廉明子 張莉

[摘?要]美聲唱法是基于歐洲古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展而來，與我國傳統(tǒng)的民族唱法有著顯著的差別。采用不同的方法演唱歌曲，最終呈現(xiàn)的效果也不同，給人的體驗(yàn)也不同。所以，聲樂演唱者應(yīng)當(dāng)在學(xué)習(xí)掌握兩種唱法的基礎(chǔ)之上，根據(jù)演唱的實(shí)際需求，合理地進(jìn)行取舍。從聲樂學(xué)習(xí)、研究的角度而言，美聲唱法與民族唱法演唱方法上存在諸多差異，但二者在呼吸、共鳴腔體、聲音的位置以及咬字吐字等方面又存在相似之處。有鑒于此，本文首先分析兩種唱法的相似之處，然后提出兩種唱法相互借鑒時(shí)應(yīng)當(dāng)遵循的原則，最后探討二者發(fā)展未來走向，希望為廣大聲樂學(xué)習(xí)者正確認(rèn)識(shí)兩種演唱方法提供一定的理論參考。

[關(guān)鍵詞]美聲唱法;民族唱法;融合創(chuàng)新

[中圖分類號(hào)]J616?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]?1007-2233（2022）09-0185-03

一、美聲唱法與民族唱法的相似之處

（一）呼吸的運(yùn)用

民族唱法與美聲唱法雖然是兩種不同的演唱方法，但都十分注重氣息的運(yùn)用。[1]在聲樂演唱當(dāng)中，聲音的圓潤與流暢，與氣息之間都有著密切的關(guān)聯(lián)。美聲唱法訓(xùn)練體系講求自然的呼吸，演唱時(shí)適宜采用胸腹式結(jié)合的方法進(jìn)行呼吸，這種技巧最大的優(yōu)勢在于能夠讓胸腔、腹肌等部分之間保持協(xié)調(diào)，從而增強(qiáng)演唱的表現(xiàn)力。民族唱法訓(xùn)練體系同樣也十分注重呼吸的運(yùn)用，氣息主要來源于腹腔部分，通過大量的演唱實(shí)踐來掌握呼吸的技巧。由此可見，美聲與民族雖然是兩種不同的唱法，對(duì)呼吸運(yùn)用都有著嚴(yán)格的要求，都認(rèn)為演唱時(shí)需要借助腰腹部的力量，歌唱藝術(shù)最終的效果與呼吸技巧密切相關(guān)。在演唱時(shí)，演唱者可以嘗試運(yùn)用平躺睡覺時(shí)呼吸的方法，因?yàn)槿嗽谒X時(shí)，整個(gè)身體的狀態(tài)都會(huì)顯得極為放松，可以將所有的注意力集中在腹部，腹部肌肉的訓(xùn)練力度也會(huì)因此增強(qiáng)，通過長期的練習(xí)之后，可以改為直立體位的方法，進(jìn)一步加大對(duì)腹部肌肉的練習(xí)力度，直到可以結(jié)合演唱需求靈活地運(yùn)用腹部肌肉群，更加自由地運(yùn)用氣息。

（二）共鳴腔體的運(yùn)用

在共鳴腔運(yùn)用方面，美聲唱法與民族唱法同樣重視共鳴在演唱實(shí)踐當(dāng)中的功能。美聲唱法積累了大量的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，從美聲唱法的訓(xùn)練體系來看，可以結(jié)合不同聲區(qū)的特點(diǎn)，劃分各部分腔體的功能，演唱歌曲中的高聲部分時(shí)，應(yīng)主要借助頭腔共鳴，其余區(qū)域的共鳴為輔，也就是美聲演唱當(dāng)中所說的“高位安放”;演唱歌曲中的中聲區(qū)部分時(shí)，應(yīng)主要依靠口腔共鳴，其余區(qū)域進(jìn)行輔助;演唱歌曲的低聲區(qū)時(shí)，應(yīng)主要借助胸腔部分，其他部分負(fù)責(zé)輔助，這種方式能夠很好地體現(xiàn)低聲區(qū)的魅力。民族唱法要求發(fā)聲清晰明亮，所以也需要運(yùn)用不同的共鳴腔，才能獲得豐富的演唱效果。實(shí)際上在演唱歌曲時(shí)，兩種唱法所使用的共鳴腔體存在著一定的區(qū)別，而對(duì)于控制力度、運(yùn)用技巧卻極其相似，

（三）聲音的位置

美聲唱法及民族唱法均認(rèn)為在實(shí)際的演唱當(dāng)中，發(fā)聲器官應(yīng)當(dāng)盡量保持放松，具體包括牙齒、下巴、嘴唇和舌頭等多個(gè)部分，通過減輕喉頭及聲帶的壓力，確保演唱時(shí)可以發(fā)出更為動(dòng)聽的聲音。著名聲樂家沈湘同樣也說過，優(yōu)美的聲音可以讓人的情緒變得興奮，但要想獲得最為理想的發(fā)聲位置，卻需要經(jīng)過長期的反復(fù)訓(xùn)練，首先要確定頭腔共鳴所對(duì)應(yīng)的區(qū)域，通過恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用共鳴來發(fā)出自然、流暢的聲音，找到所對(duì)應(yīng)的區(qū)域之后，可以通過長時(shí)間的強(qiáng)化練習(xí)，來不斷增大音量，達(dá)到“高位安放”的目標(biāo)。但是在實(shí)際的演唱當(dāng)中，不能因?yàn)橄胍@得明亮的聲音故意加大力量，給喉頭和聲帶造成過重的壓力。自然、悅耳的聲音需要經(jīng)過長期的練習(xí)才能獲得，對(duì)演唱者而言，唯有找到正確的方法認(rèn)真訓(xùn)練，才能通過靈活運(yùn)用聲音技巧來提升演唱的效果。

（四）咬字、吐字的方法

在演唱聲樂歌曲時(shí)，美聲唱法及民族唱法都對(duì)咬字、吐字有著嚴(yán)格的要求，對(duì)演唱者而言，咬字與吐字也是演唱歌曲時(shí)的難點(diǎn)，因?yàn)檎Z言文字是演唱歌曲的關(guān)鍵所在，但傳統(tǒng)訓(xùn)練方式側(cè)重于發(fā)聲，對(duì)咬字技巧的重視程度明顯不足。

民族唱法講求咬字清晰、準(zhǔn)確，注重字頭、字腹以及字尾的處理，要求做到依字行腔，要通過咬字來展現(xiàn)民族唱法特有的意韻。而美聲唱法源于西方，比較注重聲音的流暢度，要求做到以聲帶字。但無論是美聲唱法還是民族唱法，都認(rèn)為在演唱時(shí)必須滿足“字正腔圓”的要求，說明對(duì)這兩種唱法而言，“字正”都是先決條件，一定要達(dá)到“字正”的要求，才能順利地演唱，如果字不正，聲也不會(huì)美。演唱歌曲時(shí)如果想獲得“字正腔圓”的效果，首先要把音樂旋律與歌詞結(jié)合成一體，也即字調(diào)與音調(diào)要保持一致，其次要做到自然的演唱，大部分語言的字音都可分為兩類，也即元音及輔音，在發(fā)不同的元音時(shí)，嘴唇、舌頭以及口腔的狀態(tài)都不同，但元音需要借助共鳴才能發(fā)聲，唯有使用共鳴技巧發(fā)出的元音，才會(huì)顯得明亮、純凈。

二、民族唱法與美聲唱法互相借鑒原則

（一）以更好的發(fā)展為共同目的

兩種唱法都是對(duì)民族精神及時(shí)代精神的反映。[2]因此，在普及兩種唱法時(shí)目標(biāo)必須保持一致，要從各個(gè)方面著手通力合作，才能確保兩種唱法都能得到進(jìn)步。首先，要打破思維層面的局限。在演唱歌曲時(shí)無論采用何種唱法，只要發(fā)出的聲音悅耳動(dòng)聽，能夠清晰地表達(dá)歌曲的內(nèi)涵，都應(yīng)當(dāng)視為優(yōu)美的聲音。因此，不管采用什么樣的唱法，只要能做到合理地運(yùn)用發(fā)聲技巧，展現(xiàn)作品的內(nèi)涵并感染聽眾，就是值得稱贊的。比如歌手迪里拜爾，她所演唱的歌曲韻味十足，嗓音極為婉轉(zhuǎn)，讓無數(shù)聽眾為之沉醉。宋祖英也十分擅長運(yùn)用民族唱法來演唱聲樂作品，她所演唱的歌曲《好日子》《兵哥哥》等，不僅情感充沛，歌聲更是悠揚(yáng)悅耳，給聽眾留下了深刻的印象。由毛阿敏傾情演唱的聲樂作品，每一首都十分真摯感人，具有極強(qiáng)的感染力。而從山西地區(qū)走出的歌手阿寶，嗓音粗獷，風(fēng)格豪邁，獲得眾多歌迷的一致好評(píng)。由此可見，在演唱歌曲時(shí)，無論演唱者選擇何種唱法，都是為了更好地演繹歌曲。只要演唱的歌曲具有個(gè)性特色，就屬于美好的聲音。最后，不同唱法之間取長補(bǔ)短，大膽創(chuàng)新。不同唱法之間應(yīng)互相借鑒，彼此進(jìn)步。聲樂藝術(shù)的形式理應(yīng)百花齊放，各家爭鳴。如果全世界每個(gè)國家的人都采用相同的方式唱歌，長此以往必然會(huì)引來聽眾的厭倦。而藝術(shù)的價(jià)值在于熏陶人，給人以美的感受，所以，只要能夠讓人覺得舒適的唱法，都值得推廣和學(xué)習(xí)。

（二）堅(jiān)持聲樂唱法的多樣性

我國由多個(gè)民族組成，每一個(gè)民族的語言、習(xí)俗都有鮮明差異，所形成的聲樂藝術(shù)也全然不同。不同唱法在發(fā)展的同時(shí)必須注意體現(xiàn)自身的“民族性”。因此，研究分析傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)并積極創(chuàng)新，是促進(jìn)兩種唱法發(fā)展的前提條件。兩種唱法之間相互學(xué)習(xí)的意義在于形成風(fēng)格更為突出、形式更為豐富、音域更加寬廣的歌唱形式。合理的借鑒也是促進(jìn)民族聲樂發(fā)展最為重要的因素。因此，致力于創(chuàng)新的同時(shí)，需要借鑒民族唱法的優(yōu)勢，要熟悉不同地區(qū)民族唱法的風(fēng)格與特色，才能把握好融合借鑒的分寸，使傳承與創(chuàng)新得以相互統(tǒng)一。

兩種唱法在借鑒對(duì)方優(yōu)勢時(shí)，不能僅從表面上進(jìn)行復(fù)制照搬，而是要考慮演唱者自身特征、歌曲風(fēng)格等多方面的因素。比如在借鑒氣息訓(xùn)練方法時(shí)，要結(jié)合自身需求;借鑒共鳴技巧時(shí)，要把握好尺度，此外還要注意避開一部分誤區(qū)。民族唱法與美聲唱法進(jìn)行融合的過程當(dāng)中，還需要保留原本的優(yōu)勢，不能忽略咬字的重要作用，不能由于追求音量而導(dǎo)致肌肉緊張，在運(yùn)用混聲技巧時(shí)，注意不能變成虛唱，不能只注重聲音而忽略了情感。美聲唱法融合民族唱腔特點(diǎn)及技法的同時(shí)，同樣也需要避開誤區(qū)。比如過于注重發(fā)音而影響技巧發(fā)揮，過于注重口型表情而導(dǎo)致氣息亂，影響歌曲演唱，或者按照自身意愿隨意處理音樂旋律等。

（三）堅(jiān)持以觀眾市場為原則

民族唱法和美聲唱法都應(yīng)當(dāng)根據(jù)時(shí)代發(fā)展、市場需求，互為補(bǔ)充，而非相互抵消。民族唱法在發(fā)展的過程當(dāng)中，努力地學(xué)習(xí)美聲唱法在共鳴、發(fā)聲方面的優(yōu)點(diǎn)，不僅不會(huì)影響原本的民族性，反而能夠提高民族歌曲演唱的水平。而中西不同唱法之間的結(jié)合，同樣需要充分地汲取美聲唱法的優(yōu)勢，來提升民族唱法的水平。許多歌唱者之所以能夠在兩者融合的道路上不斷進(jìn)步，是因?yàn)樗麄冞M(jìn)行了大量的探索與嘗試，也是民族唱法與美聲唱法在世界樂壇中長盛不衰的必然選擇。

一方面，美聲唱法畢竟來源于西方，短時(shí)間內(nèi)難以適應(yīng)我國受眾自娛自樂的審美習(xí)慣，所以，在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，應(yīng)適當(dāng)?shù)丶橙∶褡宄ǖ牟糠痔卣?，將民族聲樂元素融入其中。另一方面，可以將民族唱法?dāng)中的咬字吐字技巧用于歌曲演唱，增強(qiáng)歌曲的意韻，使歌唱既具有審美性，

又具有娛樂性，從而迅速獲得廣大受眾的認(rèn)同。以新疆歌手迪里拜爾為例，她恰到好處地將傳統(tǒng)維吾爾族歌曲演唱方式，與美聲唱法技巧進(jìn)行結(jié)合，巧妙地解決了兩種唱法之間的矛盾，從而獲得最出色的演唱效果，也因此受到許多聽眾的歡迎。

三、“中西結(jié)合”是我國聲樂藝術(shù)發(fā)展的必然

學(xué)術(shù)界及音樂界都認(rèn)為“唱法”并不是純粹的技術(shù)概念，同時(shí)還涵蓋作品風(fēng)格、演唱技巧等多個(gè)方面，因此具有十分顯著的綜合性。美聲與民族是兩種不同的唱法，需要從演唱技巧、演唱風(fēng)格等方面著手，積極尋求突破，唯有如此才能促進(jìn)我國聲樂藝術(shù)的進(jìn)步，在傳承優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，使我國聲樂藝術(shù)推陳出新。

（一）“中西結(jié)合”的走向

美聲唱法與民族唱法進(jìn)行融合之后，可以借助自身獨(dú)有的模式充分體現(xiàn)其感染力，盡管兩者在聲樂表現(xiàn)上存在不同之處，但也有相似點(diǎn)，所以，民族唱法可保留自身風(fēng)格韻味，再汲取美聲唱法的精華，并且與我國的傳統(tǒng)文化進(jìn)行結(jié)合，從而形成全新的唱法風(fēng)格?！爸形鹘Y(jié)合”可以讓兩種唱法共同發(fā)展，從而加快國際化的速度。兼容不同唱法的優(yōu)勢，迎合時(shí)代發(fā)展需求，唯有如此才能進(jìn)一步適應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流，補(bǔ)充完善傳統(tǒng)的唱法體系，為聲樂藝術(shù)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。從許多演唱者的歌唱實(shí)踐來看，聲樂藝術(shù)表演者不僅能夠巧妙地運(yùn)用美聲唱法演繹西方聲樂作品，還可以采用美聲唱法演唱民族歌曲，從而更好地展現(xiàn)我國歌曲豐富的內(nèi)涵。

民族文化的進(jìn)步與時(shí)代背景之間有著密切關(guān)聯(lián)，藝術(shù)推廣必須適應(yīng)時(shí)代的需求，才能夠獲得受眾的支持。藝術(shù)發(fā)展不僅需要大膽的創(chuàng)新，還需要融合不同的觀念。中西方不同唱法的結(jié)合可以為民族唱法注入新的活力，形成更為新穎的表現(xiàn)形式，還能繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化，從地方歌曲、傳統(tǒng)戲劇當(dāng)中汲取精華，并且在演唱實(shí)踐當(dāng)中加以運(yùn)用，通過不同形式之間的融合，形成符合漢語言特征，運(yùn)用科學(xué)技巧發(fā)聲，并且滿足大眾審美的全新歌唱表現(xiàn)形式。

（二）多元化的走向

世界經(jīng)濟(jì)發(fā)展一體化加速的同時(shí)，音樂文化多元化的特點(diǎn)也變得更加明顯，自從進(jìn)入20世紀(jì)，我國聲樂藝術(shù)發(fā)展不斷加快，尤其是從1949年起，民族唱法開始進(jìn)入興盛時(shí)期，在演唱歌曲時(shí)歌手更注重展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵，雖然各自的風(fēng)格大相徑庭，但大部分都得到了受眾的認(rèn)同。我國改革的力度日漸增大，西方歌手來我國表演的次數(shù)越來越多，極大地促進(jìn)了國內(nèi)民聲藝術(shù)的發(fā)展。兩種唱法可以通過提高技巧水平、吸收對(duì)方的優(yōu)勢來體現(xiàn)各自的特色，從而形成一套全新的體系，通過中西不同唱法的融合，可以更好地傳承優(yōu)秀的文化，不斷提高演唱技巧的水平，更好地為演繹歌曲服務(wù)，使自然、優(yōu)美的聲音得到大范圍的普及。中西方聲樂文化通過長時(shí)間的交流，既相互碰撞，也互相借鑒，融合的趨勢變得越來越明顯，國內(nèi)音樂界及西方音樂界都十分重視唱法的現(xiàn)狀及未來發(fā)展趨勢，但同時(shí)都認(rèn)為唯有互相學(xué)習(xí)，才能滿足聲樂演唱多元化的需求。唯有主動(dòng)適應(yīng)聲樂文化發(fā)展的趨勢，才能創(chuàng)造出更多新穎的，具有鮮明時(shí)代特色的藝術(shù)新形式。

聲樂藝術(shù)理應(yīng)不斷朝著多元化、國際化的方向不斷進(jìn)步，在互通互融的基礎(chǔ)之上共謀發(fā)展，讓不同唱法得以共存，不斷學(xué)習(xí)借鑒對(duì)方的優(yōu)勢，豐富歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)形式，才能為傳統(tǒng)民族聲樂的發(fā)展提供足夠的動(dòng)力，更好地滿足民眾在精神文化層面的需求。[3]

結(jié)?語

美聲唱法與西方文化密切相關(guān)，在發(fā)聲及共鳴方面已經(jīng)形成一套完善的體系，而民族唱法是民眾自行創(chuàng)造的，經(jīng)過長時(shí)間的沉淀之后，也形成了獨(dú)特的風(fēng)格，涌現(xiàn)出許多代表人物。因此，兩種唱法各具優(yōu)勢，對(duì)新時(shí)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展都有著促進(jìn)作用。社會(huì)發(fā)展使得人們對(duì)于聲樂藝術(shù)的看法發(fā)生極大的變化，兩種唱法的創(chuàng)新既有利于形成更有特色的歌曲演唱模式，也有利于不同文化之間的融合與發(fā)展。因此，聲樂學(xué)習(xí)者需要認(rèn)真了解兩種唱法的差異及共融性，在此基礎(chǔ)上根據(jù)實(shí)踐需求合理地進(jìn)行借鑒和運(yùn)用，才能恰當(dāng)?shù)亟鉀Q兩者間的矛盾，顯著提高演唱發(fā)聲的質(zhì)量，使新時(shí)期歌唱藝術(shù)獲得更好的發(fā)展。

注釋：

[1]韓林江.中國民族音樂與美聲唱法有機(jī)結(jié)合的意義[J].大觀（論壇），2021（10）：31—32.

[2]由?沖.美聲唱法中呼吸的運(yùn)用與調(diào)節(jié)研究[J].中國民族博覽，2021（14）：137—139.

[3]武毓慧.中國民族聲樂發(fā)展方向分析[J].藝術(shù)品鑒，2021（26）：35—36.

（責(zé)任編輯：劉露心）