摘 要：沙清泉作為我國20世紀新興木刻版畫運動的推進者和實踐者，創(chuàng)作的版畫作品具有強大的力量和豐富的文化內(nèi)涵。從創(chuàng)作背景、藝術語言以及現(xiàn)實意義角度分析沙清泉版畫作品的藝術性和文化內(nèi)涵，對于推動當代版畫藝術發(fā)展具有重要作用。

關鍵詞：沙清泉;版畫;藝術語言;構圖

一、沙清泉版畫的創(chuàng)作背景

版畫是藝術家運用刀、筆或其他工具，在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上，運用繪制、雕刻、腐蝕等方法進行制版，再通過印刷從而形成的一種繪畫藝術。黑白木刻是運用工具最簡便的一種形式，也是最傳統(tǒng)、最古老的版種之一，通過黑、白、灰來展現(xiàn)獨特的意境，給人以心靈的震撼。中國現(xiàn)代版畫是在魯迅先生的倡導和支持下起步的，以傳統(tǒng)的木刻為基礎，同時受西方現(xiàn)實主義版畫的影響，是一種新興的木刻版畫。魯迅先生不倡導脫離現(xiàn)實的藝術，因為脫離現(xiàn)實就等于脫離大眾，他推廣大眾看得懂的藝術，從而影響大眾。魯迅把“改造國人的精神世界”作為己任，從大眾的角度出發(fā)來思考推廣何種藝術才能讓人民接受。因此，這一時期的版畫運用了現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，表現(xiàn)現(xiàn)實生活，是生活的真實反映和情感的真實表達，是腳踏實地的藝術，而非虛無縹緲的藝術。現(xiàn)實主義版畫藝術貼近人民，通過展現(xiàn)人民真實的生活，喚醒人民群眾，與萬惡的舊社會做斗爭。

沙清泉（1916—1998年）先生是魯迅倡導的中國新興木刻版畫運動的推行者和實踐者之一，在20世紀30年代就投身于新興木刻版畫運動。他的版畫藝術表現(xiàn)形式多樣，細膩而充滿力量，犀利的藝術語言具有強烈的視覺沖擊力和感染力。在中國木刻版畫史上，他的作品具有深遠的現(xiàn)實意義和極高的藝術價值。

二、木刻版畫材質(zhì)和技法上的獨特性

由于用刀刻木的局限性，木刻版畫的技法不同于油畫和國畫的繪畫技法，不易實現(xiàn)客觀物象的逼真再現(xiàn)，而是在表現(xiàn)刀刻之美的同時注重精神表達，是一種表現(xiàn)性藝術。表現(xiàn)性藝術是相對于再現(xiàn)性藝術而言的，更重視主體意識和個性的展現(xiàn)，重視有意味的形式，側重內(nèi)心主觀世界的表現(xiàn)。材質(zhì)和技法對于傳達木刻版畫蘊含的情感、展現(xiàn)木刻版畫之美具有重要的作用。在技法上，木刻版畫家以刀代筆，采用陰刻法和陽刻法，通過黑白對比、點線面構成和刀法的靈活運用來刻畫藝術形象，使作品具有明快、質(zhì)樸的美感。黑白木刻的形式特點決定了木刻作品通過精練的形式表現(xiàn)復雜的內(nèi)容，用局部細節(jié)來表現(xiàn)復雜的事物，用線條的秩序感表現(xiàn)宏偉的大場面。

三、沙清泉版畫的藝術語言

（一）沙清泉版畫的構圖形式

1.沙清泉版畫中的黑、白、灰

黑白木刻版畫是一種以黑、白、灰三種基本色調(diào)構成畫面的藝術形態(tài)，通過黑、白強烈對比和灰調(diào)的協(xié)調(diào)，形成概括、簡練、具有較強表現(xiàn)力的藝術風格。版畫家結合客觀對象和自己的主觀感受，對畫面中的黑、白、灰色調(diào)進行主觀化處理，用點、線、面來表現(xiàn)藝術對象和自己的主觀情感。黑白木刻版畫素雅、純凈，具有獨特的視覺效果和藝術魅力。

畫面中黑、白、灰不同的位置安排、大小面積，會使得整個畫面呈現(xiàn)出不同的視覺效果。黑、白、灰在畫面中所占的面積大小，會形成高調(diào)、中調(diào)、低調(diào)的不同畫面效果，從而給觀者不同的視覺感受。如在沙清泉版畫《戰(zhàn)地小景》中，小面積的黑色有序排列，大面積白色的雪和灰色的遠景，形成精美的高調(diào)畫面藝術效果，使畫面有一種空靈、寂涼之感，引發(fā)人們對戰(zhàn)爭的思考。在作品《駝鈴》中，地面和天空按照黃金比例分割畫面。駝隊的黑色，像是深色土地上跳動的音符，將地平線進行有節(jié)奏的分割。整個畫面對黑、白、灰之間的關系進行了很好的處理，讓人感受到沙漠的空曠與荒蕪，整體色調(diào)明確，畫面精美。

2.畫面中藝術形象的大小對比

沙清泉的版畫作品為什么具有如此強烈的視覺沖擊力呢？這個問題值得人們深入思考。當人們看到沙清泉作品《昂首闊步》中的駱駝時，不禁心生敬畏感。畫家采用仰視的視角進行構圖，畫面中近景不是一整頭駱駝，僅僅是一個駱駝的頭，濃密的駝毛被精細刻畫，螺旋向上;畫面中遠處的沙山和駝隊與近處的駱駝頭相比要小很多，二者形成鮮明的大小對比，襯托出駱駝形象的高大，使得人們對這頭駱駝印象深刻，充分表現(xiàn)了駱駝堅韌不拔、戰(zhàn)勝艱難險阻的精神和高貴品格，令人敬畏。

在作品《太行牧歌》中，那層層疊疊的太行山峰占據(jù)了整個畫面的十分之九，在畫面的底部，有兩位牧羊人趕著羊群而歸，羊群的小和太行山的雄偉形成鮮明的對比，更加襯托出山的巍峨雄偉，讓人深深感受到大自然的偉大。可見，突出畫面主體形象，可以通過藝術形象的大小對比來表現(xiàn)。

3.藝術形象和畫面構圖的秩序感

藝術線條橫向的成組排列給人以平衡的秩序感。作品《蒼巖古剎》中的山峰給人以穩(wěn)固、巍峨之感，正是因為那層層疊疊的巖石的秩序感形成橫向的勢，與豎立的山峰形成對比，從而表現(xiàn)出山巖的穩(wěn)固和壯美。

藝術形象線條的豎向排列給人以向上的秩序感。在《晚歸》這幅作品中，向上生長的樹和晚歸的人物形成豎立的勢，樹的頂天立地，與扛著鋤頭的人物的呼應，給人一種錯落有致的畫面感，猶如跳動的音符，加上鋤頭的橫向對比，使整個畫面具有強烈的藝術感染力。

藝術形象線條的斜向排列給人以運動的秩序感。作品《路遙遙》刻畫了一棵蒼勁古樹不畏風霜雪雨抵御寒風凜冽、歷經(jīng)滄桑而不倒的形象。樹的肌理、大風和斜向上的地平面，這些線條都形成了斜向上的勢，具有強烈的運動秩序感，充分表現(xiàn)了古樹的不畏艱險、牢不可摧、堅韌不拔的精神。

在沙清泉的作品中，畫家在刻畫藝術形象時，采用了S型構圖。例如，在《生命力之一》《生命力之二》中，畫家采用S型構圖刻畫從石頭縫里生長出來的松樹，既表現(xiàn)了松樹的美，又展現(xiàn)了松樹強大的生命力和不屈不撓的精神。又如，作品《處女地》中拖拉機耕過的土地，呈S形伸向遠方。畫家在創(chuàng)作這幅作品時采用S型構圖，來表現(xiàn)人民群眾建設國家的干勁十足和祖國欣欣向榮的景象。

4.畫面的大比例橫向構圖

在展廳里，人們往往會看到幾米，甚至十幾米的大型畫作，這些畫作給人以強烈的視覺沖擊力。沙清泉的這兩幅作品《戰(zhàn)地小景》和《駝鈴》雖然尺寸都不大，但是采用大比例橫向構圖形式，拉長了地平線，使人感到震撼，并不比幾米的大型畫作遜色。作品以小見大，可謂精湛絕妙。

（二）沙清泉版畫中的技法

1.刀法

黑白木刻版畫獨特的制作方法形成獨特的藝術語言，極大地增強了作品的藝術性和表現(xiàn)力。木刻刀根據(jù)刀口形狀分為三角刀、平口刀、圓口刀、斜口刀、方口刀。不同形狀的刀在版面上刻畫留下不同的痕跡，呈現(xiàn)不同的點線形態(tài)。推刻、挑刻、暈刻、顫刻、搖刻、鏟刻、刮刻、單刀刻等，是木刻版畫基本的形式語言。運用不同的刀和刀法，能夠帶給人們不同的心理感受。三角刀的刻畫給人一種銳利、剛性、倔強抗爭的力量感;平口刀的刻畫給人一種機械、規(guī)整、沉靜、平穩(wěn)的感受;圓口刀的刻畫有種柔潤、飽滿的平和感。刀鋒的正切游走，會產(chǎn)生自由彎曲的線條，體現(xiàn)一種輕松歡快的情緒。刀的正切前沖，能刻出干凈、流暢、利落、明快的線條，給人自信與堅定的感覺。如作品《團結抗戰(zhàn)》的刀法，就給人一種力量感和必勝的信心。刀的側縫搖擺會刻出毛澀斑駁的線條，表現(xiàn)出一種滄桑感和悲愴感。刀味和刀痕是創(chuàng)作木刻與復制木刻的區(qū)別之一。刀味是木刻創(chuàng)作中用刀刻出的點、線與塊面，具有刀刻的特質(zhì)，能夠展現(xiàn)作品的意境。刀味的形成與刀的利鈍，用刀的手姿正側、起臥、徐疾有關。在創(chuàng)作時，沙清泉的思維情感貫穿整個創(chuàng)作過程，使得其作品具有強大的藝術生命力。沙清泉根據(jù)不同畫面的需要，選擇不同的刀法，同時賦予作品個性化意味，使作品具有獨特的刀味，達到了較高的藝術境界。

2.木質(zhì)

細膩的版材紋路印出來的畫面會很細膩，粗糙的版材紋路印出來畫面也會比較粗糙。沙清泉結合創(chuàng)作需要，根據(jù)不同版材的特點，合理利用木紋肌理進行創(chuàng)作，并融入自身情感，從而呈現(xiàn)出獨特的畫面視覺效果。如沙清泉的作品《風塵》和《昂首闊步》，藝術形象都十分細膩、精致。

3.拓印

拓印是版畫創(chuàng)作的最后一道工序，能夠使畫面產(chǎn)生特別的拓印紋理和藝術效果。印刷過程直接影響作品畫面效果。沙清泉在制作黑白木刻版畫時，版面上的油墨厚薄均勻，并用恰當?shù)牧Χ仁巩嬅娴挠湍诎浊逦?，充分展現(xiàn)出黑白木刻版畫的藝術魅力。

四、沙清泉版畫的現(xiàn)實意義

藝術創(chuàng)作來源于生活，沙清泉的藝術創(chuàng)作與時代同行，是當時社會的真實寫照，是自身思想的深刻表達。

沙清泉出生于20世紀初，當時社會動蕩不安，魯迅先生把德國著名版畫藝術大師凱綏·珂勒惠支的作品引進中國，并發(fā)起了中國新興木刻版畫運動，埋下了中國版畫和先進文化的種子，為沙清泉版畫創(chuàng)作指引了方向。沙清泉以刀代槍，在抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作了大量宣傳抗戰(zhàn)救亡、團結抗戰(zhàn)的木刻版畫，成為中國版畫界抗日救國的一面旗幟。沙清泉在1939年創(chuàng)作了《十字街頭》，該作品描繪了一位母親帶著孩子流浪在街頭忍凍挨餓、無家可歸的情景，表現(xiàn)了當時人民群眾的苦難生活。《一顆麥子的成長》刻畫了一位孤苦、瘦如干柴的勞動人民形象，給人一種沉郁和壓抑之感，讓人看了不禁潸然淚下。這些作品帶有對當時社會的批判和對底層人民的關懷，反映了社會苦難，帶有強烈的斗爭傾向。沙清泉的《團結抗戰(zhàn)》《保衛(wèi)祖國的巨人》描繪了形象高大的抗戰(zhàn)英雄，畫面風格粗獷樸拙，多用黑白色調(diào)，具有鼓舞群眾的強大力量，是插向敵人胸膛的一把“利劍”，具有深遠的歷史意義。沙清泉作為新興木刻運動的早期實踐者，在抗日戰(zhàn)爭時期奔赴前線進行抗敵宣傳，將藝術作為戰(zhàn)斗的武器，充分發(fā)揮了藝術的重要作用，對中國革命事業(yè)和美術事業(yè)作出了突出貢獻，為中國抗日軍民贏得了世界人民的尊重理解和支持。

中華人民共和國成立后，沙清泉先生創(chuàng)作了大量的歌頌工人、農(nóng)民等勞動人民的版畫作品，豐富了人民群眾的生活，促進了社會進步。例如，《金秋》《女焊工》等作品都描繪了勞動者的形象和他們的生活、勞作場景，刻畫了經(jīng)典的藝術形象。勞動改變了世界，創(chuàng)造了美，沒有廣大勞動人民的努力，就沒有安定和諧的社會生活。沙清泉用版畫展現(xiàn)了勞動人民的生活，表現(xiàn)出勞動者的魅力，他的作品貼近生活，貼近群眾，“訴說”了祖國翻天覆地的變化，催人奮進。

沙清泉的很多作品表現(xiàn)了堅韌不拔的精神和對祖國的贊美，能夠使人獲得精神力量。在作品《昂首闊步》中，駱駝高昂著頭，驕傲、剛毅而堅韌，遠處駝隊歷經(jīng)苦難一路走來，這一景象表現(xiàn)了畫家一生無論經(jīng)歷多少苦難和磨煉，都昂首挺胸、無所畏懼的精神氣節(jié)?！堵愤b遙》中有一棵經(jīng)歷狂風暴雨、拖著殘軀仍然屹立在那里的古樹，讓人為之震撼，這一作品主要歌頌了古樹堅韌不拔的精神。畫面中遠處即將升起的太陽，預示著風雨即將過去，光明終究到來，同時象征著歷經(jīng)磨難的中華民族在偉大征程中，終將走向復興。

20世紀70年代末，沙清泉以手中的刻刀奏響歌唱祖國、歌唱改革開放的華美樂章。《雞公山報曉峰》《初冬新綠》《千年虬龍》《昂首闊步》《太行牧歌》等作品表現(xiàn)了祖國翻天覆地的變化，表達了畫家對藝術、對民族、對國家的真摯情懷。

此外，在中華人民共和國成立后，沙清泉還創(chuàng)作了一批描繪孩子們學習、生活的作品，這些作品極富童趣。例如：《愛和平》刻畫了小朋友畫和平鴿的場景，《小伴》刻畫了一個小姑娘正在喂一只小毛驢吃草的生動情景，《聚精會神》描繪了一個小女孩在床上聚精會神織毛衣的情景，《新苗》刻畫了冬季孩子們鏟雪、堆雪人的情景，《童趣》描繪了孩子們在樹下玩耍、蕩秋千的快樂生活，《假日》刻畫了一名少先隊員假日在田里為小羊割草的場景。這些作品刻畫了生動有趣的藝術形象，表現(xiàn)了對祖國未來美好生活的向往和追求，同時展現(xiàn)了沙清泉對祖國未來花朵的關懷。

五、結語

沙清泉版畫的藝術語言十分豐富且獨特，作品內(nèi)容充滿力量，具有強烈的視覺沖擊力和感染力。他對畫面中的黑、白、灰色調(diào)進行主觀化處理，用點、線、面來表現(xiàn)藝術形象和自己的主觀情感，注重突出藝術形象和畫面構圖的秩序感。沙清泉以刀代槍，為民族的解放、為廣大人民的幸福生活而戰(zhàn)，可以說，他的作品和中華民族的解放事業(yè)緊密相連。他的作品還為勞動而歌，為人民而頌，與人民群眾心心相印、血肉相連，充滿了堅韌不拔的精神力量和民族氣節(jié)，充滿了對祖國的未來憧憬和期望，具有深遠的現(xiàn)實意義。沙清泉的黑白木刻版畫凝聚著他的精神和智慧，人們在欣賞其藝術語言、感受其魅力的同時，應深入挖掘作品中的文化內(nèi)涵和藝術價值。

參考文獻：

[1]化建國.沙清泉版畫作品集[M].鄭州：河南美術出版社，2010.

[2]王瀟.淺談麥綏萊勒版畫的藝術語言[J].大眾文藝，2014（17）：87-88.

作者簡介：

陳婷婷，河南省美術館二級美術師。