摘要：聲樂表演是一場視覺與聽覺的雙重盛宴，既離不開表演者自身的深厚功底，也離不開科學(xué)的演唱技巧。文章從演唱技巧在聲樂表演中的地位出發(fā)，探討聲樂表演中演唱技巧的作用和影響演唱者聲樂表演中演唱技巧的因素，最后討論聲樂表演中演唱技巧的有效運用。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;演唱技巧;二次創(chuàng)作

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-00-03

0 引言

從古至今，聲樂一直是一種活躍在生活中、雅俗共賞的藝術(shù)形式。聲樂可以通過歌詞創(chuàng)作來表達(dá)作者對生活的感悟和體會，也可以在各位藝術(shù)家和喜愛者的表演過程中更加深刻地展現(xiàn)歌曲表達(dá)的意境與情感[1]?？梢哉f聲樂表演對于音樂這種藝術(shù)形式來說是靈魂一般的存在，能給聽眾帶來聽覺上的享受，更有助于聲樂作品蘊含的深層次藝術(shù)美感得以廣泛傳播與發(fā)揚。因此要想更好地展現(xiàn)一部聲樂作品的藝術(shù)氣息，在聲樂表演過程當(dāng)中基于對作品本身的充分理解，并運用合理的技巧將聲樂作品中的內(nèi)容詮釋出來是非常重要的。

1 演唱技巧在聲樂表演中的地位

縱觀整個聲樂表演發(fā)展史，聲樂的演唱技巧一直占據(jù)著非常重要的地位。不同風(fēng)格類型的聲樂作品、不同的聲樂表演環(huán)境，演唱者需要利用不同的聲樂演唱技巧來提高聲樂表演的整體質(zhì)量，沒有任何技巧的聲樂演唱會缺乏一定的藝術(shù)性與文化內(nèi)涵。例如，在聲樂表演中，演唱者要根據(jù)自己本身的音色調(diào)整，使演唱時的音色更加圓潤飽滿，把控氣息，使吐字更加清晰。這些演唱技巧都需要演唱者在平時的學(xué)習(xí)中熟練掌握并在舞臺上靈活應(yīng)用，這些演唱技巧應(yīng)用的熟練與否直接影響著聲樂表演能否成功。

演唱者根據(jù)實際情況，借助演唱技巧處理聲樂作品，也能使整個演唱收獲事半功倍的效果。所以如果說聲樂演唱是對聲樂作品的二次創(chuàng)作，那么演唱技巧就是聲樂表演的血與肉，使聲樂表演更加生動飽滿，需要演唱者不斷根據(jù)自身演唱硬件進(jìn)行練習(xí)與調(diào)整，在熟練應(yīng)用演唱技巧的過程中深化聲樂表演的藝術(shù)魅力，以攀登聲樂表演的藝術(shù)巔峰。

2 聲樂表演中演唱技巧的作用

2.1 有助于奠定聲樂表演的基礎(chǔ)

在表演聲樂作品時，演唱技巧是整個表演過程的基礎(chǔ)。因此在日常的訓(xùn)練過程當(dāng)中，演唱者們非常重視對演唱技巧基本功的訓(xùn)練。聲樂技巧能夠使演唱者在聲樂表演中基于聲樂作品的調(diào)性與旋律特征，協(xié)調(diào)自己的發(fā)聲和氣息的關(guān)系，從而更加全面和諧地詮釋聲樂作品。合理運用演唱技巧也能夠建立整個聲樂表演過程中的情感基調(diào)，使觀眾通過演唱者與聲樂作品的作者產(chǎn)生思想上與情感上的共鳴。此外，熟練且高超的演唱技巧是聲樂表演者的基本素養(yǎng)，也是觀眾們鑒賞一個聲樂表演是否優(yōu)秀的基礎(chǔ)，能夠使聲樂表演更受觀眾青睞。

2.2 有助于深化作品的藝術(shù)內(nèi)涵

聲樂演唱技巧之所以成為演唱者必備的能力之一，是因為他在聲樂表演中能夠更加生動鮮活地展現(xiàn)聲樂作品的含義，使聲樂作品當(dāng)中的音符與旋律更具有感情。以經(jīng)典的漢樂府民歌《長相知》為例，這首歌曲在風(fēng)格上古樸悠揚，歌曲所要傳達(dá)的意境優(yōu)美深遠(yuǎn)，演唱者在表演的過程中需要注重上腔共鳴的技巧，在音色的把控上要做到清澈柔美、空靈幽遠(yuǎn)，通過合理的技巧來調(diào)節(jié)中腔的聲音，使整個作品更加具有張力，給觀眾傳遞一種自然古樸之美[2]。而對于歌曲《多情的土地》來說，由于這首歌曲主要表達(dá)對祖國大好山河的贊頌，演唱者在演唱過程中音色要圓潤渾厚。在演唱技巧的選擇上，要將上下腔融合在一起，讓音色更加飽滿悅耳，以深情渾圓的音色傳遞出對祖國大好山河的熱愛之情。

2.3 有助于提高聲樂表演質(zhì)量

學(xué)習(xí)聲樂表演演唱技巧最初的目的是讓演唱更加完美，主要目的就是通過技巧的合理運用來提升聲樂表演的質(zhì)量。無論是傳統(tǒng)的基于人的發(fā)聲構(gòu)造來調(diào)整發(fā)聲部位、改變音色，還是后來的借助各種現(xiàn)場的演唱工具改變演唱者音色，都是為了提升整個聲樂表演的質(zhì)量。良好的演唱技巧能夠幫助演唱者在表演過程中盡量減少失誤，在其自身的演唱水平基礎(chǔ)上有所拔高。在聲樂表演過程中，有些演唱者天賦異稟，但有些演唱者雖然熱愛聲樂表演卻存在一些先天條件的不足，這些不足可以通過后天對聲樂演唱技巧的練習(xí)來彌補，因此聲樂演唱技巧能夠作為輔助，使演唱者的聲樂表演質(zhì)量更高。

2.4 有助于聲樂藝術(shù)的傳播與弘揚

一部優(yōu)秀的聲樂作品一定要節(jié)奏分明、旋律優(yōu)美。這些節(jié)奏與旋律能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴，讓觀眾在表演者的演唱當(dāng)中充分感受其藝術(shù)美感。表演者通過對演唱技術(shù)的應(yīng)用可以很好地把握歌曲旋律的流動性，能夠合理保持每個聲音的方向感，使整首歌曲情緒更加飽滿，內(nèi)在情感更加豐富，使聲樂作品不再蒼白。而演唱者在聲樂表演的過程當(dāng)中通過運用這些演唱技巧也能使聲樂作品更加膾炙人口，進(jìn)一步推動優(yōu)秀聲樂作品的傳播與弘揚[3]。

3 影響演唱者聲樂表演中演唱技巧的因素

3.1 演唱者自身的性格因素

性格是一個人身上長期伴隨的、極為穩(wěn)定的一種心理特征，人的外在行為、學(xué)習(xí)方式、知識的理解能力與人的性格有著極為重要的聯(lián)系。比如有些人天生比較內(nèi)向，在日常生活中不善言談，與人交流的過程當(dāng)中沉默寡言，那么這些人在聲樂表演過程當(dāng)中就會比較容易有緊張情結(jié)，在臺下獨自練習(xí)時表現(xiàn)得很好，一旦登臺演出就會放不開。而有些人平時性格開朗、活潑大膽，與人交往時侃侃而談，在聲樂表演當(dāng)中也會存在一定的優(yōu)勢，表演過程比較輕松自如。這些不同的性格會造就演唱者在表演過程當(dāng)中演唱水平的不同，而這種影響因素就需要規(guī)避，通過掌握一些心理方面和生理方面的技巧，使演唱者在登臺表演時發(fā)揮出最佳的效果。

3.2 演唱者個人得失的影響

在演唱者初次表演之前，常常會有許多的雜念，太過注重個人得失，害怕自己動態(tài)表演之后效果不好。有些演唱者平時發(fā)揮較好，但是在參加一些比賽性質(zhì)的聲樂表演時，害怕自己無法獲得較好的名次，原本熟練的聲樂表演和演唱技巧無法得到最佳的發(fā)揮，心中出現(xiàn)各種各樣的雜念，給自己的心理造成過重的負(fù)擔(dān)，降低了聲樂表演的質(zhì)量。

3.3 演唱者自身藝術(shù)素養(yǎng)的影響

在聲樂表演的過程當(dāng)中，演唱技巧固然重要，但再高超的演唱技巧也要演唱者在自身優(yōu)秀的藝術(shù)素養(yǎng)基礎(chǔ)上進(jìn)行更完美的融合。如果演唱者自身對聲樂作品的理解比較淺顯，對演唱技巧的學(xué)習(xí)具有局限性，那么在聲樂表演過程當(dāng)中就無法根據(jù)聲樂作品中的情景和自身的聲音條件選擇最適合的演唱技巧，無法在聲樂表演過程中取得較高的成就。

3.4 演唱者自主創(chuàng)新能力的影響

聲樂表演是對聲樂作品的二次創(chuàng)作。只要是創(chuàng)作，必定需要創(chuàng)新，因此演唱者除了要掌握演唱技巧之外，還要具有創(chuàng)新能力，才能將演唱技巧合理地融入聲樂表演過程當(dāng)中，讓演唱技巧不生硬。演唱者需要根據(jù)聲樂作品中的藝術(shù)形象，通過自己的肢體語言將抽象的歌詞創(chuàng)新轉(zhuǎn)化為生動的故事，因此演唱者的自主創(chuàng)新能力能通過表演過程中的演唱技巧發(fā)揮出來[4]。

3.5 演唱者自信心的影響

在所有的藝術(shù)表演當(dāng)中，表演者對自己能力的認(rèn)可、本身具有的自信心是在表演過程中收放自如的基礎(chǔ)條件。如果表演者太過緊張，即便擁有良好的聲音條件和高超的演唱技巧，也會在登臺演出時由于緊張的心理而失敗。自信的表演者能夠在表演過程中達(dá)到忘我的境界，強大的控場能力也能感染觀眾，使他們身臨其境;而心理素質(zhì)較差的演唱者則會由于緊張心理無法更好地使自己的情緒情感融入聲樂作品創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想中，整個表演過程較為刻板生硬。

4 聲樂表演中演唱技巧的有效運用

4.1 合理的節(jié)奏與氣息的把控

首先，在聲樂表演過程當(dāng)中，最重要的就是對歌曲演唱過程中呼吸節(jié)奏與氣息的把控。掌握呼吸的節(jié)奏是歌曲演唱的基本功，是傳遞歌曲旋律的重要前提。當(dāng)前在聲樂表演過程中，演唱者最常用的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸。通過快速吸氣、慢速呼出來保證氣息的綿長，在呼吸過程中要挺胸后闊肩部，在吸氣環(huán)節(jié)保持腹部微微隆起，胸腔部分整個張開，呼氣時腹腔丹田部位要保持放松的狀態(tài)。因此演唱者在日常訓(xùn)練過程中要熟練掌握這一呼吸技巧，在表演過程中充分調(diào)動整個胸腔來減少氣息的消耗，使整個演唱過程保持胸部放松，整個橫膈膜向下運動，讓氣息更加自然地傳遞到演唱者體內(nèi)，使聲音更加自然流暢。

4.2 發(fā)聲與共鳴的技巧

正確的發(fā)聲技巧能夠使演唱者的音色更加飽滿優(yōu)美，通過調(diào)節(jié)呼吸與聲音的振動來展示更加富有表現(xiàn)力和色彩的音色。演唱者在日常練習(xí)的過程當(dāng)中要注重真聲與假聲之間的合理轉(zhuǎn)換，根據(jù)聲樂作品中不同的聲部切換自如。例如，女生要在真假聲混合練習(xí)的過程中使假聲更加渾厚，男生在高音區(qū)的假聲部分要刻意使自己的聲音更加圓潤柔和。此外，演唱者在日常練習(xí)過程中也要正確使用共鳴技巧，讓自己的聲音更加洪亮、有穿透力。正確的共鳴方法主要有空腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴三種，在練習(xí)過程中要保持三個腔體的相互配合。主要以口腔共鳴為主，根據(jù)演唱者自身的發(fā)音習(xí)慣進(jìn)行協(xié)調(diào)，根據(jù)聲樂作品不同的調(diào)性，科學(xué)分配這三種共鳴在表演過程當(dāng)中所占的比例[5]。

4.3 注重肢體語言表達(dá)

心理學(xué)家研究顯示，在信息傳遞過程當(dāng)中，肢體語言的表達(dá)占據(jù)了信息交流70%的內(nèi)容，在聲樂表演當(dāng)中更是如此。適當(dāng)?shù)闹w語言能夠更加生動地傳遞聲樂作品中的情感，使表演效果更佳。演唱者在日常練習(xí)中針對不同類型的聲樂作品要思考和創(chuàng)新不同的手勢、身體姿態(tài)等。首先，表演過程中的肢體語言應(yīng)該契合聲樂作品傳達(dá)的內(nèi)容。例如，在一些蒙古長調(diào)中，雙手交叉放在胸前或者雙手向外都是比較常見的肢體語言。雙手向外代表著擁抱自然，能夠充分展示出這類歌曲高遠(yuǎn)壯闊的意境，雙手交叉放在胸前表示對大自然的崇高敬意。其次，肢體語言的表達(dá)要自然，不能為了表演而刻板設(shè)計。在日常練習(xí)過程中，演唱者應(yīng)該基于自己對聲樂作品的體會，自然地做出相應(yīng)的動作，這種基于作品內(nèi)涵進(jìn)行的自然表達(dá)才能使整個表演更加真摯動人。

4.4 注重面部表情的展示

在聲樂表演過程中，觀眾不僅能夠聽到演唱者的聲音，更能看到演唱的面孔和表情，表演者也需要與觀眾進(jìn)行眼神交流。眼睛是心靈的窗戶，在表演過程中，眼神和面部表情都要與肢體語言相互配合。通過微笑、驚訝、悲傷等豐富的表情來使作品更加生動形象，并與觀眾進(jìn)行情感上的互動。因此演唱者在日常練習(xí)當(dāng)中應(yīng)該時常對著鏡子不斷提高自己通過面部表情來傳達(dá)情緒的能力。

例如，在演唱《母親》等這些比較深情的聲樂作品時，眼神流露的情緒是非常重要的。演唱者的面部神情應(yīng)該流露出懷念、深情之感，讓觀眾能夠通過表演者的面部神情體會到創(chuàng)作者對母親的思念與依賴。表演者在與觀眾進(jìn)行眼神互動的過程中能以自己的悲傷情緒去感染觀眾，使觀眾感同身受。同時，表演者在展現(xiàn)面部表情的過程中也要注意自己的形象，不能太過夸張，在與觀眾進(jìn)行眼神互動的過程中要把控好時間，避免對自己的情緒產(chǎn)生影響。

4.5 注重演唱者心理素質(zhì)的提升

良好的心理素質(zhì)是演唱者進(jìn)行一場完美的聲樂表演要具備的基礎(chǔ)條件，過硬的心理素質(zhì)能夠使演唱者更加輕松自如地駕馭舞臺，在表演過程中游刃有余。因此表演者在日常練習(xí)過程中要注重提升自己的心理素質(zhì)，充分了解自己的心理薄弱環(huán)節(jié)并不斷挑戰(zhàn)自己，克服在舞臺上出現(xiàn)的緊張情緒[6]。

首先表演者要從記憶力、認(rèn)知能力等方面提升。演唱者要熟練掌握聲樂作品的旋律、歌詞、調(diào)性的表達(dá)等，這些都需要演唱者詳細(xì)記憶，對這些要素的熟練記憶能夠增強表演者的自信心。其次，演唱者在登臺演出前要找到適合自己的心理放松與調(diào)節(jié)方式，在登臺演出前將自己調(diào)整為最佳狀態(tài)，才能進(jìn)行完美的二次創(chuàng)作。最后，演唱者要有極強的耐心和毅力，不斷提升自己的聲樂演唱素養(yǎng)，不斷錘煉自己的演唱技巧，在一次一次的事件當(dāng)中磨煉自己的心理素質(zhì)，才能擁有冷靜的頭腦，克服聲樂表演當(dāng)中出現(xiàn)的諸多狀況。

5 結(jié)語

要想帶給觀眾一場完美的聲樂表演，演唱者不僅要有深厚的藝術(shù)表演素養(yǎng)，還要有豐富的藝術(shù)情感，并且要通過熟練掌握演唱技巧來為整個表演過程增色。要想實現(xiàn)對音樂節(jié)奏快慢的合理把握，對聲音強弱的科學(xué)控制，對旋律起伏的適當(dāng)調(diào)節(jié)，就需要演唱者在日常練習(xí)過程中認(rèn)識到演唱技巧的重要作用，不斷積累，不斷提高，做到聲樂表演的聲情并茂。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：賈舒宇（2000—），女，河南開封人，本科在讀，研究方向：音樂表演聲樂（美聲）。