摘 要：中國畫歷經(jīng)千年的發(fā)展，形成了特有的繪畫語言體系。如今，日漸發(fā)達的經(jīng)濟使人民的物質(zhì)生活水平不斷提高，大眾對精神文明的需求日趨強烈。在現(xiàn)代教育中，中國畫教學可以提升大眾審美，同時有利于繼承與發(fā)揚中國畫。國畫技法是中國畫能夠不斷傳承下來的重要因素之一，也是中國畫的主要體現(xiàn)，是決定一幅中國畫作品能否成功的關鍵。國畫技法的運用和創(chuàng)新能使大眾更好地展示自我主觀意識和審美趣味。

關鍵詞：國畫教育;國畫技法;創(chuàng)新

一、國畫技法的內(nèi)涵

隨著素質(zhì)教育的普及與發(fā)展，美術教育在現(xiàn)今也得到了越來越多的重視，其中包含的美學元素在大眾視野里也變得非常普及。在多元文化共同發(fā)展的今天，各種美學文化百家爭鳴。中國畫是中國特有的一種繪畫形式，因此在表現(xiàn)形式上有別于西方繪畫。中國傳統(tǒng)繪畫是通過筆墨的形式表現(xiàn)的，這種表現(xiàn)手法與中國的書法有關。人們常說“書畫同源”，其重點就在這個“源”上。這個理論說的是，我國書法與繪畫在起源上是相同的。另外，中國畫里又有“寫”這一字，如“寫意”。因此，在繪畫語言里，書法的用筆就尤為重要。在中國畫中，畫家對墨的運用有著不同的技巧：線條上，用筆講究粗細、急緩、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓，古代畫家還把各種線描形式概括成十八種技法，稱“十八描”;用墨上，講究墨的干、濕、濃、淡。用線與用墨，二者相互依賴，線條勾勒大致形體，濃淡不一的墨色烘托氛圍，線條與墨色的靈活運用便成了國畫技法中的重要組成部分[1]。中國畫之所以能經(jīng)過幾千年的發(fā)展卻長盛不衰，正是因為畫家們在繪畫技法上不斷改良與提升，讓中國畫的生命力變得日益強盛，中國畫也因此成為中華文化的燦爛瑰寶。如今，隨著我國越來越強大，人們對民族文化的自信、大眾對美的需求均在不斷提升，促使國畫技法日益豐富起來，這大大提升了國畫的藝術魅力。對國畫技法的創(chuàng)新與發(fā)展，是中國畫在新時代實現(xiàn)不斷發(fā)展的重要基礎。

二、國畫技法的運用

（一）線條的運用

線條在中國畫的運用中有“勾勒”一說，這是國畫技法的一種，指的是用線條來描繪物體的輪廓。在中國畫中，線條的運用需要熟練的書法技巧，線條的好壞在很大程度上能決定作品的成敗。因此，線條的練習就顯得格外重要，線條的起筆、運筆與收筆，線條的運筆規(guī)律、運筆力道和手勢，這些都是線條練習的重要內(nèi)容。起筆時，筆鋒要頓，并將鋒藏起;運筆時，線條要流暢，要有行云流水之意[2]。收筆時，要使筆在恰當?shù)臅r候停止，并將筆鋒如同起筆時一樣藏起。不同的力道和運筆方向會形成不同效果的筆觸。在中國畫中，線條的變化是多種多樣的。如“雙勾”，它是線描的一種造型手法，可以進行左右和上下勾描和合攏。這種技法大多運用在工筆畫中，以塑造物體的精確外形。在以線條勾勒物象時，線的粗細長短均不同，大致可分為十八種技法，即“十八描”（圖1）。如：“高古游絲描”，線條是中鋒運筆，線條尖圓勻稱，線條綿延流暢，多用于文人、學士、貴族、仕女等人物的刻畫;“鐵線描”，顧名思義，如鐵線一般蒼勁有力，適合繪較為莊重的題材;“行云流水描”，中鋒用筆，線條如行云般飄逸。

（二）點的運用

中國畫除了用線勾勒外，還會利用點。點分很多種，其中，最重要的是點苔（圖2）。點苔常用于山水畫當中，可以是在畫面著色之前，也可以是著色之后，但多用于繪畫的收尾階段。它的時機根據(jù)作畫者的意圖而動。何為點苔？在描繪遠處大山時，樹的描繪就可用點來代替，以表現(xiàn)山的高大、樹木之密集。而點不是單純的點，也不是毫無筆法可言。點要有疏有密，有大有小，下筆要有力度。點苔并不是草草下筆，在點時，一要考慮如何點，點多還是點少;二是要審時度勢，考慮點在何處，如何布局;三是點之間的氣勢要連貫生動，要確保畫面和諧、穩(wěn)定，具有裝飾畫面的作用，在效果上也使畫面不再平淡，使整個畫面變得生動鮮活起來[3]，即南齊畫家謝赫所說的“氣韻生動”。當然，有的畫作早已神氣十足，不著一點，而畫面便已清秀靈動。此時，點苔便顯得畫蛇添足了。

（三）墨色的運用

在中國畫里，墨表現(xiàn)出的并不是單一的顏色。在整個畫面中，墨色有深淺濃淡之說，即“墨分五色”，有“濃”“淡”“干”“濕”“焦”五種?！案伞迸c“濕”是指用墨時水分的多與少，水分多時，可用來對整個畫面進行渲染和留白，讓畫面具有濕潤的感覺;水分少時，則用來對堅硬的物體進行皴擦，如山石，這種皴擦給人一種山石遒勁的感覺。“濃”與“淡”是指墨色的深淺，“濃”是指墨色為深黑色，多用于描繪背陰或者近處的物體;“淡”指的是墨色淡，但墨色不暗，多用來描繪遠一點的物體或物體的明亮面。“焦”是指用墨比“濃”更深一個層次，這種墨色往往不蘸水。“焦”常用來突出畫面的最暗處[4]。

（四）肌理的運用

肌理在繪畫中是一種藝術表現(xiàn)手法，不論是在西方繪畫還是在中國畫中，都是特別重要的一個因素。在中國畫中，肌理是一種筆在不同的紙張上留下的筆記或者痕跡，也稱為紋理。因此，不同肌理的產(chǎn)生與繪畫用紙有著非常大的關系。肌理在中國畫的表現(xiàn)中有著巨大作用，作者將創(chuàng)作情感通過不同的肌理表現(xiàn)在作品當中，因此無論在畫面里還是在欣賞過程中，肌理都有著自己獨特的內(nèi)涵和意義。肌理可通過一些方法獲得，如揉紙法、扎染法、拓印法、噴灑法、浮彩法等。揉紙法，顧名思義，便是將紙揉皺，但是揉紙的范圍需要依據(jù)畫面而定，所以需要在完成國畫后進行這一步驟，最后再將紙張恢復，畫紙上便會留下深淺不一的肌理。扎染法是在進行繪畫創(chuàng)作前，在畫紙上需要著色的部位進行扎染，之后會產(chǎn)生特殊的肌理和顏色。拓印法是國畫最基本的技法之一，這種方法是選擇不同的材料作為基底，如布、紙張、木板等，將墨或顏色涂在拓印版上，并覆蓋在畫紙上進行拓印，最后再修飾拓印的紋理。拓印在技法上還可分為單墨拓印、多色拓印、局部拓印、干畫拓印、濕畫拓印、反復拓印等。噴灑法是一種快速制作肌理的手法，繪畫者在不同的容器中放入適當?shù)念伭匣蛘卟煌囊后w，在紙上噴灑出具有特殊肌理的圖案，讓畫面產(chǎn)生出奇的效果。浮彩法是一種常用的制作肌理的手法，利用浮彩法制作出來的肌理能使畫面顏色具有層次感。這種技法首先需要在紙張上涂抹水或者濕潤的顏料，接著使用顏料與第一遍的水或顏料進行渲染，兩個步驟之間的顏色會相互滲透，形成新的畫面效果。浮彩法較為簡單，繪畫者可根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，通過這個方法使畫面快速形成豐富的顏色變化。

三、國畫技法在現(xiàn)代教育中的運用

隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，美術教育創(chuàng)新也得到很大的進步。中國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫，是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一。中國畫需要傳承，其傳承也是國畫技法的傳承。在傳承中，最不可或缺的是對傳統(tǒng)文化的繼承。中國畫的內(nèi)涵與傳統(tǒng)文化是相輔相成、血脈相通的，沒有傳統(tǒng)文化作為依托，中國畫的創(chuàng)作便缺少“地基”。但在實際教學過程中，國外繪畫教育占了大量的比重，在此現(xiàn)實背景下，對國畫技法進行研究，將現(xiàn)代創(chuàng)新技法融入中國畫教學中，便可有效彌補中國畫在美術教學里的不足[5]，從而更好地讓學生對中國畫產(chǎn)生強烈的興趣，讓中國畫教育效果得到更好的提升，同時也利于我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

國畫技法的創(chuàng)新需要創(chuàng)意，而創(chuàng)意的產(chǎn)生便要求我們熱愛生活，能夠在生活中觀察細節(jié)。另外，創(chuàng)新需要突破思維定式，實現(xiàn)自我超越。目前，各大專業(yè)院校也在積極探索新材料、新工具與傳統(tǒng)繪畫的結(jié)合，讓傳統(tǒng)繪畫在新時代的發(fā)展中展現(xiàn)出蓬勃的生機，如使國畫技法與傳統(tǒng)蠟染技藝相結(jié)合、探索國畫技法在陶瓷中的運用等。蠟染是我國古老的少數(shù)民族民間傳統(tǒng)紡織印染手工藝，從名字中我們可以得知，蠟染的花紋是用蠟繪制而成，接著將布進行浸染，取出后晾干、去蠟、得出花紋。同時，在蠟染過程中，蠟也會產(chǎn)生自然的龜裂，得到的紋路具有特殊的藝術效果，這種花紋也被稱為“冰紋”。然而，大部分的蠟染圖案多為藍白花紋，若需要染出多色的花紋，則需要用蠟反復上色，這樣不僅在制作工序上變得復雜，并且效果可能也得不到很好體現(xiàn)。因此，可以利用國畫技法對蠟染進行創(chuàng)新。國畫顏料色彩是豐富的，將傳統(tǒng)蠟染以蠟刀繪制圖案的方式換成用毛筆繪制，再將蠟進行封固，接著浸染，最后去蠟，這樣染織便快速地被賦予了多彩的顏色。在教學實踐中，教師可帶領學生親自參與創(chuàng)新蠟染實踐活動，這樣不僅能夠讓學生了解到傳統(tǒng)蠟染技術，同時也能讓學生在創(chuàng)新繪畫中獲得靈感[6]。在現(xiàn)代教育中，將國畫技法與陶瓷相融合也能讓學生充分了解中國畫。在陶瓷繪畫中，創(chuàng)作者需要有清晰的創(chuàng)作思路，首先體現(xiàn)在構(gòu)圖上。由于是在陶瓷上進行創(chuàng)作，因此構(gòu)圖部分就顯得尤為重要了，好的構(gòu)圖與陶瓷作品能相得益彰。其次，在陶瓷上繪畫時，技法的選擇也同樣重要，構(gòu)圖方面做到心中有數(shù)之后，便是對畫面進行勾勒。最后，便是對整體畫面的填充與涂色。整個教學過程，都應充分體現(xiàn)理論與實踐相結(jié)合的原則。陸游曾言：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行?！崩碚撆c實踐相結(jié)合不僅能讓學生學習到理論知識，也能在實踐過程中激發(fā)他們對傳統(tǒng)繪畫傳承的興趣，培養(yǎng)學生獨特的審美情趣，同時提升他們對民族文化的自信心，使他們能夠大膽地突破傳統(tǒng)的束縛，使傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代獲得新生[7]。

四、結(jié)語

國畫技法可總結(jié)為對筆和墨的運用。筆和墨雖是簡單的兩個字，但在藝術創(chuàng)作中經(jīng)過不同的變化組合，能形成各具特色的藝術效果。在筆和墨的運用里，筆通常指勾、勒、皴、擦、點等筆法，墨通常指烘、染、破、潑、積等墨法[8]。二者相互結(jié)合，使繪畫技法變得更加豐富多樣，繪畫效果也變得更加獨特而出彩。同時，在繪畫工具的選擇上，好的繪畫工具能夠使畫面效果得到提升。除了筆墨技法外，還有各種肌理的用法，將各種不同的繪畫材料和工具與筆墨進行結(jié)合，即肌理與筆墨的結(jié)合，能形成畫面協(xié)調(diào)、形式極具特色的藝術作品，這將大大豐富中國畫的創(chuàng)作方式，也讓觀眾得到耳目一新的感覺。繪畫技法是創(chuàng)作者心目中獨立意識的體現(xiàn)，是利用畫面來表達自己最真實的想法，具有主觀的意識情感。將情感融入技法中，中國畫的畫面便具有了自己的藝術語言。由于國畫技法的重要性，因此更需要在現(xiàn)代教育中引導學生重視對繪畫技法的學習。在教學實踐過程中，教師首先要帶領學生了解中國畫的發(fā)展歷史，其次是對中國畫技法進行講解與賞析，接著是進行技法的練習，最后進行發(fā)展和創(chuàng)新。

對國畫技法的學習有利于中國畫的傳承與發(fā)展，能使學生在繪畫道路上不斷探索、不斷進步，也有利于培養(yǎng)優(yōu)秀的中國畫創(chuàng)作人才，使中國畫在現(xiàn)代社會發(fā)展中不斷推陳出新，在世界舞臺上具有更強的競爭力。

參考文獻：

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[7]謝歡，章櫻櫻，趙健.第二課堂在高職院校特色校園文化建設中的功能實踐[J].高教學刊，2016（19）：170-171.

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作者簡介：

許云芳，常州大學碩士研究生。研究方向：藝術設計。