周學祿

摘要：近幾年，我國經(jīng)濟水平明顯提升，推動了我國藝術快速發(fā)展。古詩詞藝術歌曲作為一種具有代表性的音樂形式，其在音樂情感、聲音表現(xiàn)上，都有著較為豐富且多樣的色彩，能夠帶給人不一樣的感受。“情”與“聲”是音樂作品的主要構成，如何在演唱過程中更好的展現(xiàn)這兩大元素，并與人產(chǎn)生情感共鳴，這成為演唱者必須考慮的重要問題。本文將以《楓橋夜泊》為例，對古詩詞藝術歌曲中“情”與“聲”的具體表現(xiàn)方式進行詳細分析。

關鍵詞：古詩詞藝術歌曲? 《楓橋夜泊》? 情感表現(xiàn)? 演唱技巧

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2022）07-0079-03

古詩詞藝術歌曲中，情感表達與聲音傳遞是十分關鍵的要素。其中《楓橋夜泊》是較為經(jīng)典的作品，有著鮮明的中國特色，不管是歌詞，還是音樂，都能充分體現(xiàn)出情感，在演唱時，要求演唱者做好演唱處理，使聲音能夠更好的傳遞到聽眾的耳中，從情感上產(chǎn)生共鳴。因此，分析古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的情感表現(xiàn)與演唱技巧是十分必要的。

一、中國藝術歌曲概述

藝術歌曲最早產(chǎn)生于18世紀末—19世紀初期，是對歐洲抒情歌曲的統(tǒng)稱，其歌詞多以著名詩歌為主，能夠較好地反映出人的內(nèi)心世界，歌曲曲調(diào)具有較強的表現(xiàn)力，表現(xiàn)手段、作曲技巧也相對復雜，主要以鋼琴伴奏為主，具有較強的藝術性。這是由于歌詞部分引用了文學性較好的詩歌，能夠在一定程度上展現(xiàn)出詩人、作家細膩的情感，提高歌曲的藝術價值，使歌曲的藝術性更加明顯。20世紀20年代，藝術歌曲進入中國，并且與傳統(tǒng)文化、音樂發(fā)生碰撞，之后在漫長的發(fā)展過程中逐漸形成了具有鮮明特色的中國藝術歌曲，《大江東去》《我住長江頭》等，都是代表性的歌曲作品。這些歌曲大多數(shù)帶給人意韻深遠、風格清新、意境深邃之感，使人難以忘懷，其中大量使用唐詩宋詞，再結合鋼琴伴奏，實現(xiàn)了中西方音樂的較好融合。時至今日，中國藝術歌曲已經(jīng)得到良好的發(fā)展，并且誕生了諸多代表作品，以獨特的形式、魅力彰顯中國音樂特色，是我國現(xiàn)代音樂藝術發(fā)展的重要表現(xiàn)形式。

二、《楓橋夜泊》簡介

《楓橋夜泊》是由唐朝詩人張繼創(chuàng)作的一首故事，創(chuàng)作于安史之亂爆發(fā)以后，張繼為躲避戰(zhàn)亂，經(jīng)過江浙一帶，在途中看見戰(zhàn)亂荒涼的凄慘場景以后，產(chǎn)生對國家前途命運擔憂、人民流離失所的同情等復雜情緒，在夜不能寐之際，創(chuàng)作出《楓橋夜泊》，第一句“月落烏啼霜滿天”，描繪了凄慘寒冷的月落時分，烏啼劃過靜謐的夜晚;第二句“江楓漁火對愁眠”，寫的是在月色朦朧的深秋之夜，岸邊漁火與對岸的楓樹遙遙相望;第三句“姑蘇城外寒山寺”，闡明了地點;第四句“夜半鐘聲到客船”，講述的是殘夜破曉時分，詩人臥在床頭，聽著遠處傳來的悠遠鐘聲，在漫漫長夜中陷入深思。結尾的“鐘聲”，將詩人的無奈、孤寂、思想、愁苦的心情充分展現(xiàn)出來，也將感情進一步升華，可以說是整首故事的點睛之筆。中國藝術歌曲《楓橋夜泊》是以詩人張繼的詞為歌詞，由黎英海作曲，最終形成的一首藝術歌曲。黎英海是我國著名的作曲家、教育家、音樂理論家，其在重慶音樂專業(yè)學校接受系統(tǒng)的音樂學習以后，遷至南京學習音樂，在弗蘭克爾和扎哈羅夫的指導下，開始自己的音樂創(chuàng)作生涯，其作品大致可以分為兩大類：第一，歌曲改編與編配，將民歌、民間音樂元素融入到聲樂創(chuàng)作中，完善聲樂作品;第二，對本民族的古典音樂進行深入發(fā)掘，致力于探索中國傳統(tǒng)音樂的奧秘，同時發(fā)掘漢語言魅力，將古典的詩詞歌賦應用歌曲創(chuàng)作，進而營造良好意境，實現(xiàn)古詩與音樂的完美融合，以此為基礎，創(chuàng)作出較多經(jīng)典的中國藝術歌曲，《楓橋夜泊》就是其中一首較為著名的歌曲。

三、《楓橋夜泊》的情感表現(xiàn)

（一）借景抒情

整首作品演唱主要有五句歌詞，將詩人所見所聞所感充分展現(xiàn)在人們面前，為人們營造出凄涼的情境，寒山寺傳來的陣陣鐘聲正好與寧靜的夜晚相對比、襯托，直擊人凄涼、哀婉的心境，使人感受到無盡的悲涼?！肮锰K城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”，看似沒有直接表述作者的心情，但卻巧妙的借助景物展現(xiàn)自己愁苦、悲涼的心緒，在文學創(chuàng)作中，這種“借景抒情”的手法很常見，即在寫景的過程中融入自己的情感，也可以理解為將個人情感寄托在景物中，保證全詩的情感表現(xiàn)能夠一脈相承。作曲者的創(chuàng)作手法，也使整首音樂作品的情感表達更為充分，在演唱結束以后，原有的歌詞并不能完全將苦悶之情完全體現(xiàn)出來，因此在結尾部分又重復“夜半鐘聲到客船”這一句，演唱者需要以弱起音，減少氣息量，最后慢慢趨近于平靜，將人帶到更為清幽寂靜的意境中，升華音樂情感。

（二）虛實結合抒情

詩歌是一種較為特殊的文學載體，與其他文學載體不同，有著較為充分的想象空間，而在創(chuàng)作的過程中也經(jīng)常會選擇采用虛實結合的方式來體現(xiàn)場景，語言簡練，但含義卻十分深邃有緣，不拘泥于寫實，更加增添了詩歌自身的藝術魅力。《楓橋夜泊》的第一、二句，主要是對人看到的景物進行描寫，比如月、烏、霜、江水、楓橋等，而第三、四句，則是描寫聽到了遠處寒山寺傳來的鐘聲，是對虛景的一種描繪，利用了虛實結合的抒情手法，將詩詞中的意境充分展現(xiàn)出來，同時側面描繪出詩人內(nèi)心中的愁情，并外化至這些景物上，讓人能夠身臨其境的融入到古詩詞所創(chuàng)設的氛圍中，深層次感受詩人當時內(nèi)心中的情緒。鋼琴伴奏更是進一步渲染了這樣一種氛圍，帶給聽眾更為良好的聽覺體驗。

（三）鋼琴伴奏推動情緒發(fā)展

鋼琴誕生于西方，是一種難度較高，且表現(xiàn)力豐富的樂器。藝術歌曲主要是利用鋼琴伴奏來深化情感，屬于一項復雜的藝術思維與實踐活動，綜合了腦力、體力、技能、技巧、邏輯與抽象思維為一體的綜合性藝術，與歌詞中表達的情感相輔相成，是推動歌曲情緒發(fā)展的重要動力?！稐鳂蛞共础愤@一首藝術歌曲，在開始部分，由純五度音程切入演奏，低沉的鋼琴聲與消沉的鐘聲相類似，由遠及近，與詩詞形成呼應，好似寒山寺的鐘聲從遠方飄來，為觀眾營造出一種古樸典雅的氛圍，做好情感抒發(fā)的鋪墊。在五度音程結束以后，鋼琴伴奏開始更為豐富，好似流水一般，引入主旋律，而后演唱者開始演唱。隨后，鋼琴伴奏運用了大量的半音、調(diào)性轉換，豐富作品情感色彩，使詩詞中的情感能夠與鋼琴伴奏緊密結合，深入人心。在演唱過程中，演唱者字里行間都要體現(xiàn)出古樸典雅的起止，分句部分也要做好處理，選擇合適的換氣位置與時機，便于演唱者更好的抒發(fā)個人情感。

四、《楓橋夜泊》的演唱技巧分析

基于上述分析，可以了解到《楓橋夜泊》中包含了較為豐富的情感，演唱者若是想要較好地呈現(xiàn)這部作品，就必須合理運用演唱技巧，增強古詩詞藝術歌曲的音樂表現(xiàn)力，為觀眾帶來更為良好的聽覺體驗。

（一）速度與力度控制

《楓橋夜泊》的速度是Lento（慢板），每分鐘大約演奏 52 個四分音符。力度記號包括： PP、P、mP、漸強（<）、漸弱（>）、f。由于每個人對歌曲理解都不同，而演唱的本質，就是在原有詞曲的基礎上，通過融入個人情感、運用演唱技巧進行二次創(chuàng)作。因此，在演唱時，不同演唱者在速度與力度控制上也存在較大差異。以吳碧霞演唱的版本為例，在演唱時速度具有一定的流動性，字噴口有力，旋律之間的強弱關系也十分明顯。在演唱開始以后，一直以從容速度行進，從18小節(jié)開始，進入高潮部分“夜半鐘聲到客船”的旋律，速度、力度都明顯增強，進行到最高音“到”時，音量飽滿、力度最強，隨后做減弱處理，“客”字前都必須要控制音量，而在“船”字開始時，將音量放出，給人更為悠長的聽覺。在處理這一句時，整體情感起伏較為明顯，聲音飽滿，與寒山寺的聲音一樣，從遠處傳到近處，最終進入人們的心中，這種最強到最弱的藝術表現(xiàn)形式，能夠給人帶來更為強烈的聽覺享受與美感，進而增強《楓橋夜泊》這首歌曲的藝術性。

（二）共鳴與音色運用

在聲樂演唱中，共鳴的運用是十分必要的，對改善音色有著直接影響。通常情況下，共鳴腔腔體主要包括胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔共鳴等幾種，其中胸腔共鳴是最為基礎的，同時也是最為重要的。通過合理運用共鳴腔，演唱的聲音能夠更加飽滿，更加具有穿透力，聲音強弱變化、情感處理也會更加容易?！稐鳂蛞共础繁旧砭褪且皇浊楦胸S富的中國藝術歌曲，在演唱過程中，歌手應充分利用共鳴腔，協(xié)調(diào)音色，更為完美的呈現(xiàn)音樂作品。從整體上來看，《楓橋夜泊》主要是表現(xiàn)了凄涼的意境，因此需要演唱者較好地把握共鳴與音色的比例。演唱第一句時，應注意音色不宜過亮，起音要放輕緩;第二句在突出運用胸腔共鳴的同時，也要保持位置的穩(wěn)定;第三句旋律線條是由高到低的走向，所以要利用音色的渾厚通暢來塑造整體孤寂的自然環(huán)境;第四句，要求突出運用頭腔共鳴，音色高亢挺拔。

（三）呼吸與音量運用

呼吸與音量是影響藝術歌曲演唱質量的重要因素，需要演唱者較好把控。在“月落烏啼霜滿天”演唱時，應該以弱起小節(jié)進入，避開強音可能帶來的頓挫感，為營造全曲凄涼意境做好鋪墊，而后在漸強表情術語下，逐漸加大音量，將觀眾帶入歌曲意境當中，“霜”字演唱時，演唱者需要考慮到音程跨度大的情況，做好音量處理，避免出現(xiàn)“霜”字過于突出的情況，打破整首歌曲的意境，注意氣息下沉，巧妙運用橫膈膜的張力，緩緩出字頭，最后歸韻，攻克難關。句末“天”字在演唱時，一共有5拍，時間較長，要求演唱者控制好氣息，保持均勻，且逐漸減弱，泛音頻率不能過快，也不能過慢，保證意境與氛圍感不受破壞?！敖瓧鳚O火對愁眠”是為后面情感抒發(fā)做鋪墊，演唱者這時應該保持深沉、穩(wěn)重的氣息，不能出現(xiàn)虛音?！肮锰K城外寒山寺”則是要盡可能營造出一種孤寂、凄涼質感，腰腹用力，讓聲音更加空曠、靜謐，從而更好地表達情緒。“夜半鐘聲到客船”是整首作品的高潮部分，難度較高，尤其是“到”字，演唱時為全曲最高音，且是一個由弱到強的過程，是逐漸的，而不是突然性的，因此身體必須放松、氣息下沉，使音色更加高亢、圓潤，同時腰腹用力，使聲音更加具有延展性。

（四）咬文吐字處理

咬文吐字是演唱的基本，演唱者在演唱《楓橋夜泊》時，必須做好處理，保證發(fā)音吐字清晰。尤其演唱中國藝術歌曲時，歌詞通常是古詩詞，具有獨特的韻味，咬字發(fā)音必須清晰，這樣才能更好的把握整首作品的音樂風格。在《楓橋夜泊》這首曲目中，主要有以下幾點需要注意：1.“江”需要演唱者利用舌面與牙背面相抵而阻擋氣息發(fā)出的聲音，“楓”則要用下齒咬住下唇，有力的爆破噴氣，“對”要注意歸韻，表現(xiàn)古詩詞的韻味，“愁”“眠”兩個字在演唱時，應保持緩慢、柔和，使人們能夠更好的了解作者雜亂的心境;2.“愁”字主要是描寫作者失意，且對戰(zhàn)爭時期人們的漂泊生活表示擔憂，最終導致失眠難以安睡，因此在演唱時，作者要緊扣唐詩主題，以及其要表現(xiàn)的情況，咬字、氣息應控制好，更多的是要展現(xiàn)出作者難以安睡的情緒;3.“夜半鐘聲”在演奏時，整體較為緊促，需要從整體上進行控制，保證吐字清晰，實現(xiàn)情感升華。

五、結語

綜上所述，藝術歌曲在我國發(fā)展時間較短，是從20世紀20年代才進入中國并慢慢發(fā)展的，同時還與傳統(tǒng)文化、音樂形式產(chǎn)生碰撞，形成了具有特色的中國藝術歌曲。古詩詞藝術歌曲是將古詩詞融入到歌曲中，以音樂的形式傳遞古詩詞中的情感，《楓橋夜泊》作為具有代表性的古詩詞藝術歌曲，其情感表現(xiàn)主要是借助借景抒情、虛實結合抒情、鋼琴伴奏推動情緒發(fā)展實現(xiàn)的。為了將這種情感充分展現(xiàn)出來，演唱者必須在速度、力度、音色、呼吸、音量、吐字等方面做好處理，使音樂作品更具有感染力，實現(xiàn)情感外化，與觀眾產(chǎn)生共鳴，增強觀眾主觀體驗。

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