陳喜紅 王玫書

[摘??要]在當(dāng)代聲樂的演唱中，古詩詞藝術(shù)歌曲有著重要的地位，《送元二使安西》經(jīng)過后世的編曲，不斷潤色，形成了現(xiàn)在傳唱度極高的歌曲《陽關(guān)三疊》。本文從文學(xué)底蘊入手，分析了作品的曲式結(jié)構(gòu)以及作品對于古代琴歌的借鑒，又進一步研究了演唱時的方法技巧和情感表現(xiàn)，希望能對之后的演唱有一定的借鑒作用。

[關(guān)鍵詞]陽關(guān)三疊;傳統(tǒng)意蘊;古詩詞;演唱技巧;曲式結(jié)構(gòu)

一、藝術(shù)歌曲《陽關(guān)三疊》的創(chuàng)作背景及文學(xué)意境演繹

藝術(shù)歌曲《陽關(guān)三疊》最初來源于唐代大詩人王維晚期創(chuàng)作的一首詩《送元二使安西》，這首詩表現(xiàn)了王維送別友人時的所見所聞以及他對友人深深的不舍與思念之情，同時這首詩雖為送別詩，但也體現(xiàn)出了一種哀而不傷的情感，體現(xiàn)了王維的瀟灑與大氣。王維是唐代著名的大詩人，字摩詰，號摩詰居士，也被大家稱作“詩佛”，他的文學(xué)成就主要體現(xiàn)在詩歌方面，他的詩常用五律和五絕的形式，雖然篇幅短小，但是語言精美、朗朗上口，人們也常用“詩中有畫”來評價王維的詩作。[1]

唐代的詩歌多為五言和七言，讀起來朗朗上口，抑揚頓挫，其中也體現(xiàn)了詩人的文學(xué)功底，詩歌的獨特之處就體現(xiàn)在韻律上，“韻”代表和諧的意思，所以詩歌之所以朗朗上口就是因為進行了押韻。

在《送元二使安西》這首詩中也體現(xiàn)了押韻的特點，這首詩的首句和尾句的“塵”字和“人”字壓了en的韻，使得整首詩有一種起承轉(zhuǎn)合的感覺，讀起來有一種回環(huán)往復(fù)的音樂感，抒發(fā)了詩人隱忍的離別情緒。

除了押韻這一特色外，唐詩中的平仄也別具風(fēng)味，平仄中的“平”指平直，即情緒舒緩，起伏不會太大，而“仄”指的是曲折，即情緒起伏會較大且較為激烈，通俗來講，“平”為語音音調(diào)的一二聲，“仄”為三四聲，兩者相互交替，產(chǎn)生情緒上的變化與推動。

詩中，前兩句為三仄四平，語氣平緩、娓娓道來，交代了故事發(fā)生的時間地點，描繪了渭城的美景，清晨的微雨濕潤了渭城地面的灰塵，空氣清新，旅舍更加青翠。在第三句中仄的字音增加了，超過了字音平，使得整句詩讀起來更為昂揚，情緒變得比較激動，描述了作者勸朋友再干一杯美酒的不舍離別之情，最后一句在二仄五平中平靜的結(jié)束了，向西出了陽關(guān)就再難遇到之前的親友了。這首詩通過平仄的不停變化，將送別的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致，通讀整詩也能明顯的感受到作者的情緒變化?！蛾栮P(guān)三疊》的歌詞正是以王維的詩詞為基礎(chǔ)，同時又延伸出了一部分歌詞，新寫的歌詞豐富了歌曲的意境，提升了歌曲的層次感。

在歌曲的演唱中，歌詞占據(jù)了很重要的地位，歌詞的意思不僅可以幫助歌者更好地體會歌曲中的意境，更能使歌者更好地帶入情感進行表現(xiàn)，所以我們必須充分理解歌詞的含義。而在演唱中歌詞的咬字吐字也格外的關(guān)鍵，尤其是中國的古詩詞作品更為如此，不同于西方藝術(shù)歌曲，受漢語的獨特語言因素影響，吐字上講究“聲、韻、調(diào)”這三個方面，這也是中國藝術(shù)歌曲獨特的魅力，也是更難把握的地方?！蛾栮P(guān)三疊》作為中國古詩詞藝術(shù)歌曲，字音交替比較頻繁咬字時必須要體現(xiàn)出古詩詞的獨特魅力，同時更需要注意音節(jié)的歸韻以及重音的處理。

二、藝術(shù)歌曲《陽關(guān)三疊》的音樂特征

（一）藝術(shù)歌曲《陽關(guān)三疊》的曲式結(jié)構(gòu)分析

歌曲《陽關(guān)三疊》可分為三個段落加一個尾聲，每個部分對應(yīng)一疊，每一疊用同一曲調(diào)作為基礎(chǔ)進行變化和反復(fù)，并且疊唱了三次，故稱為“三疊”。每一部分對比之前都會進行擴充性的處理，結(jié)構(gòu)都是主歌+副歌，主歌為王維的《送元二使安西》，副歌為新寫的歌詞，主歌敘事性強，副歌則更為抒情，每一部分情感不斷遞進、不斷發(fā)展。

《陽關(guān)三疊》運用了傳統(tǒng)的五聲商調(diào)式，羽調(diào)式在其中穿插運用，每一疊都出現(xiàn)了商調(diào)式和羽調(diào)式交替出現(xiàn)的情況，旋律的進行以上行為主，不斷推動旋律的發(fā)展，高潮部分更有八度的跳進出現(xiàn)，更加體現(xiàn)出情緒的激動變化，增添了歌曲的色彩。

歌曲的第一疊為1到16小節(jié)，這一部分都運用了4/4的節(jié)奏，描述了朋友在遠行中即將遇到的困難，例如路途遙遠以及河流湍急等諸多辛苦。表現(xiàn)了作者擔(dān)心摯友、希望摯友平安的心情。

歌曲的第二疊為17到36小節(jié)，這一部分中間出現(xiàn)了4/4、3/4、2/4的節(jié)奏交替，表現(xiàn)了作者對摯友深深的不舍之情。

歌曲的第三疊為37到63三節(jié)，節(jié)拍出現(xiàn)了三拍子和四拍子的交替變化，表現(xiàn)了作者期待與友人再次舉杯共飲的期盼之情和濃濃的悲傷之情，后半部分通過漸慢突出了作者的無盡感傷。

尾聲為64到69小節(jié)，短短兩句突出了作者的感嘆之情，最后全曲落在主音上結(jié)束。

（二）藝術(shù)歌曲《陽關(guān)三疊》對于古代琴歌《陽關(guān)三疊》器樂潤腔的借鑒

琴歌，就是詩歌與琴曲的結(jié)合，常用詩詞作為歌詞進行演唱，并用古琴進行伴奏，最大的特點為詞曲相和，同步進行。正是因為這種特點，使得琴歌在不斷的發(fā)展中成為歷代文人墨客抒發(fā)情感的依托，更大程度表達他們的內(nèi)心所想。而在琴歌實際的演繹中，除了在詩詞中的直抒胸臆外，還需要結(jié)合古琴的特色，將古詩詞的韻律與古琴的韻律相結(jié)合。古琴是中國特有的一種樂器，屬于彈撥樂器，是八音中的絲，其音域?qū)拸V、音色獨特、余音悠揚，指法也有多種變化，比如左手的“吟、揉、綽、注”等和右手的“托、抹、挑、勾、打”等。在演奏時，運用不同力度和音色來貼合詩歌的不同聲韻特點，以達到相得益彰的效果。

琴歌《陽關(guān)三疊》就屬于古琴“以詞和曲”的經(jīng)典代表，即用已經(jīng)出現(xiàn)的詩詞作為基礎(chǔ)，進行古琴曲的創(chuàng)作，來與之呼應(yīng)，所以《陽關(guān)三疊》的旋律更像是原本詩詞韻味音樂化的體現(xiàn)。古琴曲《陽關(guān)三疊》中的氣口、重音以及整體節(jié)奏與詩詞的配合，也在一定程度上促進了《陽關(guān)三疊》器樂潤腔的形成。[2]

潤腔，指的是在中華民族的傳統(tǒng)音樂的演唱和演奏中，根據(jù)作品不同的思想、情感以及風(fēng)格流派的要求，合理地運用音色、旋律、力度、節(jié)奏等手段，根據(jù)藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律對唱腔和曲調(diào)進行不同的修飾、潤色和美化，使得作品的人物形象更加豐滿，作品意境更加深遠。

我們現(xiàn)在所傳唱的藝術(shù)歌曲《陽關(guān)三疊》是由夏一峰傳譜，王震亞編曲的作品，雖然這首作品并沒有采用古代琴歌的形式，但在伴奏織體和演唱旋律方面還是存在著不少對于古琴音色的借鑒。在王震亞老師的編曲中我們可以看到對古琴元素的極大保留，例如在作品的開始運用了低音聲部的八度上行進入主弦律，最大程度地還原了古琴寬廣的音域以及深沉的音響效果。當(dāng)然，在作品中不僅有古琴元素的借鑒，更有器樂潤腔的借鑒。例如，在演唱歌曲的前四句結(jié)尾處的“塵”“新”“人”時可以加入顫音般的音色來模仿古琴演奏時尾音的顫動，以體現(xiàn)余音繞梁之感。除了顫音之外，裝飾音的廣泛運用也是《陽關(guān)三疊》獨特的潤腔體現(xiàn)。例如，在第二疊的客舍青青柳色新，第二個青字的節(jié)奏韻味就很像古琴左手“撞”技法的演繹，在演唱時不用過分在意每個音的具體時值，而是要注意強弱的表現(xiàn)，以體現(xiàn)旋律的內(nèi)在韻味。由于《陽關(guān)三疊》在寫作時借用了很多古琴器樂的潤腔，所以我們在演唱和伴奏時也要更加注意歌曲的韻味，保留琴曲本身的古色古香，以及古琴悠揚曠遠的音色特征。

三、藝術(shù)歌曲《陽關(guān)三疊》的演唱技巧分析

（一）聲音技巧處理

1.咬字吐字

由于這是一首古詩詞作品，所以就要求演唱者在咬字方面要更加注意“字正腔圓”，注重咬字的清楚和明晰，我們知道每個漢字都是由聲母和韻母組成。所以要想完美的咬字要注意字頭、字腹、字尾各占的時值。在咬字時，字頭的發(fā)音尤為重要，尤其是出現(xiàn)多音字的情況。在咬字頭的時候，不同的情緒下，需要的強弱和力度也不同，有的需要快速爆發(fā)進行演唱，在這種情況下就需要咬住字頭，使情緒可以帶動起來，而在較柔的字音或者情緒下，就要削弱字頭的咬字力度，不可過分的僵硬和緊張，配合樂句的情感進行處理。例如，在演唱《陽關(guān)三疊》最后一句嘆息的時候，在咬“噫”這個字時，就不能咬得太硬，要突出嘆息的意味。此外，對于字腹和字尾的處理也尤為重要，歌唱者的嘴形往往是根據(jù)字腹的發(fā)音來決定的，而字尾的收音歸韻也起到了承上啟下的作用。[3]

2.氣息

這首歌對于氣息的要求很高，作品難度相對較大，音域跨度寬，就需要演唱者有充足的氣息作為支撐。在演唱《陽關(guān)三疊》每一疊的主歌部分，由于其旋律起伏不是很大，所以在演唱時呼吸不應(yīng)急促，而是要輕柔地吸氣，同時，氣一定要吸深吸足，保證每一句都有充足的氣息作為支撐，這樣才不會破壞歌曲本身的意境。而在演唱每一疊的高潮部分時，由于旋律中音符的跨度較大，所以需要大量氣息作為支撐，要充分運用胸腹式聯(lián)合呼吸法，口鼻同時吸氣，使得橫膈膜快速吸開，增加胸腔中的氣息存儲量。同時吸氣時肩頸部要放松，使得氣息可以吸下去。在演唱時，要把大量的氣息留給高音，使得高音的音色可以圓潤通透。而在演唱第三疊的“載馳骃，載馳骃，何日言旋軒轔？能酌幾多巡！千巡有盡，寸衷難泯無窮的感傷”這句時，由于這句節(jié)奏密集，情緒飽滿，句與句之間銜接較緊，沒有大氣口，且音高較高，所以在演唱時要快速吸氣，以保證每句的氣息，當(dāng)然不能因為吸氣速度快就不注重吸氣的質(zhì)量，必須要把氣吸到位，避免出現(xiàn)浮氣的情況，否則就會越唱越緊、越唱喉頭越提。

3.潤腔技巧的運用

前文中提到了《陽關(guān)三疊》這首作品是由琴歌演變而來的，所以對古琴的器樂潤腔存在一定的借鑒，在演唱時，不僅要表達出歌曲的情感還要體現(xiàn)出古琴悠長曠遠的韻味。在這首作品的演唱中運用的潤腔技巧，大致可以分為斷音潤腔法和音色變化潤腔法，這兩種方法結(jié)合運用才可以更好的表現(xiàn)出作品的古色古韻。[4]

（二）演唱情感把握

在演唱一首作品時，演唱者必須充分了解作品想要表達的思想和情感內(nèi)涵，在演唱時要通過作品速度、力度等音樂表現(xiàn)處理以及動作肢體等形象塑造來做到聲情并茂地演繹一首作品。

在速度處理方面，第一疊和第二疊的節(jié)奏都相對沉穩(wěn)悠長，在演唱時要按照譜面上行板的規(guī)定速度來進行，速度不應(yīng)有太大的變化，而進入第三疊時，由于情緒更為突出更為激動，為了表現(xiàn)作者的情緒，在演唱時可以稍作變速處理，在演唱“未飲心已先醇”這句時，可以配合自由延長記號，在速度方面可以稍顯自由一些，使情緒得以釋放。當(dāng)然在演唱時，不僅要按照作曲家給出的表情記號進行速度變化，同時還可以根據(jù)歌者自己的理解對歌曲的演唱速度進行調(diào)節(jié)，由于《陽關(guān)三疊》這首歌三疊的特殊結(jié)構(gòu)，使得每一疊都有重復(fù)的樂句，這些樂句不斷深化主題并對歌曲的情感進行升華。在演唱這些樂句時，速度要稍作變化，在第一次出現(xiàn)時，演唱要娓娓道來，保持氣息平穩(wěn)，速度方面不宜太拖沓，要干凈利落。同一樂句再次出現(xiàn)時，由于情感更加深厚，所以速度可以稍作變化，放緩演唱，沉淀情緒。這樣處理，可以使得聲音更加張弛有度，讓觀眾更有共鳴。

演唱時力度的控制，對渲染歌曲氛圍，也有很大的作用，在演唱時不僅要注意曲譜本身標(biāo)記的力度變化，同時還需要加入自己的理解進行二度創(chuàng)作。有幾處比較值得注意的地方，例如第48、53小節(jié)和第55小節(jié)處，分別出現(xiàn)了f（強）和ff（很強）這兩種力度標(biāo)記與之前形成對比，在演唱這兩處時，需要運用頭腔來尋找高位置的共鳴，并且配合充足的氣息來達到聲音明亮高亢的效果。再比如，尾聲部分的力度由mf（中強）到ppp（極弱），力度變化明顯，在短短四個小節(jié)的旋律中就要把聲音收住，所以在演唱時更需要注意聲音的控制，氣息緩緩?fù)苿?，弱聲演唱，保持住高位置?/p>

在動作肢體方面，我們要特別注意三個點，就是眼神、表情和手勢。在演唱時，運用眼神可以表現(xiàn)出人物的內(nèi)心特征，對于表現(xiàn)人物的情緒有很重要的作用。在《陽關(guān)三疊》這首層層遞進的作品中，每一疊的眼神也要對應(yīng)做出一定的變化。在第一疊時，因為要送別友人，并且描寫了離別時前路的艱辛，所以眼神中要有對友人的擔(dān)憂和不舍之情。在第二疊時，著重描寫了感懷，友人還未走遠，就已經(jīng)開始思念，在這時，眼神可以由近到遠慢慢望去，并體現(xiàn)出對友人的思念之情。在第三疊時，全曲馬上就要結(jié)束了，情緒由激動漸漸變得平緩，在最后結(jié)束時可以配合旋律微微閉眼，讓觀眾有遐想的空間。在表情方面，需要跟作品的情感基調(diào)所契合?！蛾栮P(guān)三疊》這首歌主要表現(xiàn)了作者送別友人的不舍之情，所以在表情方面要體現(xiàn)出憂傷的感覺，眉頭可以稍稍抬高，笑肌不要過分舒展，這樣可以使歌曲的表演更契合作品情感，表現(xiàn)得更加細膩。而在手勢方面，不應(yīng)太過夸張，因為曲子具有濃厚的古香古韻，所以手勢要設(shè)計的更加精煉且不能幅度過大。

結(jié)??語

古詩詞藝術(shù)歌曲《陽關(guān)三疊》是我國優(yōu)秀經(jīng)典作品，它在王維《送元二使安西》深厚的文學(xué)底蘊上又加入了后人寫的歌詞，在琴歌《陽關(guān)三疊》的基礎(chǔ)上又加入了后人對旋律的改編，才形成了這首流傳甚遠的佳作。本文從作品的背景和文學(xué)底蘊入手，希望大家可以更好地了解這首作品的內(nèi)涵，又通過分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出這首作品對之前琴歌的器樂潤腔借鑒，使演唱者可以更好地對這首作品的旋律進行認知，了解作品的古風(fēng)古韻，最后還分析了作品表演時需要注意的演唱技巧和舞臺表現(xiàn)，可以使歌者在演唱時起到一定的借鑒作用，希望歌者可以更好的展示這首古詩詞藝術(shù)歌曲的內(nèi)在魅力。

注釋：

[1]蘭??義.藝術(shù)歌曲《陽關(guān)三疊》的音樂特征及演唱處理[J].黃河之聲，2021（09）：94—96.

[2]張謙晗.藝術(shù)歌曲《陽關(guān)三疊》傳統(tǒng)意蘊的演繹探究[D].中南林業(yè)科技大學(xué)，2021.

[3]尚藝鶴.論古詩詞歌曲《陽關(guān)三疊》的藝術(shù)特點與演唱技巧[D].沈陽師范大學(xué)，2021.

[4]蘇??穎.古詩詞歌曲《陽關(guān)三疊》演唱技巧與舞臺表演分析[D].河北大學(xué)，2020.

[收稿日期]2022-01-11

[作者簡介]陳喜紅（1972—??），女，山東科技大學(xué)副教授;王玫書（1998—??），女，山東科技大學(xué)碩士研究生。（青島??266590）

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）