，與鮮活沉穩(wěn)的藍色系相互襯托，既奪人眼球又使人沉浸其中，充分體現(xiàn)了仙宮神佛的浪漫光輝。同時隋代絲綢之路繁榮，許多西域商人來到敦煌地區(qū)，地域文化更進一步融合，敦煌飛天在印度文化、西域文化、中原文化共同孕育下誕生，西域式飛天逐漸向中原式飛天轉化，繪畫風格也從北周時期的單一紅色系轉為隋代的“色彩斑斕”，更注重色彩上的富麗堂皇。另外，創(chuàng)作壁畫時，所選用的都為礦物顏料，能夠保證壁畫經(jīng)過千年也不褪色，因此今人仍舊可以看到千年前的壁畫。

1.4 構圖特征

飛天是敦煌藝術中人們熟知的圖形之一，是敦煌壁畫中人物裝飾畫風格的一種極致體現(xiàn)，主要表現(xiàn)在畫面要素安排的有序性和自由性上，能夠形成獨特視覺感受的構圖形式。飛天的構圖形式主要分為連續(xù)式構圖、對稱式構圖和零散式構圖［2］。

連續(xù)式構圖中的飛天主要飛舞在藻井的周圍、人字披兩側、平基的岔角和佛像群的上方，有的騰升，有的降落，有的手捧佛蓮，有的手持樂器，前呼后應，揚手散花；對稱式構圖的飛天主要分布在壁畫兩側、龕楣兩側、佛像背光兩側、平棋四周的三角地帶等，對稱形態(tài)的飛天襯托出畫面整體的穩(wěn)定性，充分突出畫面的視覺重點，使處于中心位置的佛像更加神圣肅穆；零散式構圖則是畫匠因地制宜、隨形就勢地點綴飛天形象，目的是填補畫面空白，使畫面更加豐滿、充盈。

2 基于隋代敦煌飛天圖形元素的圖案設計思路與應用

2.1 設計思路構建

2.1.1 分析提取飛天的造型元素

經(jīng)研究總結，隋代飛天服飾大部分仿飾于中原女性形象，精妙生動，衣裙、巾帶樣式皆源于中原，裙邊大部分為牙旗、三角狀，體現(xiàn)出隋代女性服飾特點。飛天形態(tài)表現(xiàn)豐富，以L形和V形曲線為主，造型上色、線并用，借助紋樣的排鋪凸顯濃烈的色彩韻味。飛天四周絕大部分由神圣威嚴的火焰紋來搭配，體現(xiàn)光輝氛圍，具有強烈的爛漫味道。隋代飛天的服飾多以紅色、黃色、藍色為主色調(diào)，飾品使用顏色最多的為紅色系和藍色系；樂器多為箜篌、琵琶和橫笛［3］。通過對飛天造型元素的歸納整合，借助現(xiàn)代視覺設計手段加以提煉，從而得到飄帶、裙式、紋樣、樂器等元素，整理設計要素后進行精簡再設計，在保證飛天形象自然生動的基礎上，以一種全新的形式凸顯飛天形象的特色。

2.1.2 復現(xiàn)飛天的動感藝術圖式氣勢

“氣勢”是中國傳統(tǒng)圖案中蘊含的生動氣韻和意境，它是傳統(tǒng)圖案的精氣神，敦煌飛天作為我國不可或缺的傳統(tǒng)文化精華，在相關現(xiàn)代圖案設計里要牢牢把握好“氣勢”［4］。為了復現(xiàn)隋代敦煌飛天精致古樸的藝術“氣”和強烈的動感“勢”，增強韻律感，要抓住兩個重點：一是抓準以“動”為核心的圖式設計風格與觀者感受，對飛天旋飛曼舞的動態(tài)特征進行夸張、變形和裝飾性處理，充分發(fā)揮點、線、面的裝飾效果，使構圖神態(tài)生動、輪廓清晰，富有節(jié)奏感和韻律感；二是在飛天周圍加入生機盎然的中國傳統(tǒng)花草紋飾，本設計中選用中國傳統(tǒng)繪畫作品中出現(xiàn)次數(shù)最多、最具代表性的意象圖案——荷花、百合、梅花、月季和藤蔓紋樣，將這些意象圖案與敦煌中具有代表意義的圖案紋樣相結合，共同為飛天的復現(xiàn)提供合理的圖境，使飛天圖形的再設計應用具有組合性和文化性，而不是孤立地將飛天“古為今用”［5］。

基于上述的兩個重點，將飛天圖形與傳統(tǒng)花草紋飾相結合，通過分解、變異、錯位等構成方式整合和重組，形成新的圖形和新的寓意，最大限度復現(xiàn)隋代敦煌飛天滿壁風動、天衣飛揚的動感藝術圖式氣勢。

2.2 設計應用展示

本設計在尊重和傳承原始形體的基礎上，在原型分解、重構的設計過程中，融入了新的設計理念和設計手段，既保留了傳統(tǒng)飛天的韻味，又賦予了其鮮明的時代特點。在背景鋪設方面，本設計將荷花、百合、梅花、月季和藤蔓紋樣與敦煌藻井蓮花紋、火焰紋、忍冬紋、花瓣圖形進行結合演化設計，背景多鋪設流態(tài)的花朵和紋飾，著力渲染飄飄騰仙的動勢，達到滿壁飛動的效果（見圖1）。

在動態(tài)構成方面，飛天之美，美在飛動，而“飛”的飄帶就是線條，正是線條濃郁的流動特性才渲染出飛天飄逸瀟灑的動感氛圍，在人物造型上則不追求寫實準確，寫意而不寫神（見圖2）。在文化風格方面，“和諧”是中華民族共同的向往與追求，所以要在飛天的再設計中綜合各個時代的文化精華，賦予其全球文化大融合的特點。

在世俗特征方面，飛天向來都是“時尚”的代名詞，與對應時代的流行風格緊密相關，對造型元素進行變化多樣的處理，用裝飾線條分割各自的位置，構筑特定的飛天空間，雖然在整個畫面中占比不大，卻給人一種神殿縹緲的意境，本設計選擇現(xiàn)代插畫設計中的新銳時尚元素——火烈鳥圖形，置入整體圖境，營造摩登熱烈的氛圍。在最終的展示載體上，選用絲巾圖案的形式進行展示，絲巾的質感、印制精度和大面積的呈現(xiàn)適性都相當契合本設計的展示需求（見圖3），在花團錦簇、流動繚繞的背景下，豐富的紋樣圖形利用動勢的排列相互呼應，兩位飛天彈奏追逐，形成疊合、交錯的美感。

3 結語

敦煌飛天不僅體現(xiàn)出藝術形式上的動態(tài)美，而且以一種世俗化的形象展現(xiàn)出擺脫塵世的境界美。隨著歷史的推進，承上啟下的隋代不斷創(chuàng)新進步，將經(jīng)由絲路“飛”來的西域文化和中原本土文化特色結合起來，創(chuàng)造出具有時代特色的精致飛天圖形。文章所涉及的飛天圖形轉化研究在已有的隋代敦煌飛天圖形的基礎上展開，將其融入當代圖案設計中，具體體現(xiàn)在現(xiàn)代視覺設計中相匹配的提取及藝術表現(xiàn)形式上，深入解剖、整合、重組和再構筑隋代敦煌飛天圖形后，得到全新圖案設計呈現(xiàn)，不僅能夠更好地促進隋代飛天與現(xiàn)代審美風格相融合，而且能夠有效助力敦煌飛天藝術文化的保留和傳承。

參考文獻：

［1］ 張雅嬌.隋唐敦煌壁畫飛天形象在視覺傳達中的應用研究［D］.北京：北京交通大學，2019：12.

［2］ 王凱悅.敦煌壁畫元素的提取再創(chuàng)作［D］.蘭州：蘭州交通大學，2018：16.

［3］葉黎君.敦煌聯(lián)珠紋的形態(tài)特征與其在視覺傳達設計中的應用［J］.包裝工程，2015，36（10）：104-107.

［4］ 王亞飛.“飛天”形象在文化創(chuàng)意產(chǎn)品中的應用［J］.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2021，42（4）：77-83.

［5］ 步連生.敦煌飛天，一舞千年敦煌石窟藝術：隋代莫高窟［J］.世界博覽，2019（20）：34-38.

作者簡介：湯娜（1976—），女，內(nèi)蒙古包頭人，碩士，副教授，研究方向：設計藝術學、視覺傳達設計、服裝設計。

劉思雨（2001—），女，河南鄭州人，本科在讀，研究方向：視覺傳達設計。