高巍然

長春市二道區(qū)公平中學 吉林 長春 130000

新課程標準中明確指出，初中美術教學應當以學生為本，尊重學生在課堂中的主體地位，豐富學生體驗。而由于初中美術長期不受重視，且沒有充分發(fā)揮其價值，導致目前美術教學體系仍然處于落后狀態(tài)。很多初中生無法很好地利用色彩來表達自身的情感和創(chuàng)造力，而這一階段的作品又恰恰開始從天馬行空轉變?yōu)閷憣嶏L格，這就導致初中學生選擇臨摹作品而非創(chuàng)造，影響了作品的感染力。初中階段的學生有了一定的生活經驗和個人情感，在繪畫創(chuàng)作中不會以幻想世界為主，但是由于自身繪畫技能的薄弱，又不能很好地進行寫實創(chuàng)作。美術教育通過色彩學習能夠使學生利用色彩來表達個人的情感，釋放學習中的壓力，對于提高學生綜合素質，促進學生身心發(fā)展有著積極作用。初中美術教材中關于色彩的教學比較多，教師應當創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生興趣，引導學生理解色彩創(chuàng)作中的基本理論，使學生能夠掌握色彩的使用，并學會感知色彩和其中的藝術語言。

一、初中美術色彩教學存在的問題及原因分析

1.色彩教學實踐中的問題

圖1 牛場·色彩對比

大部分教師在教學過程中，沿用了傳統(tǒng)的教學模式和流程，比如說：新課內容導入、講授、示范、學生模仿和評價等幾個步驟。雖然這種模式歷經時間檢驗，能夠完成部分知識的傳授和教學目標的實現(xiàn)。但是從新時代學生需求來看，這種陳舊單一的教學方式，沒有與學生進行互動，而是將知識直接由教師傳遞給學生。學生面對“嗟來”的知識，往往體會不到探索知識的趣味，更加無法真正理解并掌握這些知識，導致學生對美術學習喪失了興趣。而色彩教學內容中，又包含了大量的原理知識，缺乏必要的教學方法創(chuàng)新，就會導致學生產生厭煩心理，如“怎么美術課也開始講理論了，畫得像不就行了”，這種思維態(tài)度嚴重影響了美術色彩教學的有效性。

對于教師而言，教學不應該只依賴于教材內容和知識原理的傳授，更應該將生活中、自然中的對象開發(fā)為學生學習色彩和研究色彩的對象。在美術課色彩學習中，教師就可以借助大自然的景物來引導學生了解色彩，感受色彩的美。然后再去講解色彩產生的原理，讓學生在感興趣的基礎上學習色彩，使整節(jié)課變得豐富有趣。如，在人美版七年級教材中，有《色彩的對比》《色彩的調和》等內容，這時候教師就要針對這些內容結合生活實際進行教學，讓學生了解三原色、三間色等不同顏色色調給人帶來的情緒感受。比如說，讓學生設計一座給流浪貓住的小屋子，如何涂顏色能夠讓屋子顯得更溫暖？再比如說，一個游樂場的滑梯如何設置顏色，能夠讓人感受到充滿活力和絢麗多彩？這些問題都是結合生活問題的有效思考，能夠激發(fā)學生對色彩知識學習的興趣。

圖2 調色練習

很多美術教師在教學中經常會忽略很嚴重的問題，那就是沒有重視教學與學生身心發(fā)展的結合。大多數(shù)時候教師都在進行理論的宣講，而不是結合自然與生活。脫離生活的色彩藝術，沒有學生生活經驗的加持，往往顯得過于遙遠，學生也不會對色彩產生特別深刻地體驗與感受。從實際教學情況來看，很少有學校和教師能夠組織美術課堂的戶外寫生，大部分是借助多媒體欣賞一下，淺嘗輒止。

正是由于這種缺乏對生活和自然中色彩的觀察，才導致學生對于色彩的真正感知力較弱，很多學生在創(chuàng)作過程中對于一些具體事物的色彩描繪，總是局限于刻板印象和憑空想象，缺少個人體驗的加入，使得作品顯得呆板沒有生機。比如說天空是藍色、草地是綠色和云朵是白色等等。這種客觀事物的色彩認知，事實上影響了學生的色彩感知力，需要教師帶動學生重新回歸生活和自然，加深色彩體驗，借助經驗真正認識到調色的原理。

2.教師教研過程中的問題

美術學科作為一門長期以來不受重視的學科，有些教師在使用教材時缺乏深入地挖掘，過于強調學生對知識的掌握，但是忽視了對學生觀察力、想象力和審美力的培養(yǎng)。這是教師對美術教材重心把握不準的一個表現(xiàn)，美術教育是培養(yǎng)學生審美素質和道德修養(yǎng)的重要一環(huán)，也是落實素質教育理念的重要渠道。教師在使用教材時，需要將美術教育和素質教育聯(lián)合起來，讓學生認識美、感受美。人美版的教材也要求教師能夠帶領學生親自感受體驗色彩的魅力，除了部分美術作品外，還設置了大量生活中的色彩場景。但教師卻往往沒有領會到這些色彩內容的重要性，不是播放幻燈片，就是簡單略過，沒有給學生主動探究和實踐的機會，導致學生的色彩學習效果大打折扣。

隨著新課程改革不斷深入和素質教育理念的普及，美術教育更加注重學生綜合素質的培養(yǎng)，教學模式也有一定的創(chuàng)新。但是有部分教師在教學中表面上進行了教學模式的創(chuàng)新，但是實際上本質并沒有變化。比如，使用了多媒體教學，但是教學流程依然是課堂導入—復習—講新課—課堂練習—課后作業(yè)。這種模式沒有逃脫教師的中心地位，學生依然是被動接收信息的一方，這就導致教學課堂沒有形成良好的互動和積極活躍的氛圍。這種舊的教學模式，非常不利于學生的素質提升，尤其是面對個性不一的新時代初中生，他們的審美、生活經驗和身心發(fā)展都處于不平均狀態(tài)，長期使用這種教學方式，對于學生發(fā)展有著不利影響。

3.色彩教學中問題原因分析

首先，是對色彩教學資源的開發(fā)程度不夠。色彩教學作為初中美術教學中的一項重要內容，需要具備足夠的資源才能夠促進學生的感知。但是從目前來看，大部分地區(qū)的學校和色彩學習課堂并沒有專門的配套資源，比如說色彩教室、水彩顏料等等。另外，很多教師也沒有充分利用本地區(qū)的自然資源和社會資源，如景區(qū)、博物館、美術館等。很多時候，學生是坐在教室中學習色彩，只能對照教材或者幻燈片，來進行色彩的學習。這種學習的方式，學生往往無法形成直接的感受，也沒有深刻地印象，流于形式的色彩教學，不利于想象力和觀察力的提升。

其次，是忽視了學生對色彩的認知特點。教師在教學中采用固化的教學模式，學生處于被動學習地位，就很難真正參與到色彩的認知和學習中。而且，初中生具備了相當?shù)纳罱涷灒瑢κ挛锏纳视∠笮纬闪丝贪逵∠?，缺少了?chuàng)造力和想象力。因此，教師要想加強色彩教學，就必須要激發(fā)學生興趣，打造一個氛圍活躍的美術課堂。比如說，可以進行臉譜的創(chuàng)作、皮影戲的制作、油紙傘面的創(chuàng)作等等。這些將色彩教學與實踐操作融合在一起的教學方式，能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力。在色彩教學中，教師不能只局限于創(chuàng)作得像不像，而是要鼓勵學生大膽突破傳統(tǒng)的色彩搭配，用具有想象力和創(chuàng)造力的畫筆來體驗豐富多彩的世界。

圖3 油紙傘、臉譜示意圖

最后，造成色彩教學問題的因素有很多。比如色彩工具比較少，不同工具樣式帶來的色彩表現(xiàn)也會不一樣。再比如家長重視上，很多家長并沒有關注美術教育，認為美術學科不過是給學生用來放松的，并沒有認識到美術教育給孩子綜合素質帶來的提升。針對這些教學中的各項因素，教師應當加強色彩教學創(chuàng)新，針對新時期的學生美術教育需求來開展，提升教學有效性。

二、初中美術色彩教學問題的對策

1.提高教師專業(yè)素質

美術教師專業(yè)素質和色彩教學質量有著緊密關系，只有教師專業(yè)素質得到提升，才能夠實現(xiàn)教學觀念的轉變和教學模式創(chuàng)新，并且對教學產生深遠影響，有利于提高學生審美能力和核心素養(yǎng)。

圖4 美國色彩教育理論

學校應當積極組織美術教師進行專業(yè)間的交流和學習，比如說組織教師的寫生活動，針對色彩技能加強培訓，以講座、作品交流的形式，來促進美術教師在色彩教學水平的發(fā)展。只有教師能夠不斷的學習和進步，才能夠促進自身教學能力的提升。而除了教學能力上的提升，還需要提高專業(yè)能力。美術學科是一項十分重視實踐的學科，教師的技能水平也將直接影響到學生的學習興趣和學習效果。在實際教學中，教師不能夠放棄對自身技能的磨煉，而是要通過不斷的練習和創(chuàng)作，來加深自身對色彩教學的理解，以自己的實踐經驗傳授給學生，發(fā)現(xiàn)學生學習中的問題，針對性教學，提升教學效率。比如說，教師應當不斷鍛煉對色彩的把握能力和再現(xiàn)能力，學習國外先進經驗，以更加有趣、直觀的方式，呈現(xiàn)給學生面前，引起學生的喜愛和興趣，從而提升課堂教學的積極性。

初中美術教學不能夠局限于課本教材，教師要積極推動校本課程的開發(fā)，利用學校所在區(qū)域的自然資源和文化資源來輔助色彩教學。教師可以引導學生結合本地區(qū)文化資源，做出獨特的美術色彩作品。比如說，利用鵝卵石、秸稈、樹葉、鵝卵石、貝殼等，將自然中的色彩用來感受和創(chuàng)作。比如，可以用生活中的廢棄物品來進行創(chuàng)作，感受其中的色彩搭配和創(chuàng)意設計。再比如，學?？梢月?lián)合本地博物館、美術館進行課程的開發(fā)，印染、文物、古畫等等，都是可以涉及到色彩學習的教育資源。

圖5 印染、文物

2.突出學生的主體地位

初中階段教師要改變傳統(tǒng)講授制教學，而是要鼓勵學生敢于在學習中互動交流，不僅要注重色彩搭配的一些知識，更要重視個性化創(chuàng)作帶來的驚艷一筆。教師不能過多地以成年人的視角去干預初中生的色彩選擇，而是要激發(fā)學生嘗試用各種不同的色彩來激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)新能力，實現(xiàn)個性化表達。

首先，是學生作品的個性化。教師要對一些表現(xiàn)大膽、充滿想象力的作品進行鼓勵，引導學生敢于結合自己的生活和個性，去創(chuàng)作屬于自己的色彩繪畫作品。其次，是學生審美的個性化。有時候，學生因為各種原因會對某種顏色情有獨鐘，教師需要對這種個性表達應有的尊重，同時積極引導學生掌握不同色彩的美感。最后，教會要在全面指導的基礎上，進行個性化指導，培養(yǎng)學生形成自己的風格特點，給與正確的引導和教學。

俗話說，興趣是最好的教師。只有學生有了興趣，才能夠激發(fā)他們學習色彩的積極性和主動性。因此教師應當盡可能地創(chuàng)新教學方法，讓學生主動參與到課堂中。比如說，利用情境教學法、游戲教學法等等，設置各種展覽競賽環(huán)節(jié)，讓學生敢于自主繪畫，發(fā)散思維，而不是囿于模仿。另外，傳統(tǒng)教學中，大多數(shù)是學生模仿教師繪畫。新時代必須要讓學生自主學習，以多元化教學方法，讓初中生在色彩學習的基礎上，對美術產生興趣。

圖6 畫廊一角

3.充分利用色彩教育資源

一是要利用器材資源。比如說水彩、水粉等能夠更好輔助色彩課程的工具，一間能夠滿足寫生、泥塑、制作等美術活動的教室，這是提高色彩教學效果的基本需求。二是要借助學生作品進行校園美術環(huán)境設計，如景觀、畫廊、墻面色彩等等，營造美術環(huán)境，熏陶學生。三是要在課余時間引導學生搜集整理生活中的色彩教育資源，形成屬于本班級的色彩展覽出處，引導學生多觀察生活中的色彩，提升色彩教學的廣度。

結語

總而言之，色彩是美術教育中的重點內容。學生能夠通過色彩表達自己的情緒和感受，教師應當從多角度改革色彩教學，轉變觀念，創(chuàng)新教學方法，引導學生對生活和自然中的色彩觀察，提高學生的色彩感知力，引導學生在創(chuàng)作中釋放個性，發(fā)散思維，創(chuàng)造更好的作品，并且在學習和創(chuàng)作中培養(yǎng)審美能力，陶冶高尚情操。