一、引言

聲樂是人們寄托情感的方式，要想讓聲樂作品更好地傳達情感，演唱者則需要進一步借助二度創(chuàng)作。聲樂表演中的二度創(chuàng)作能夠賦予聲樂作品全新的內(nèi)涵，使聲樂作品更好地傳播。因此，聲樂表演者應(yīng)該把握二度創(chuàng)作與一度創(chuàng)作的關(guān)系，并且不斷增強對作品的了解，從而更好地進行二度創(chuàng)作。

聲樂表演的來源是聲樂作品，其二度創(chuàng)作也是再現(xiàn)聲樂作品的一個過程，是聲樂表演的一項基本要求。成功的聲樂表演之所以會使人們產(chǎn)生情感上的共鳴，其原因不單單在于表演者具備高超的演唱技術(shù)，也不在于使用了多么熟練的演唱技巧，最為根本的一點在于表演者可以對聲音、作品二者的關(guān)系進行良好的處理，這里充分體現(xiàn)了二度創(chuàng)作的重要意義。通過二次創(chuàng)作可以為聲樂作品賦予新的生命。事實上，對表演者而言，掌握好二度創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)，能使其歌唱打動聽眾，也只有這樣他們的藝術(shù)道路才會越走越寬闊。表演者只有把握好聲樂作品作者的創(chuàng)作意圖與思想情感，才能獲得廣大觀眾的認(rèn)可，才能確保作品的完整性。由此可以看出，二度創(chuàng)作對聲樂藝術(shù)而言非常重要。對聲樂藝術(shù)表演者而言，對聲樂作品進行一次完美呈現(xiàn)，不僅需要表演者具備較高的專業(yè)水平，還需要其在原作品上進行恰當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作。因為聲樂作品在聲樂表演者的表演過程中傳達給觀眾的，不僅僅是具象化語言，也傳達著作品背后抽象化的音樂內(nèi)涵。因此，在聲樂作品的表演中加入二度創(chuàng)作十分關(guān)鍵。聲樂表演中的二度創(chuàng)作是在一度創(chuàng)作基礎(chǔ)上的一種豐富和補充，它要求表演者通過歌唱的過程使作品得到升華，是一種為作品賦予生命的創(chuàng)造性行為，不僅可以再現(xiàn)原作，同時還可以通過創(chuàng)造性表演補充和豐富原作，使作品展現(xiàn)出新的風(fēng)采。本文從不同角度針對聲樂表演中的二度創(chuàng)作進行探究，以供相關(guān)研究者參考。

二、二度創(chuàng)作的內(nèi)涵

所謂二度創(chuàng)作，是指表演者在歌唱過程中需要時刻謹(jǐn)記作品的基本要求，同時從音樂的角度出發(fā)，對自己的風(fēng)格特色進行充分展現(xiàn)，確保自己的風(fēng)格和作品的內(nèi)涵都能完美展示出來，并且打造鮮明的、富有特色的音樂形象。二度創(chuàng)作具備聲樂作品的風(fēng)格特點，同時，其中又蘊涵了聲樂表演者的理解與創(chuàng)新，因此又被稱為“聲樂再創(chuàng)作”。

三、二度創(chuàng)作與一度創(chuàng)作的關(guān)系

縱觀整個聲樂表演的過程，說的就是二度創(chuàng)作的過程，這一過程中表演者不僅要將作品以及其中蘊含的情感表現(xiàn)出來，同時還要為作品賦予個人的情感，在聲樂表演之中融入自身的藝術(shù)色彩，這樣才能在歌唱過程中突出藝術(shù)感染力。

二度創(chuàng)作的大忌有兩個，其一是表演者單純照譜歌唱，缺乏生命力，其二就是模仿。從其他藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)來看，模仿是入門、初級階段必須經(jīng)歷的過程，當(dāng)然聲樂表演也不能例外，但是聲樂學(xué)習(xí)達到一定程度以后，單純依靠模仿就很難完成這一階段的學(xué)習(xí)任務(wù)了，此時最為重要的就是對自我進行重新審視，這樣才能在聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程中持續(xù)前進。所以說，在二度創(chuàng)作過程中，我們先要模仿，但并非照本宣科，不能一味地照搬他人的方法和技巧，而是要在了解他人的方法之后，利用自身的創(chuàng)新能力與技巧，對作品進行全新的認(rèn)識，并且表現(xiàn)出來。在二度創(chuàng)作過程中，要始終明確一度創(chuàng)作是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有進行二度創(chuàng)作，才能充分對一度創(chuàng)作進行升級，同時也只有二度創(chuàng)作才能將表演者的演唱水平展示出來，才能不斷推進聲樂表演達到相應(yīng)的高度。

四、二度創(chuàng)作的基本原則

了解一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作之間辯證統(tǒng)一的關(guān)系，不僅可以幫助聲樂表演者了解一度創(chuàng)作，同時還可能影響二度創(chuàng)作的效果。

（一）尊重原作與表演者個性的統(tǒng)一

在聲樂作品創(chuàng)作中，最終的聲樂作品就是成果所在，二度創(chuàng)作則需要以聲樂作品為基礎(chǔ)和前提。由于歌曲是語言、音樂二者高度結(jié)合形成的，所以一度創(chuàng)作往往體現(xiàn)了歌曲的一個重要特點，也就是聲樂的語言藝術(shù)。除此之外，一度創(chuàng)作還充分體現(xiàn)了作者的思想情感。一些表演者在二度創(chuàng)作中比較隨意，沒有展現(xiàn)出對作品時代背景、作者創(chuàng)作意圖的尊重，在各方面處理上草草結(jié)束，這種做法很顯然是不對的，與藝術(shù)真實性原則不符。

（二）聲樂演唱與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

在對作品進行二度創(chuàng)作時，表演者使用的演唱技術(shù)非常重要，表演者自身的演唱技術(shù)水平的高低，直接關(guān)系到表演者演唱的效果如何?？梢钥闯?，如果表演者的演唱技術(shù)不夠扎實，二度創(chuàng)作也只能是一場空談，在二度創(chuàng)作中很容易會使自己陷入到一個無能為力的境地。所以，只有表演者對聲音的駕馭非常靈活自如，具備一定的表現(xiàn)力，那么他才能完整、成功地展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。比如在演唱超過兩個八度的音域時，表演者必須具備音質(zhì)一致的連音技巧，并且可以對聲音進行靈活運用，還要具備快速彈跳音的技巧等，只有具備了這些聲音技巧，才能在二度創(chuàng)作中完整展現(xiàn)出聲樂表演的魅力。

五、有效進行二度創(chuàng)作的策略

二度創(chuàng)作在聲樂表演中占據(jù)著至關(guān)重要的地位，學(xué)習(xí)并且運用二度創(chuàng)作，是聲樂表演中非常重要的環(huán)節(jié)，把這一環(huán)節(jié)把握好，才能使聲樂表演打動人心。

（一）了解作品創(chuàng)作背景

不管表演者對作品進行怎樣的革新，首先都要充分尊重作品的原創(chuàng)，不能對其中心思想有所偏離，這是二度創(chuàng)作的首要條件。具體來說，首先，創(chuàng)作者必須全面了解作者當(dāng)時所生存的時代，了解當(dāng)時的時代背景;其次，還要了解作品背后的創(chuàng)作背景。只有做到了以上兩點，才能確保二度創(chuàng)作有準(zhǔn)確的思路，不會出現(xiàn)偏離軌道的情況。例如，在演唱冼星海的《在太行山上》之前，表演者要對該作品當(dāng)時所處的歷史背景進行了解，明確冼星海當(dāng)時生活的環(huán)境，并且對其作品的創(chuàng)作風(fēng)格做一個大致了解，并在其基礎(chǔ)上進行深入的分析，這樣才能為自己的二度創(chuàng)作奠定堅實基礎(chǔ)。

（二）深刻理解作者的創(chuàng)作初衷

在演唱一首歌曲時，表演者要先了解作者在創(chuàng)作作品時的意圖。因為一部成功的作品，必定是蘊含著作者濃濃的思想情感的。然而，因為作者和表演者往往在生活背景、生活經(jīng)歷以及理解事物方面存在著一定差異，所以二者極有可能會產(chǎn)生一些差距。如果表演者可以找到差距，并且與作者當(dāng)時的創(chuàng)作初衷結(jié)合起來，那么這個二度創(chuàng)作的作品就會接近成功了。例如，《天路》的創(chuàng)作背景是青藏鐵路的修建，青藏鐵路被當(dāng)?shù)厝嗣穹Q之為“天路”，這也是歌曲名的由來。只有充分了解了作品的創(chuàng)作背景及作品表達的思想情感，才能幫助表演者完整地表達歌曲的情感。

（三）對速度進行處理

每一首歌都具有其特定的速度標(biāo)記，但各標(biāo)記都存在靈活幅度，比方說廣板Largo每分鐘為46拍，但是這僅為參考標(biāo)準(zhǔn)，處理過程中是可以上下浮動的。同時，個別地方也可以進行稍快或者稍慢的速度處理。例如，喬羽作詞、劉熾作曲的《我的祖國》，歌曲前段主要表現(xiàn)了家鄉(xiāng)的美，謳歌了家鄉(xiāng)的美，同時也抒發(fā)了一定的思想情感，在演唱過程中可以適當(dāng)把速度放開，而在歌曲結(jié)尾處“這是美麗的祖國”，一句話唱出了對祖國、家鄉(xiāng)深沉的熱愛，這一段則要把速度適當(dāng)處理得快一些，并且和前段充滿了抒情的演唱形式形成一種強烈對比，這樣作品才能順利進入高潮階段，廣大觀眾也會由此與作品產(chǎn)生共鳴。

（四）對音色進行合理處理

在聲樂演唱過程中，音色是指聲音存在的感覺特性，不同發(fā)聲體會發(fā)出不同的聲音，在聲音的音色上會體現(xiàn)出一定差異。對音色的調(diào)節(jié)與多種因素有關(guān)，比如聲門的狀態(tài)、氣息的力度、喉位的高低以及共鳴腔的使用等，因此，對表演者而言，對音色的調(diào)節(jié)也是二度創(chuàng)作的一項重要手段。例如，在新疆民歌《阿拉木汗》的演唱過程中，由于維吾爾族的民歌多數(shù)都是以一種歡快的形式呈現(xiàn)在大家面前的，具有一種獨特的切分節(jié)奏，在這種節(jié)奏的影響下，音樂顯得非常活潑，同時又熱情奔放，充分展現(xiàn)了維吾爾族人民奔放、熱情的性格，因此，這種民歌在歌唱時一定要使用富有彈性的、開朗明亮的音色。

（五）對音量進行處理

在二度創(chuàng)作過程中，對音量的處理也是極為重要的，音樂自身就存在強弱上的不同。在聲樂表演過程中，作品自身的性質(zhì)決定了在整個演唱過程中表演者對音量的運用。不管歌曲是痛苦的、歡樂的，或者是情緒熾熱的宣泄，這些都需要比較強的音量。例如，在《白發(fā)親娘》的歌唱過程中，“娘啊，娘啊，白發(fā)親娘……”為歌曲的高潮部分，歌曲演唱到此處，可以對音量進行適當(dāng)調(diào)整，這樣才能充分表達出作者對娘濃濃的思念與掛牽。

（六）對語氣進行處理

在音樂表演的領(lǐng)域，語言的生動性占據(jù)了非常重要的位置。因此，在二度創(chuàng)作中，對語言之中語氣的處理也是一種非常重要的手法。例如，《義勇軍進行曲》中“前進”出現(xiàn)時，語氣一次比一次強烈，充分表達出了中華兒女在抗日戰(zhàn)爭中抵御外來侵略的強大決心。

（七）對情感進行處理

情是聲樂演唱中最能打動人心的地方。托斯卡尼尼就曾經(jīng)表示，每個學(xué)習(xí)音樂的人，不論他所掌握的音樂演唱技巧是怎樣的，假若缺乏對情感的表達，那么他就不能稱之為藝術(shù)家，而是藝術(shù)匠，這種匠人滿大街都是，但是藝術(shù)家卻很難找到。例如，參加《中國好聲音》的部分專業(yè)歌手被拒之門外，可一些歌手卻最終脫穎而出，因為他們在歌曲演唱過程中對情感的表達使他們獲得最終的成功。

（八）激發(fā)創(chuàng)作欲

首先，對表演者而言，對演唱作品的喜愛程度直接關(guān)系到創(chuàng)作欲的強弱，如果所演唱的歌曲并不是自己喜歡的，那么表演者是不可能存在任何創(chuàng)作欲望的。其次，創(chuàng)作欲不僅與喜愛程度有關(guān)，同時與表演者的觀念也存在一定相關(guān)性。如果表演者自身認(rèn)為模仿相比創(chuàng)作要重要得多，那么他對喜歡的作品的印象就會停留在其崇拜的歌唱之中，這種喜愛也只會導(dǎo)致其不斷的模仿行為，不會為其帶來創(chuàng)作方面的欲望。再次，表演者演唱過程中的精神狀態(tài)、身體狀態(tài)也會影響創(chuàng)作欲強弱。一般來說，精神狀態(tài)、身體狀態(tài)越好，創(chuàng)作的欲望就會越強烈，相反如果身體狀態(tài)不佳，那么就是勉強演唱，精神上由于有一些干擾因素會出現(xiàn)煩躁、恍惚的情況，必然會降低其創(chuàng)作欲望。

（九）提升自身綜合能力

要想實現(xiàn)二度創(chuàng)作，在二度創(chuàng)作中獲得較好的成就，往往需要綜合多方面能力才能得以實現(xiàn)。從創(chuàng)作水平來說，不僅要具備比較強烈的創(chuàng)作欲，同時還要具備較強的創(chuàng)作能力，只有這樣才能使二度創(chuàng)作順利實現(xiàn)。表演者創(chuàng)作能力的高低與多方面因素有關(guān)，比如表演者的生活經(jīng)驗、自身素質(zhì)的高低、二度創(chuàng)作必要的演唱基本功與技巧等，這些都是非常重要的因素。

六、結(jié)語

二度創(chuàng)作是為音樂作品賦予生命的一種創(chuàng)造性行為，它不僅是忠實再現(xiàn)原作的過程，同時還是富有創(chuàng)造性的表演過程，是對原作的豐富與補充，可以使音樂作品展現(xiàn)出新的面貌。總之，聲樂表演者一定要明確二度創(chuàng)作的內(nèi)涵，了解二度創(chuàng)作與一度創(chuàng)作的關(guān)系，把握二度創(chuàng)作的基本原則，等等，有效提高二度創(chuàng)作水平，這樣才能推動聲樂表演藝術(shù)的持續(xù)性發(fā)展。

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（作者簡介：孫立忠，男，碩士研究生，甘肅省歌劇院，國家二級演員<副高>，研究方向：聲樂）

（責(zé)任編輯 葛星星）