高丙宇

線描是學生繪畫基本功的基礎，自然離不開中國畫的創(chuàng)作原理。作為當代的中國畫主要的創(chuàng)作來源之一的藝術實踐，也同樣深深地影響著實際教學中的線描創(chuàng)作。

中國傳統(tǒng)的繪畫線描與西方的素描有異曲同工之妙，因為二者都是以單一的顏色進行創(chuàng)作與表達，二者只是工具不同而已。毛筆作為中國傳統(tǒng)書寫工具，凝聚著中國人的傳統(tǒng)智慧，一個簡單的毛筆隨便畫上一個線條都凝聚著線條的抽象美。線描花卉以毛筆或勾線筆為表現(xiàn)工具，是中國線條的抽象美與現(xiàn)實植物的具象美的結合。

線描花卉寫生以線為表現(xiàn)手段，初次面對花卉，首先是對自然中的生物的近距離接觸，寫生起來頓時感覺有點慌亂，無從下筆，面對這種情形我們更應該理性對待、充滿自信。在觀察時我們不僅要看到觀察對象的部分與整體，還要看到它的勢與質，反復觀察發(fā)現(xiàn)特征與形態(tài)的聯(lián)系，才能將其表現(xiàn)得栩栩如生。我們要從“實”與“意”出發(fā)，大自然中的一花一草一木，都要掌握它們的形態(tài)，在了解觀察的基礎上體現(xiàn)大自然的美。除了“寫實”，在進行創(chuàng)作的時候還需要將內在的、本質的內涵進行再加工，反復比較，把“實”與“意”進行有效結合，這樣才能讓所表現(xiàn)的對象展現(xiàn)出真實且生動的繪畫形象。

美妙的大自然中可以線描花卉寫生的內容有很多，線描也是學習其他美術繪畫形式的基礎。我在教學過程中常常告訴學生：作畫要搞清楚客觀對象結構形體的來龍去脈，否則就會不明所以，無從下手。人體結構大致相似，而大自然的花花草草多姿多彩，各不相同，要弄清楚這些形形色色的花卉結構，就必須深入自然，進行寫生，研究它們的物理，體會它們的物情，觀察它們的物態(tài)，從而真實地描繪出花卉的形象和神態(tài)。通過線描寫生，人們克服了因為長期的臨摹而出現(xiàn)的陳陳相因、裹足不前的弊端，從“師法古人”走向“師法自然”，以此推動中國畫的發(fā)展。在進行美術創(chuàng)作寫生的時候一定要注意培養(yǎng)學生的觀察力，這樣才能將線描對象展現(xiàn)得更加完美。另一方面訓練人們對寫生對象的選擇、理解能力，以及對線條的取舍、提煉、概括、運用的能力，還可以為創(chuàng)作搜集豐富而生動的素材。

一、觀察與感悟

鄭板橋提出，從眼中之竹到手中之竹的轉化，就是從觀察到感悟再到創(chuàng)作的一個過程。觀察作為藝術創(chuàng)作、藝術實踐的基礎最先呈現(xiàn)在我們的眼前。所以一個正確的觀察方法可以指導我們正確的藝術實踐和藝術創(chuàng)作，從而從觀察的角度深入我們的內心感悟花卉所蘊含的“美”。

在植物的多樣性中找到植物的規(guī)律性，中國畫創(chuàng)作的“理與法”是重要標準。所謂理與法就是對規(guī)律的認識，無論是中國畫山水還是線描花卉，都是在觀察規(guī)律性，花卉藝術實踐就在尋找花卉植物的共同性和規(guī)律性，從而指導我們的創(chuàng)作。想要把握花卉的規(guī)律性就要多觀察自然，多進行藝術實踐寫生，在經(jīng)驗和實踐中尋找規(guī)律性。在規(guī)律性中感悟花卉線描的“美”，這種“美”是在我們藝術實踐和藝術創(chuàng)作當中總結、歸納的。這種“美”可歸納為線條的抽象美和中國畫獨有的水墨韻味之美……不僅要體現(xiàn)中國畫繪畫語言之美，還要挖掘深度之美，那就是花卉植物中所蘊含的植物頑強的生命“美”，以及我們寄托在植物當中的人格“美”。

二、從形與神、似與真把握整體形勢性

形與神、似與真把握整體形勢性，形與神、似與真是作為中國畫造型的基本問題，也是關于中國畫畫面整體形勢性的把握。線描花卉作為中國畫的一個重要組成部分，自然也離不開形與神、似與真。

解決線描花卉形與神，就需要我們在藝術實踐當中做好觀察與感悟，認真觀察花卉的生長，關注花卉每一部分的組成，合理地運用中國畫的創(chuàng)作手法解決花卉的造型問題，在解決“神”的問題上需要做到感悟，感悟花卉的內在美與外在美，從而達到形神兼?zhèn)洹＞€描花卉的似與真，就是在觀察和感悟當中對線描花卉畫面性問題進行主觀決斷，在畫面進行有效的取舍，從而達到似與不似之間的完美境界。但是做到把握整體形勢，還需要形與神、似與真的完美結合，這樣才能正確地解決線描花卉的整體形勢性。

三、虛實相生、空靈簡約的章法布局

線描花卉寫生時要在布局上避免呆板乏味，要巧妙構圖，注重計白當黑、虛實相生的法則。每幅作品都應有以一主枝為統(tǒng)的起承轉合的主勢，但有的作品也有構成意味，不同幅式有不同的特點，具體來看是這樣的：豎幅長條作品偏于傳統(tǒng)以一主枝為統(tǒng)的布局;方形作品和接近方形的長方形作品多有構成意味，中小幅作品多為空白多的傳統(tǒng)構圖;巨橫幅作品較為繁復，亦有構成因素，扇面等小品多傳統(tǒng)折枝構圖法，每一幅線描花卉作品都應注意氣眼，反復而空靈;總體來說，應重視傳統(tǒng)布局法則，重視起承轉合的走勢并強化“書寫性”之間的緊密聯(lián)系;重視留白，重視虛實、陰陽關系，與追求“空靈”、“虛實相生，無畫處皆成妙境”緊密關聯(lián);畫面應趨向空靈簡約。除遵循傳統(tǒng)布局法則之外，在畫面中探索書寫性筆墨與構成因素的結合，這是在章法布局方面的開拓所在。

四、注重筆形墨跡的精神內涵及文史哲修養(yǎng)

畫家在繪畫的過程中探索自己的表現(xiàn)手法與風格個性，在長期的繪畫過程中將會理性地強調個性，這些都來源于自然的寫生和傳統(tǒng)的營養(yǎng)。與自然相感相應的交流與對話，這樣同時給畫面賦予靈性，正如中國畫傳統(tǒng)理論所闡述的“外師造化，中得心源”，要在造鏡過程中把視覺語言與精神內涵相結合。線描花卉線條筆形墨跡的精神、修養(yǎng)的含量是品評其品位高低的關鍵所在，所以歷代畫家非常強調這一點。繪畫是畫家抒發(fā)胸中情感，將其表現(xiàn)在畫面上，同時博覽群書，重視從文史哲著作中理解、認識中國文化的精神、氣質、神韻，然后把這種精神、氣質、神韻滲透到筆墨畫面中去。

五、聯(lián)系實際、歸納總結、寫生心得

生活在色彩斑斕的花海中，面對色彩以及生命力的刺激與沖擊，畫家用自己的繪畫語言來描繪生活的絢麗，同時，通過寫生積累必要的創(chuàng)作素材，傳達出生活情感的表達及生活感受，明白生活是藝術的源泉、藝術創(chuàng)作的基地。我們要在實地考察的基礎上搜集創(chuàng)作素材，通過對客觀實物的描寫才能掌握對象的生長結構、生活習性、生存狀態(tài)，為以后的藝術創(chuàng)作從思想內涵到表現(xiàn)形式作出必要的準備。

六、線描花卉中的線

線描花卉以線條為基礎，運用毛筆或中性筆或勾線筆等勾勒形象，在學生創(chuàng)作時要注意用筆的方法，要在力度和準度上下功夫，避免無力的線條影響整幅畫作的畫面感。在勾線造型的時候，要不斷加強練習中鋒，避開側鋒。要注意中鋒和側鋒的區(qū)別。學生勾線練習時應注意線條轉彎的地方，轉彎時提筆，并輕輕轉動筆管方向，要巧妙把握與運筆，最重要的是要避免手抖，因為手抖會造成線條不直。在學生日常練習的過程中，要給學生示范用筆及力度的把握，讓學生在線描繪畫中不斷調整握筆狀態(tài)，以最舒適的狀態(tài)去勾畫線條。當然，學生在創(chuàng)作的時候要注意線條不能過于呆板，要有節(jié)奏感。在勾線起筆的時候，教師要告訴學生在勾線時一筆成形，不要反復描寫與涂改，勾線時更要穩(wěn)重，下筆時不要猶豫不決，不要斷斷續(xù)續(xù)，這樣勾畫出來的線條才能更加流暢。在學生線描創(chuàng)作的時候，我們更要注重對學生的教學啟發(fā)。練習不同的、不規(guī)則的線條排列，從而在線描花卉的過程中展現(xiàn)于融入學生的活潑感。在與學生的實際創(chuàng)作中，要在創(chuàng)作前期對學生開展運筆練習活動教學。告訴學生當線與線相遇時，要一線在前壓住另一線，不要交叉和錯開。在實際教學中，我們可以用線條來表現(xiàn)花卉的質感，可以用顏色的深淺和線條的粗細來表現(xiàn)花卉的層次感;可以用粗重的線條勾畫莖葉，用淡而細的線條勾畫花瓣，從而體現(xiàn)層次感。一幅好的作品，在用線、用筆等方面都有要注意的要素，要在變化與統(tǒng)一中融入自己對大自然中花卉的生命感受，不能死搬硬套，要學會靈活運用。

七、線描花卉寫生與創(chuàng)作之結合

線描花卉寫生既是對造型創(chuàng)作的鍛煉，也是學生基礎練習的開始，更是學生與自然之間的互相感受。學生在練習的過程中要移情于景，用最真實的感受去展現(xiàn)藝術創(chuàng)作。繪畫創(chuàng)作就像詩人寫詩一樣是對花鳥草木有感而發(fā)，寫詩的比、興等手法也正如畫花鳥草木，都是由物生情，進而借物抒情、表意、傳達思想，只是表現(xiàn)不同，但文字之美與繪畫之美所表達的意境都是相通的。當然，不同的花卉草木與我們人的思想有異曲同工之妙，從寫生到創(chuàng)作方面給學生創(chuàng)作最主要的啟示是“面對自然有真情實感時有感而發(fā)”。從這一點領悟到不能陷于人云亦云的程式中去。于是，面對自然，在自然中盤桓、綢繆，在真情實感中以期發(fā)現(xiàn)新的契機?！八臅r之景、朝暮之變態(tài)可使一山而兼數(shù)十百山之意態(tài)。”作者的心情、繪畫的時間及四時之變化，整幅作品將充滿個人的情感宣泄。

我們要重視學生對生命的感悟，在用筆和線條上既要強調線條的層次感與多樣性，還要將學生生命的靈動與活潑融入繪畫作品之中，要在繪畫造型上不斷去追求自己與觀察自然后的靈巧變動;注重線描線條空間層次的表現(xiàn)，同時也注重整體的節(jié)奏;構圖上多探索發(fā)散性滿構圖，在花卉物象交錯結構中融入構成因素;追求清新明麗的畫風，將學生與自然的生命之感躍然紙上。

總之，好的線描既要表現(xiàn)花卉的形神氣質，又是學生感情和性格的流露，要練好線描就要持之以恒地研習，把它們融合起來，加強線描的藝術趣味，展現(xiàn)美術課堂的魅力。