摘要：中華傳統(tǒng)戲曲是中華民族文化的重要組成部分，曾經(jīng)輝煌多時。然而在多樣化大眾娛樂的沖擊下，它面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。戲曲作為中華民族特有的藝術(shù)形式，需要中華兒女世代相傳，在傳播過程中應特別注意戲曲自身與時代生活的對接。因此，在新的歷史時期，我國戲曲的發(fā)展傳播逐步開始謀求發(fā)展新路線。文章以戲曲二次創(chuàng)作和現(xiàn)代化的傳播理念、數(shù)字技術(shù)為出發(fā)點，以錫劇《珍珠塔》為例，探究其影視化和動畫化發(fā)展兩大方向的得失。同時從傳統(tǒng)戲曲文化與現(xiàn)代影視技術(shù)相融合的視角出發(fā)，探索現(xiàn)代化傳播中影視藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)傳播的突破，發(fā)揮影視藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化對傳統(tǒng)戲曲傳播的價值，以期影視藝術(shù)在傳統(tǒng)戲曲的未來發(fā)展之路上產(chǎn)生實質(zhì)作用。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲;現(xiàn)代化傳播;錫劇《珍珠塔》;影視化;動畫化

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-00-03

中華戲曲文化源遠流長，戲曲品類繁多，在世界戲劇舞臺中享有盛譽。然而，隨著社會的發(fā)展，人民物質(zhì)生活水平的提高，大家的精神娛樂活動發(fā)生了翻天覆地的變化。戲曲的主導地位早已不復存在，中國傳統(tǒng)戲曲面臨著前所未有的傳播危機。如何使我國的優(yōu)秀戲曲文化得以傳承和發(fā)展是當前亟待解決的問題。傳統(tǒng)戲曲文化應該以開放的姿態(tài)、親民的路徑融入大眾生活。目前，一系列創(chuàng)新型戲曲傳播方式出現(xiàn)在大眾視野中。

文章從錫劇《珍珠塔》的當代影視化傳播切入，探索傳統(tǒng)戲曲的未來發(fā)展。

《珍珠塔》主要講了方卿家中遭遇突變，來到姑母家后被姑母凌辱，而后表姐陳翠娥將珍珠塔贈予方卿，供其趕考。后方卿得中狀元，返回陳家，姑母為之前所為感到后悔，最終方卿與陳翠娥完婚。

錫劇是江蘇的主要劇種之一，也是華東三大劇種之一，在乾隆年間已經(jīng)盛行，有“太湖一枝梅”的美稱[1]。然而隨著社會的發(fā)展，人們文化生活的日益豐富，錫劇這一劇種也同中國很多其他戲劇一樣面臨著生存危機。爺爺奶奶輩的人聽見錫劇的時候還會哼上幾句，而現(xiàn)在的小孩可能聽都沒有聽過，很多承載錫劇、評彈的茶館也逐漸消失在大眾視野中。要想保護錫劇這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，必須盡快走上創(chuàng)新、可持續(xù)發(fā)展的道路，這樣才能讓更多的人了解這一劇種。筆者從戲曲影視和戲曲動畫兩個方面談錫劇《珍珠塔》的自救之路，以期探索傳統(tǒng)戲曲的未來發(fā)展。

1 戲曲電影

回顧電影發(fā)展史，每一次的電影改革發(fā)展都與科技密切相關(guān)。隨著影視技術(shù)的不斷發(fā)展，人們的精神娛樂生活也發(fā)生了巨大的變化。而中國戲曲自20世紀80年代開始逐步走向衰弱。戲曲在社會生態(tài)環(huán)境和文化環(huán)境的變化中面臨著極大的挑戰(zhàn)，它需要基于文化環(huán)境的變化，利用互聯(lián)網(wǎng)的信息資源整合能力重新自我定位，將影視媒體特有的傳播功能滲入戲曲傳播中，全方位、更深入地展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的內(nèi)在魅力。

在中國影視產(chǎn)業(yè)化改革的浪潮下，戲曲電影作為具有鮮明民族特征的類型電影出現(xiàn)在大眾視野里。這不僅豐富了中國電影的類型和內(nèi)容，同時也為戲曲傳播提供了新的路徑。戲曲電影的出現(xiàn)使戲曲傳播產(chǎn)生了很大的變化，戲曲電影開啟了戲曲藝術(shù)傳播的新時代，將原本具有即時性、不可復制的戲曲表演記錄下來。

錫劇是蘇南地區(qū)一大地方戲曲藝術(shù)形式，《珍珠塔》《雙珠鳳》《孟麗君》等多部戲曲電影在20世紀五六十年代出現(xiàn)在大眾視野里。這些戲曲電影使老藝術(shù)家們精妙入神的演繹得以長久保留，至今為大眾所欣賞。而錫劇《珍珠塔》在黨和國家領(lǐng)導人的高度重視下，被拍攝成了我國首部4K戲曲電影[2]。筆者從戲曲電影《珍珠塔》出發(fā)談傳統(tǒng)戲曲影視化的優(yōu)劣勢。

1.1 戲曲影視化的優(yōu)勢

1.1.1 場景設(shè)計的多樣性

場景設(shè)計是影視創(chuàng)作不可或缺的一部分，是角色表演的重要舞臺。戲曲電影使原本的舞臺表演變?yōu)殓R頭語言，使表演場景等更加生動。傳統(tǒng)戲曲舞臺布景講究寫意性，通過一桌二椅和簡單的背景布置，將想象空間留給臺下觀眾。電影作為影像的記錄，更多時候注重寫實性，也就是在一定時空下對某個事件的記錄。

因此，錫劇《珍珠塔》采用了大量搭景或?qū)嵕芭臄z的方法，如陳府大門、陳府后花園、陳府堂廳、作證的松樹林等，大量場景被等比還原，營造了虛實相生的情境，使整部影片更加生動，觀眾難以分辨究竟是實景還是背景畫。[3]

1.1.2 情感表現(xiàn)的細膩

以往的戲曲表演，動作形式一般分為行為性、情緒性和裝飾性三種類型。因為需要觀眾對一些場景加以自我思考，所以要求演員夸張化地演繹一些動作。而鏡頭記錄的演出則需要有所改變，特別是一些近景鏡頭的拍攝，更多在于演員小細節(jié)的捕捉，而不是肢體動作的夸張。同時，對以往戲曲行為性、情緒性及裝飾性的表演動作，如跑圓場、走臺步等表演動作進行了生活化的改編?！墩渲樗分杏幸粓龇角鋺┱埞媚妇葷约旱膽?，在舞臺演出中是方卿低頭跪著向姑母求情，而在戲曲電影中，則近景拍攝了方卿眼里的淚水，表演明顯細致了很多。影視藝術(shù)通過意象性行為表現(xiàn)情感，讓觀眾更能體會戲中傳達的情感[4]。

1.2 戲曲影視化的劣勢

1.2.1 關(guān)注度不高

4K版戲曲電影《珍珠塔》提名第31屆中國電影金雞獎最佳戲曲片，但是豆瓣關(guān)于它的詞條和評論少之又少，網(wǎng)絡上的相關(guān)瀏覽量也很少。雖然口碑較好，但是關(guān)注度低得令人尷尬?！墩渲樗纷鳛榻弦挥绲牡胤絼》N電影，面臨著非同尋常的市場考驗。隨著自媒體平臺的普及，應利用各種方式宣傳這類小成本影視，必要時可以發(fā)動老師、同學去觀影，體驗傳統(tǒng)戲曲文化的魅力。

1.2.2 片源不易獲取

優(yōu)酷、B站等視頻軟件確實存在大量《珍珠塔》相關(guān)的視頻資料，但是大多不夠清晰、完整，觀眾難以選擇。上文中筆者提到錫劇《珍珠塔》是我國首部4K戲曲影視作品，應在電視和相關(guān)視頻網(wǎng)站等多個平臺上線，讓大眾更易獲取相關(guān)資源。

在新的審美文化環(huán)境下，戲劇電影是非常值得提倡的。它在保持戲曲獨特藝術(shù)性的基礎(chǔ)上，還尊重了電影拍攝規(guī)律，讓大眾更加便捷地欣賞戲劇。雖然仍存在不少問題，但已經(jīng)是一個質(zhì)的飛躍。然而戲劇現(xiàn)在面臨的另一個大問題在于其受眾面。很多觀看戲曲電影的人仍然是以前那群懂它、了解它的人，沒有新的受眾群體加入戲曲欣賞的隊伍。俗話說從娃娃抓起，培養(yǎng)青少年對于戲曲的愛好也是一個很大的難點。動畫是孩子成長中不可或缺的一部分，因此筆者從傳統(tǒng)戲曲的動畫化探索其可行性。

2 傳統(tǒng)形象動畫化

戲曲影視對于多數(shù)人的吸引力人仍然不夠。2018年，在國家重點項目的扶持下，涌現(xiàn)出大量的戲曲動畫。戲曲與動畫的結(jié)合在音樂、服飾、唱念做打等方面給人們帶來了新的視覺體驗，同時也成為展現(xiàn)戲曲精髓的現(xiàn)代化傳播方式之一。戲曲動畫作為一種創(chuàng)新藝術(shù)給人們帶來了豐富的精神體驗。現(xiàn)如今，很多戲曲動畫通過兩種形式展現(xiàn)，一是在動畫作品中加入傳統(tǒng)戲曲元素，二是以動畫形式演繹戲曲。這兩種形式的出現(xiàn)推動一系列富有中國特色的動畫影視作品問世。

戲曲最顯著的兩大特征是戲曲臉譜元素和服飾元素。一般動畫作品中的猴子形象通常只是通過動畫的形式對猴子的五官、身材等進行動畫萌點制作，其余特征都和現(xiàn)實中的猴子非常類似，如《阿拉丁》中男主人公的猴子阿布。而《大鬧天宮》中的孫悟空面部就是多種顏色的集合，白色為底、紅色的桃心、綠色的眉毛等。幾種顏色的鮮明對比展現(xiàn)了孫悟空這個角色的叛逆。這樣的孫悟空形象具有戲曲中武生的形象特征。

戲曲人物服飾通常根據(jù)戲曲角色的性格、身份和地位等設(shè)計。張飛、關(guān)羽這類大氣奔放的人物角色通常使用黑色，白色戲服則多用于周瑜這種秀氣、儒雅的人身上。在戲曲動畫作品中，《大鬧天宮》的弼馬溫、《哪吒鬧?！返睦罹浮ⅰ短鞎嬲劇分械目h令，這些角色的官服多用大紅色裝飾。這些動畫角色的服飾特征展現(xiàn)了戲曲文化內(nèi)涵。

除在動畫影視中融入戲曲元素，還有一部分動畫影視直接以戲曲的形式出現(xiàn)，如3D動畫《天仙配》、京劇動畫《秦香蓮·鍘美》等[5]。2021年，一組為錫劇《珍珠塔》創(chuàng)作的卡通人物出現(xiàn)在大眾視野。這是無錫市錫劇院為在清華大學獻演《珍珠塔》而專門設(shè)計的錫劇原創(chuàng)文創(chuàng)作品。陳翠娥、方朵花、陳培德、彩萍這些卡通人物形象都是以《珍珠塔》中的主要角色的特征來設(shè)計的，以動漫卡通的形式將錫劇元素與潮流文化連接起來?；诖耍P者從《珍珠塔》的動畫形象出發(fā)思考傳統(tǒng)戲曲動畫化的優(yōu)勢與劣勢。

2.1 《珍珠塔》人物形象創(chuàng)新

2.1.1 戲曲服飾元素

錫劇《珍珠塔》的卡通形象設(shè)計在人物服飾上對男女服飾的復古性特點做到了最大限度的還原。雖然有著動畫特有的夸張性呈現(xiàn)手法，但是整體將人物性格與服飾契合度提到了較高水平，整體服飾非常和諧。在顏色方面，書生——方卿選擇了藍色服飾，顯示出他溫婉、秀氣的人物性格。粉色的女裝，藍色的男裝，這種粉藍的搭配寓意著天地之合，更是與《珍珠塔》的劇情、主題相融合。

2.1.2 戲曲發(fā)飾元素

錫劇《珍珠塔》在人物發(fā)飾設(shè)計上也偏重于采用戲曲元素。古時女子的頭飾很能體現(xiàn)其家庭、自身形象等很多信息。陳翠娥的長發(fā)象征著她禁錮于傳統(tǒng)禮教觀念和溫婉、賢良的特征，與粉色漢服相搭，是古典美與戲曲美的結(jié)合。動畫中，男子的發(fā)飾較為簡單，通常為小髻，具有戲曲形象的簡潔特征。

2.1.3 遵循卡通形象特點

大腦袋、大眼睛，充滿鈍感，嘴比較小。身體比例雖然不協(xié)調(diào)，但是整體形象軟萌可愛，能夠引得大家的喜愛。

整套玩偶根據(jù)《珍珠塔》原型人物形象創(chuàng)作，既有卡通風格的趣味萌點，又很好地還原了角色的頭飾與服飾，能夠讓人一眼分清是哪個形象。同時參考西方動畫手辦，通過卡通形象的創(chuàng)新，創(chuàng)作出相關(guān)的文創(chuàng)產(chǎn)品，盡可能讓更多人從不同的角度了解錫劇，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繁榮發(fā)展和繼承創(chuàng)新作出貢獻。以《珍珠塔》動畫玩偶為基礎(chǔ)，研究更多動畫戲曲作品，發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)戲劇動畫化可圈可點的地方和現(xiàn)存的問題。

2.2 動畫戲曲的優(yōu)勢

2.2.1 增強娛樂欣賞性

動畫戲曲能解構(gòu)重組戲劇本身的服裝、唱念做打、舞臺背景等，融合成新的、更具觀賞性的戲曲動畫。如在戲曲動畫《霸王別姬》中，服飾設(shè)計基本沒有較大的改編。動畫形象設(shè)計者復制楚霸王、虞姬的外輪廓，簡化了他們雜的服飾和頭飾。這樣的解構(gòu)重組讓人物表情在近景、特寫中變得更加突出和細膩，觀眾也可以更好地體會角色傳遞出的情感[5]。

2.2.2 傳播方式多元化

戲曲動畫可以分年齡定位，比如面向少年兒童的可以選取那些忠孝的戲劇情節(jié)，簡化其臉譜、唱念等元素。戲曲動畫引入了很多幽默的元素和熱鬧的場景，這些足以吸引少年兒童的目光。在潛移默化的影響下，中華戲曲文化逐漸扎根于少年的心里，為傳統(tǒng)戲曲文化在未來的傳播打下堅實的基礎(chǔ)。

2.3 戲曲動畫的劣勢

2.3.1 原創(chuàng)力不足，缺乏動畫市場氛圍

國產(chǎn)動畫發(fā)展勢頭較猛，數(shù)量大量增加，但是精品較少，沒有達到觀眾的預期。美國有迪士尼動畫，日本有宮崎駿，而講到中國動畫，大家第一反應是觀眾年齡層較低的低齡動畫。中國動畫本身的受眾面窄、口碑較差，因此需要從大環(huán)境角度實現(xiàn)中國原創(chuàng)戲曲的動畫化。同時，現(xiàn)有戲曲動畫的種類主要以短視頻為主，大多只有十幾分鐘，它們的播放率較低，無法在更廣闊的領(lǐng)域得到大眾的關(guān)注。

2.3.2 目標受眾定位不明確

目前的戲曲動畫在動畫內(nèi)容改編、動作表現(xiàn)等方面普遍存在低齡化趨勢，這對于一些有思想深度的劇作來說會造成情感表達困難、畫面氛圍脫節(jié)等。動作夸張、內(nèi)容簡單的戲曲動畫可以吸引年齡較小的觀眾收看，但對于青年人，甚至是老年人來說就相對幼稚無聊。同時，大量內(nèi)容簡單的戲曲動畫會使原本具有深意的詞曲、唱腔失去原本的韻味。這樣一來，戲曲動畫將處于不好看、沒人看的尷尬境地[6]。

戲曲動畫作為一種新興事物，它以現(xiàn)代動畫演繹戲曲，是極具吸引力的，是戲曲和動畫的雙向創(chuàng)新。戲曲動畫在音樂、服飾、唱念做打等方面向人們展現(xiàn)出戲曲文化的精髓，同時又給人們帶來新的視覺體驗。然而戲曲動畫仍然有不可避免的問題，面對這些問題，應及時調(diào)整，以實現(xiàn)戲曲動畫的廣泛傳播，進而使戲曲動畫成為傳承戲曲藝術(shù)的一大載體。

3 結(jié)語

在新的傳播形勢下，錫劇《珍珠塔》在戲劇電影、戲曲動畫兩方面都有了積極而有意義的探索，對當下傳統(tǒng)戲劇的現(xiàn)代化傳播探索有積極意義。然而，縱觀目前的影視戲劇市場，戲劇影視的生存環(huán)境仍不樂觀。相關(guān)從業(yè)者應開闊視野，積極創(chuàng)新，在國家政策的扶持下，使傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)能夠重新煥發(fā)生機。

參考文獻：

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[4] 趙寧宇.戲劇電影表演差異新論[J].戲劇（中央戲劇學院學報）2015（4）：98-107.

[5] 任占濤.動畫形式的民族化：中國動畫戲曲元素研究[D].上海：華東師范大學，2017.

[6] 焦福民.戲曲網(wǎng)站與戲曲的網(wǎng)絡資源[J].蘭州大學學報，2010（5）：130-131.

作者簡介：黃梓涵（1998—），女，江蘇無錫人，碩士在讀，研究方向：影視美學。