柳霞

【摘 要】傳統(tǒng)戲曲在表演當(dāng)中要求“字正腔圓、聲情并茂”，這一要點(diǎn)不僅能用在傳統(tǒng)的戲曲當(dāng)中，現(xiàn)代的民族聲樂演唱當(dāng)中同樣需要，這是傳統(tǒng)的一個(gè)核心理念，也是現(xiàn)在的一個(gè)理念。在傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中包含了嘌唱、說唱、平調(diào)、高調(diào)等等，在民間戲曲當(dāng)中普遍都包含了聲樂中的兩大要點(diǎn)說與唱，同時(shí)在說唱之中不可缺少樂器進(jìn)行輔助伴奏，傳統(tǒng)戲曲對(duì)當(dāng)代的中國民族聲樂非常的講究其要點(diǎn)要領(lǐng)。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)戲曲；民族聲樂；樂器輔助；理念；說唱；要點(diǎn)要領(lǐng)

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）05-0040-02

中國的傳統(tǒng)戲曲是我們中華民族的根基，傳統(tǒng)戲曲在經(jīng)過歷史長河的沉淀下不斷地進(jìn)行積累與完善，形成了具有比較個(gè)性鮮明的特點(diǎn)，在理論上具有比較龐大規(guī)模的獨(dú)立科學(xué)體系，而民族聲樂是在中國傳統(tǒng)戲曲、傳統(tǒng)打擊樂融合下產(chǎn)生的、并在借鑒西方演唱方式方法的理論基礎(chǔ)上形成一種特殊的曲藝形式，與我國民族歌曲有著不可分割的關(guān)系。對(duì)此本文對(duì)民族樂與戲曲進(jìn)行了深入的研究，了解民族樂與傳統(tǒng)戲曲是如何從古發(fā)展至今，又是如何一代代流傳下來。

一、傳統(tǒng)歌曲與民族曲藝的起源

中國的民族聲樂最遠(yuǎn)可以追溯到古代，具體時(shí)間還沒有確認(rèn)，但是有的人認(rèn)為歌曲的由來是在語言初期的時(shí)候便已經(jīng)成型，而在各種文獻(xiàn)綜述當(dāng)中也有對(duì)民族歌曲的記載。隨著我國考古學(xué)的不斷深入，民族曲藝的起源也將逐漸呈現(xiàn)在我們眼前，在文獻(xiàn)當(dāng)中，最早追溯到奴隸社會(huì)就已經(jīng)比較普遍了。但是從各方面的文字當(dāng)中我們只能大致的分析出民族聲樂在社會(huì)中的地位以及給社會(huì)帶來的樂趣。但僅僅是這樣一點(diǎn)我們不能更好地確認(rèn)其藝術(shù)價(jià)值，或者說我們根本無法預(yù)見其最為重要的表演形式，不知道演奏出來的各種效果。音樂美其名曰要進(jìn)行聆聽，或是視頻的記錄，單從文字的記載很少有音樂能夠存留下來。所以最古老的民族聲樂我們只能猜想其中的作用[1]。

目前我們?cè)谖枧_(tái)上可以欣賞到的民族聲樂都是傳統(tǒng)戲曲所表現(xiàn)出來的唱功。當(dāng)然目前還不能說戲曲中的某些唱法就是傳統(tǒng)戲曲的古老原型，或是說戲曲就屬于民族聲樂當(dāng)中的一種；所以對(duì)于戲曲的正確理解應(yīng)該屬于傳統(tǒng)戲曲的起源，是起源于20世紀(jì)后期的，同時(shí)與中國的民族聲樂相互推動(dòng)發(fā)展，共同融會(huì)貫通，也正是這樣，促進(jìn)加快了民族聲樂成熟的步伐。要想研究聲樂，就必須先了解中國傳統(tǒng)戲曲所包含的意蘊(yùn)，兩廂進(jìn)行融合才能更好地去了解其一。

早在唐朝之前，無論是民族戲曲還是民族聲樂，這些都是屬于官宦家庭中的娛樂項(xiàng)目，在民間很少會(huì)有流傳出來的，若是有也是很少的一部分，雖然民族聲樂都是平民創(chuàng)作出來的，但是創(chuàng)作出來的意義卻不是享受，更沒有權(quán)利去享受。從古至今，對(duì)于民間音樂，最普通的民眾只能遠(yuǎn)遠(yuǎn)地觀看，卻不能親身的享受，因?yàn)檫@種樂曲樂器在古代都是為深宮大院服務(wù)的，這也就大大的限制了民族聲樂的傳播[2]。

我們?cè)谶@里討論戲曲的起源是有一定原因的，在民族戲曲當(dāng)中聲樂與之有著不可分割的關(guān)系，而目前我國還在繼續(xù)研究討論戲曲的發(fā)展起源，一方面是要討論戲曲在當(dāng)時(shí)社會(huì)地位的重要性，另一方面是因?yàn)橐M(jìn)行研究。

二、民族聲樂在傳統(tǒng)戲曲的影響下成長

在對(duì)民族聲樂與其他聲樂進(jìn)行討論對(duì)比其各自所含的特點(diǎn)時(shí)，對(duì)于不了解民族聲樂的人也能對(duì)這樣的戲曲道出一兩點(diǎn)，最大的特點(diǎn)也是眾所周知的特點(diǎn)，說與唱，在表演戲曲當(dāng)中說唱都離不開中國傳統(tǒng)文化知識(shí)。當(dāng)然這也是傳統(tǒng)戲曲對(duì)當(dāng)前民族樂曲提供幫助的因素之一。在民族聲樂當(dāng)中主要的就是字要有力，聲音要美好，情感要豐富，這樣在民族樂當(dāng)中才能更好地表達(dá)出所要表達(dá)的重要環(huán)節(jié)[3]。

“字”既是書法當(dāng)中的表面語言，放到戲曲音樂當(dāng)中又可回歸聲樂語言的本質(zhì)，無論是中國傳統(tǒng)戲曲還是中國民族樂曲在文字方面的運(yùn)用大多數(shù)都是中國漢字。漢字所包含所運(yùn)用的更多則是聲、韻、調(diào)等等。在歌曲中運(yùn)用的字同漢字的理解非常相似。既有神又有情。所以在我們中國傳統(tǒng)的戲曲當(dāng)中說唱音樂所包含的特點(diǎn)就是利于區(qū)分字與字之間的不同，利用聲調(diào)的變化來讓聽眾更能直觀的體會(huì)到字句的變化。同時(shí)在戲曲當(dāng)中對(duì)于說唱段落更是對(duì)其聲韻進(jìn)行了特殊的要求制定，在發(fā)聲時(shí)通過改變基本的說唱聲調(diào)來展現(xiàn)出表演中的思想感情，使自己更加富含美感，這在中國民族樂是不可缺少的一部分，也是展現(xiàn)出獨(dú)到特質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)。

而“聲”大部分人聽到都會(huì)認(rèn)為是嗓子當(dāng)中所發(fā)出的音，這也是理解的一種，在大部分表演當(dāng)中聲音的音質(zhì)是否好占據(jù)了絕大部分的地位。在最早期的時(shí)候，民間曲藝與戲曲都是在民間表演的，供大家所娛樂，所以為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)民眾心中所需的聽覺、視覺，都有極高的要求，同時(shí)對(duì)于表演者的要求也依次增加，為了能使自己聲音傳得更遠(yuǎn)更持久，在戲曲表演當(dāng)中演員一般就將字分為三部分，在最原始時(shí)期經(jīng)常嚴(yán)格的要求自身對(duì)戲曲的表演唱作能力。這些就不僅僅是為了戲曲演唱帶來了自身要求的提升，也為日后戲曲的延續(xù)提供了良好的基礎(chǔ)。能良好的運(yùn)用氣息更加有助于聲音的表現(xiàn)，獨(dú)特的聲音能給人們帶來更加豐富的知識(shí)內(nèi)涵。聲音具有穿透力講的就是這些。高手在民間就是這個(gè)意思，在好的表演者當(dāng)中能夠用聲音來傳達(dá)自己的感情，帶動(dòng)全場的氛圍[4]。

都說音情并茂，說的就是這個(gè)意思，在民族聲樂當(dāng)中最為重要的一部分就是感情，大多數(shù)情況下“情”大致分為動(dòng)靜相結(jié)合的狀態(tài)，靜態(tài)的情是聲樂作品當(dāng)中作為客觀輔助的存在，這種客觀輔助的存在一方面為載體，另一方面用文字來表露感情。而動(dòng)態(tài)的情是可觀但不可察的，它就如同說出的話一樣，看不到，它主要表現(xiàn)就在于表演者在表演過程當(dāng)中通過自身所展現(xiàn)出來的表演行為，而表演的心理一般通過外界的現(xiàn)有條件與自身?xiàng)l件相互結(jié)合所產(chǎn)生的感情。靜與動(dòng)是相結(jié)合的，同時(shí)二者也是缺一不可，只有在它們之間同時(shí)存在著的時(shí)候，民族聲樂的表演才能更加的展現(xiàn)出其富含的聲樂藝術(shù)。不論多么復(fù)雜的藝術(shù)表演最后所產(chǎn)生的要求結(jié)果都是為了能更好地進(jìn)行信息美感的傳遞，提高大眾在觀看收聽時(shí)候與之的互動(dòng)程度。這一點(diǎn)在民族樂當(dāng)中是最受大家關(guān)注的[5]。

在表演者演唱當(dāng)中，要想讓自己的表演更具有吸引力，更具有真實(shí)感，在表演時(shí)或多或少都會(huì)融入自身的情感，在表演當(dāng)中對(duì)于面部表情形體動(dòng)作等都有需要，同時(shí)傳統(tǒng)戲曲、歌曲當(dāng)中都沒有不參雜自身的情感進(jìn)行單獨(dú)表演的，這樣的表演帶給觀眾更加真實(shí)的感受，所以通常在表演當(dāng)中通過表演者對(duì)自身加入面部表情動(dòng)作等等都會(huì)給當(dāng)時(shí)的演出增加不少的吸引力，也能夠讓觀看的觀眾更容易理解。

在大多數(shù)的文獻(xiàn)綜述當(dāng)中不少都對(duì)中國古典文的美學(xué)進(jìn)行評(píng)論，對(duì)于民族聲樂這些年的發(fā)展確實(shí)離不開民族聲樂對(duì)其的影響，影響歸影響，我們要明確在民族聲樂的發(fā)展過程當(dāng)中，表演者與傳授者之間的關(guān)系，最根本的對(duì)待傳統(tǒng)戲曲與聲樂之間的關(guān)系上并沒有這么復(fù)雜，也沒有這么多的說法，大多數(shù)表演者也都來自市井當(dāng)中，他們生活在社會(huì)的底層卻能帶給人民快樂。通過自身的努力與大眾相接觸，所以可以看出真正的著名曲藝與民族歌曲并非是名人所創(chuàng)作，他們是生活在社會(huì)底層的人，卻能帶給底層人民真正的樂趣[6]。

三、民族聲樂的審美對(duì)其產(chǎn)生的影響

上面說過傳統(tǒng)戲曲在表演當(dāng)中講究的是一個(gè)“字正腔圓、聲情并茂”，同時(shí)這只是一個(gè)講究，更是傳統(tǒng)大眾的審美方式，大眾觀看歌曲曲藝的時(shí)候?qū)Σ荒芾斫獾牟糠滞ǔ?huì)看表演者的面部表情、神情動(dòng)作等等，這在聲樂表演過程當(dāng)中具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，它能再現(xiàn)歷史，使觀眾回憶起曾經(jīng)的故事，在進(jìn)行藝術(shù)傳播的過程當(dāng)中還能為大眾的審美觀念進(jìn)行完善。在早期大家所關(guān)注的聲樂演奏要遠(yuǎn)遠(yuǎn)多過于對(duì)審美表現(xiàn)的要求，在對(duì)最基本的藝術(shù)形式不能進(jìn)行模仿、參照的時(shí)候，其中獨(dú)特的審美效果才能夠更好的展現(xiàn)出來，由于戲曲存在的時(shí)間上占有優(yōu)勢，帶給大眾的音樂感和審美感早已成型，在進(jìn)行表演時(shí)大多數(shù)的戲曲都是通過舞臺(tái)道具等打造出來的，最根本是依據(jù)生活當(dāng)中所累積的情感，對(duì)于自身的感情提煉，能充分的在表演中發(fā)揮出來，也能在觀眾當(dāng)中對(duì)審美的要求提高到另一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。通常情況下觀眾都是通過表演者來感受音樂內(nèi)在的美，通過歌唱者在表演當(dāng)中的神情、動(dòng)作、詞曲等進(jìn)行多重的因素相結(jié)合，更能體會(huì)到中國民族聲樂所帶來的意境的美。也正是因?yàn)檫@樣才能在眾多的表演當(dāng)中與觀眾產(chǎn)生共鳴現(xiàn)象，使人們結(jié)合生活當(dāng)中所發(fā)生的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，來體會(huì)民族聲樂對(duì)此帶來的樂趣。

四、總結(jié)

由此可以看出，在戲曲或是聲樂當(dāng)中的表演，只有更加貼近受眾才能更好地去把握聲樂的發(fā)展規(guī)律與發(fā)展方式，正是因?yàn)樽⒅芈晿非嚨陌l(fā)展，通過戲曲音樂表達(dá)出人們生活當(dāng)中所經(jīng)歷的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，才能更好的去與觀眾產(chǎn)生共鳴，在演出過后留給觀眾的還是表演時(shí)的片段與回味，讓凡是看過經(jīng)歷過的觀眾能更好的去總結(jié)與體會(huì)其中所包含的意境，這些都是曲藝與民族聲樂所帶給大家的快樂，也就更能表達(dá)出其中的意蘊(yùn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李桂梅，梁振中.論傳統(tǒng)曲藝、戲曲及《白毛女》對(duì)民族聲樂的影響[J].經(jīng)營管理者，2013，（09）：359+350.

[2]楊陽.論歌曲鋼琴聲部中戲曲音樂元素的三個(gè)表現(xiàn)手法——以民族藝術(shù)歌曲《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》為例[J].大眾文藝，2014，（13）：154-157.

[3]肖玲.傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運(yùn)用與借鑒——以創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》為例[J].重慶大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2011，（02）：142-148.

[4]琚軍紅.歌曲演唱與戲曲唱腔演唱之比較研究（一）——兼談民族聲樂教學(xué)改革[J].中國音樂，2015，（03）：58-63.

[5]石春軒子.回歸本真——論當(dāng)代民族聲樂對(duì)戲曲、曲藝的繼承和借鑒[J].中國音樂，2015，（03）：118-120+164.

[6]張偉.構(gòu)建中國民族聲樂教學(xué)體系——寫在2015首屆全國專業(yè)音樂院校民族聲樂藝術(shù)交流展之后[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2015，（03）：20-26.