張淑芬 黃友慧

（內(nèi)江職業(yè)技術學院）

對于任何一幅優(yōu)秀的油畫藝術作品而言，不僅要確保自身具有區(qū)別于其他油畫作品的創(chuàng)造性，而且還要能夠?qū)⒆髌肪哂械谋举|(zhì)和內(nèi)涵充分呈現(xiàn)在觀賞者面前，創(chuàng)作者自身是否能夠?qū)τ彤嬜髌窐?gòu)圖與色彩之間的關系進行有效掌控，直接決定了是否能夠創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的油畫作品；在創(chuàng)作油畫作品的過程中，創(chuàng)作者應該以目前油畫創(chuàng)作的特征以及人們的審美風格為基礎，從多元化角度入手，對優(yōu)化作品具有的審美價值和藝術特征等各項因素進行權衡與考量，確保油畫作品具有的本質(zhì)特征以及內(nèi)在形式能夠在豐富的色彩語言輔助下，得到充分呈現(xiàn)。根據(jù)實際調(diào)查研究能夠知道，近些年，平面設計色彩的誕生以及廣泛應用目的主要是將明暗關系對色彩產(chǎn)生的干擾徹底消除，通過使色彩具有的明暗變化最大程度降低，確保油畫作品的空間透視意識得到有效弱化，不僅能夠為油畫創(chuàng)作者提供大量的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作素材，而且能夠為觀念油畫創(chuàng)作提供源源不斷的動力支持和發(fā)展契機。

一、油畫藝術的發(fā)展驅(qū)動力

通過對油畫藝術發(fā)展進程展開的詳細分析能夠知道，十九世紀下半葉，是法國印象派油畫藝術發(fā)展的分界線，在印象派之前出現(xiàn)的所有油畫藝術被統(tǒng)稱為傳統(tǒng)油畫藝術。自從印象派以主流文化的發(fā)展勢態(tài)長驅(qū)直入以來，大量油畫藝術家將自身的創(chuàng)作重點集中到了體現(xiàn)生命價值以及視覺性渲染等層面。在此過程中，印象派將傳統(tǒng)油畫藝術文化作為基礎，采取現(xiàn)代化發(fā)展理念以及多元化措施，對傳統(tǒng)固有色彩思維進行了大膽創(chuàng)新和全面深化，積極倡導在油畫創(chuàng)作過程中大量引入光與色等科學觀念，以環(huán)境色和光源色作為代表色彩，這也是現(xiàn)代寫生色彩學理論的誕生原因。在后印象主義之前出現(xiàn)的印象派，對光與色彩的研究程度更深、范圍更廣，積極倡導通過對色點和色線等元素的有效應用，以并置的勾勒手法對繪畫對象進行描繪，主要目的是為了確保呈現(xiàn)出的藝術作品具有鮮明、真實的繪畫表達效果。

從本質(zhì)角度層面出發(fā)，這樣的繪畫表現(xiàn)形式可以看作在自然領域范疇內(nèi)的一種全新表達方式。對于觀念油畫而言，是一種對油畫本質(zhì)內(nèi)涵與藝術價值進行有效傳達與充分呈現(xiàn)的重要符號，能夠?qū)τ彤嬜髌返乃囆g風格與視覺傳導方式產(chǎn)生較大的影響。通過對著名印象派油畫作家修拉創(chuàng)作的藝術作品進行研究能夠知道，其作品中的點彩油畫通常會以排列密集的色點為主，使觀賞者在欣賞油畫作品的過程中產(chǎn)生直觀的視覺感受，使視覺層面調(diào)和的色彩比油畫作品中呈現(xiàn)的內(nèi)容更加豐富、精彩。也就是說，以上這些內(nèi)容的誕生與普及，不僅能夠為觀念油畫的創(chuàng)作提供了全新驅(qū)動力，而且還能使創(chuàng)作者在不斷反思與總結(jié)的過程中，積累豐富的經(jīng)驗，從而為觀念油畫與平面設計中色彩的關系的進一步研究創(chuàng)造良好環(huán)境。

二、平面設計用色彩的表達形式

（一）平面設計

對于平面設計而言，主要是指對某一個圖像或圖形的具體制作過程，通常情況下，并不會單純以藝術品的形式出現(xiàn)，更多時候，會傾向于對藝術設計作品商業(yè)價值的充分詮釋。也就是說，平面設計作品只有具備較高的實用性，才能體現(xiàn)自身價值。與此同時，評價一個平面設計作品是否成功，主要取決于該平面設計作品是否存在真正的商業(yè)效應[1]。

通過對傳統(tǒng)平面設計經(jīng)驗展開的全面總結(jié)與詳細分析能夠知道，平面設計元素主要會以文本、圖像、圖形的方式呈現(xiàn)。其中，人們可以通過對圖形或圖像等因素的分析，體會到平面設計作品中無法用語言進行傳達與表達的信息內(nèi)容，將平面設計作品的這一特征與觀念油畫進行有效整合，能夠使呈現(xiàn)出的油畫作品具有直擊人們心靈的能力，使觀賞者在觀看油畫作品的同時產(chǎn)生美妙、真實的視覺感受。平面設計傳達與體現(xiàn)本質(zhì)內(nèi)涵的方式大多會以視覺形式為主，在具體構(gòu)成元素層面，會以顏色要素、圖形要素、文案要素的有效整合為主[2]。

（二）色彩表現(xiàn)

對于每一幅優(yōu)秀的平面設計作品而言，不僅能夠?qū)⒂^賞者的目光吸引過來，而且通過利用具有較高特色性和鮮明性的色彩，能夠為觀賞者帶來前所未有的視覺沖擊。通常情況下，構(gòu)成色彩的主要元素是由明暗度、純度、色相所組成，通過對色彩的靈活運用，能夠使作品的直觀感受得到真實呈現(xiàn)[3]。

比如，綠色代表寧靜，包含在中性色彩的領域范疇之內(nèi)，可以在其他色彩中使用，當油畫作品中大量使用綠色元素時，能夠使整幅油畫作品呈現(xiàn)出和諧的視覺效果；紅色代表熱情，在油畫作品中大量使用紅色元素，能夠使觀賞者在心理層面和生理層面產(chǎn)生不同程度的興奮。從中能夠看出，只有對色彩具有的象征意義進行準確把握，才能確保呈現(xiàn)出的平面設計作品能夠與觀賞者的心理需求高度契合，使觀賞者具有的消費心理得到充分滿足。在對平面設計作品整體特征與風格進行體現(xiàn)的過程中，色彩發(fā)揮了不可替代的作用[4]。

因此，在與主體進行積極配合的過程中，色彩的應用必須嚴格遵循既定的設計原則和使用原則。通常情況下，平面色彩設計過程中需要注意以下兩個方面：第一，通過對色彩的靈活應用，不僅能夠使作用對象具有的鮮明特色得到充分呈現(xiàn)，而且還能使色彩具有的整體美化功能得到全面彰顯。與此同時，在使用色彩的過程中，必須與欣賞習慣以及欣賞環(huán)境等要素進行合理搭配與協(xié)調(diào)，要盡可能以視覺變化規(guī)律為依據(jù)，確保作品具有的整體藝術價值以及觀感效果得到不斷強化。第二，為了確保色彩具有的功能與作用得到充分發(fā)揮，必須加強對色彩色相、純度、明暗度等元素的綜合對比與積極配合，確保畫面形象與底色之間的協(xié)調(diào)效果能夠在具體設計中得到重點突出。另外，平面設計作品的整體畫面結(jié)構(gòu)、內(nèi)容要能夠與周圍環(huán)境之間有效融合或者形成鮮明對比，這樣才能使觀賞者的視覺效果得到進一步強化[5]。

三、觀念油畫與平面設計中色彩相關性的具體表現(xiàn)

在對觀念油畫與平面設計色彩相關性問題進行研究的過程中能夠發(fā)現(xiàn)，基本無法從表面簡單判斷二者之間存在的某種既定關系，然而從整體角度層面出發(fā)卻能發(fā)現(xiàn)，平面設計色彩具有的隨意性和自由性特征，能夠使油畫藝術的色彩表達形式呈現(xiàn)出多元化特點，使油畫作品畫面中各種色彩的布局具有較高完善性，帶給觀賞者強烈的視覺沖擊，感受豐富的色彩，使油畫作品創(chuàng)作者擁有更多創(chuàng)作靈感和素材。通過利用平面設計色彩能夠使觀念油畫作品中明暗關系對畫面色彩具有的影響最大限度地降低，使觀賞者原有的空間透視意識效果逐漸消除，確保創(chuàng)作者呈現(xiàn)出的油畫作品能夠滿足觀賞者審美需求的同時，彰顯出不同的藝術效果。這些內(nèi)容都是對觀念油畫與平面設計素材之間相關性特征的進一步強調(diào)，因此，加強對二者關系的深入探究，必然能夠為觀念油畫創(chuàng)新發(fā)展以及平面設計色彩充分詮釋提供源源不斷的動力[6]。

（一）在觀念油畫全面發(fā)展過程中，平面設計色彩提供了全新的創(chuàng)新空間

對于平面設計色彩而言，在對整個作品的畫面進行營造與處理的過程中，通常會以散點透視方式為主，這樣能夠從不同角度、不同方位、不同層面對畫面整體進行審視，將觀賞者看到的所有內(nèi)容與結(jié)果充分整合到同一個畫面中，確保最終形成的平面化設計畫面具有較高完整性的散裝型特征。油畫作品想要將色彩具有的美感充分呈現(xiàn)出來，主要取決于是否能夠?qū)⑸示哂械孽r明性和生動性特征進行深刻反映。觀念油畫創(chuàng)作者在實現(xiàn)形體塑造的過程中，應該始終遵循顏色特征的原則，將色彩作為具體創(chuàng)作語言和創(chuàng)作工具，使油畫作品的整體視覺傳達效果具有較高層次性和深度。另外，通過利用色彩，能夠使平面設計作品具有的整體格調(diào)得到充分呈現(xiàn)，并且通過積極的協(xié)調(diào)與配合，使其具有的主題得到全面表達。平面設計作品對色彩具有多元化要求，主要體現(xiàn)在以下兩個層面：第一，通過靈活利用色彩搭配，能夠使表現(xiàn)對象具有的特色和質(zhì)感得到突出呈現(xiàn)，確保油畫作品的整體版面得到美化；第二，搭配色彩的過程中，要對不同的視覺變化規(guī)律給予重點考慮，確保呈現(xiàn)出的油畫作品具有較高美感，使油畫底色與畫面形象之間的關系更加突出[7]。

比如，在著名油畫家莫奈創(chuàng)作的油畫作品《睡蓮》中，就通過對色彩相關特征的有效應用，為人們營造出一種“步步生蓮”的奇特畫面和絕美景象。作者抓住“紅蓮”與“碧葉”互相映襯產(chǎn)生的視覺優(yōu)勢，打造出一種全色域的構(gòu)圖方式，利用光線變化具有的特點以及局部色彩肌理呈現(xiàn)出的特點，通過巧妙的藝術創(chuàng)作手段，營造出“水天一色”的藝術表達情境。通過對《睡蓮》這幅油畫作品的詳細分析不難發(fā)現(xiàn)，觀念油畫創(chuàng)作與平面色彩之間的有效融合已經(jīng)達到非常成熟的狀態(tài)，通過對觀念油畫的色彩構(gòu)圖進行準確掌控以及創(chuàng)新應用，必然能夠使平面色彩成為現(xiàn)代社會人們審美訴求的主要發(fā)展方向。因此，要對研究觀念油畫與平面設計中色彩相關性問題時存在的不足之處給予高度重視，結(jié)合時代發(fā)展需求以及觀念油畫與平面設計的特征，確保研究色彩相關性的方向和方法具有較高準確性，這樣才能為觀念油畫藝術發(fā)展水平的進一步提高以及平面設計能力的全面提升奠定堅實基礎[8]。

（二）在平面設計色彩全面發(fā)展過程中，觀念油畫提供了源源不斷的內(nèi)驅(qū)力

通過對平面設計中相關色彩因素的靈活應用，能夠使人感受到語言難以表達和形容的信息內(nèi)容，使人們的心靈受到直觀沖擊，通過觀賞油畫作品，產(chǎn)生美妙、真實的視覺感受[9]。

比如，在研究“當代工筆花鳥畫”的過程中能夠發(fā)現(xiàn)，“當代工筆花鳥畫”能夠?qū)⑽鞣接彤嬀哂械纳侍卣饕约爱敶矫嬖O計具有的色彩特點進行完美融合，不僅能夠使油畫作品具有的藝術張力得到充分彰顯，而且還能使民間美術具有的藝術特征以及表達形式得到深刻詮釋，將傳統(tǒng)落后觀念的約束徹底掙脫，使色彩不再是視覺層面的簡單呈現(xiàn)，而是能夠通過油畫作品將創(chuàng)作者具有的主觀情緒充分傳達給觀賞者。在此過程中需要注意，當藝術設計形式存在一定差異時，表現(xiàn)手法也會存在較大不同，然而只要嚴格遵守相關規(guī)則與要求，必然能夠?qū)崿F(xiàn)預期的藝術效果[10]。

四、結(jié)語

根據(jù)以上分析能夠知道，觀念油畫與平面設計色彩之間不僅具有密切的相關性，而且這種關系牢固而不可分割，能夠使油畫藝術具有的色彩表達形式在平面設計色彩隨意性與自由性的作用下得到充分詮釋，為平面設計色彩的充分應用提供源源不斷的動力。因此，油畫創(chuàng)作者必須對觀念油畫與平面設計中色彩具有的相關性給予正確認知和高度重視，通過與當前社會發(fā)展趨勢進行有效融合，確保流行文化能夠從不同角度滲透到社會各個角落，為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的全面發(fā)展提供大量活躍因子，使平面設計工作能夠與時代發(fā)展需求、文化創(chuàng)新需求、大眾審美需求等眾多觀念充分契合，為觀念油畫創(chuàng)新發(fā)展以及平面設計工作的不斷完善提供積極的動力。