蔣晟穎
[摘 要]
鋼琴雖進入中國歷史長河至今不過百余年,但作為中西方文化融合而產(chǎn)生的藝術(shù)結(jié)晶,卻很快融入中國深厚悠久的傳統(tǒng)文化中,形成了自己獨特的文化內(nèi)涵。在中國鋼琴音樂中最能體現(xiàn)其獨特藝術(shù)魅力的便是意境美了,趙曉生先生根據(jù)云南白族月琴獨奏曲《數(shù)西調(diào)》改編而來的《滇湖琴聲》作為一首中國風格鋼琴練習曲,意境美也在其中得到了完美的體現(xiàn)。本文以此曲為例,分析中國風格鋼琴練習曲中的意境美,希望能夠幫助演奏者更好地理解作品從而提高音樂表現(xiàn)力,以及領(lǐng)悟意境美是如何在中國鋼琴音樂中呈現(xiàn)的。
[關(guān)鍵詞]意境美;中國風格;練習曲
[中圖分類號]J601 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233(2022)07-0040-05
一、中國風格鋼琴練習曲的意境美
中國風格鋼琴練習曲從20世紀30年代的齊爾品到今天為止,雖起步晚于中國風格樂曲但也取得了不錯的成就,期間也對創(chuàng)作手法進行了不斷的探索。 [1]在這近90年的光陰中,雖然中國風格鋼琴練習曲經(jīng)歷了不同階段的眾多波折,但是意境美作為中國音樂的靈魂,始終深藏在中國風格鋼琴練習曲作品之中。
“意境美”,顧名思義,是一種特殊的審美境界,在中華民族上下五千年的藝術(shù)探索中,這種理想的審美境界自先秦時期就已經(jīng)有了雛形,在魏晉南北朝時期逐漸豐滿,于唐朝正式誕生,并隨后在一代代文人墨客的研究實踐中得以發(fā)揚光大,熔鑄到各個藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域,中國古典詩、畫、文賦、書法、音樂、建筑、戲曲都十分重視意境美。明末清初三大思想家之一的王夫之所作的《夕堂永日緒論》中曾寫道“情景名為二,而實不可離。神于詩者,妙合無垠。巧者則有情中景,景中情”專門探討了詩歌創(chuàng)作中情與景的問題,而在歌曲的創(chuàng)作中,這一見解同樣適用。原文大意為:情與景雖是兩個名稱,但其實二者不可分離。最高超絕妙的詩作,這兩者達到了妙合無垠的境界。好的作品有以情寫景的,也有借景抒情的。后面還寫到“景中生情,情中含景,故曰,景者情之景,情者景之情也”,綜合一下我們可以得出以下結(jié)論:藝術(shù)作品達到一種情景交融相得益彰的境地,就可以稱之為意境,意境中不僅有來源于現(xiàn)實部分的客觀存在,還加入了藝術(shù)家自身的理解和主觀感情,所謂藝術(shù)來源于生活而又高于生活,不外如是。當藝術(shù)作品達到“景中生情,情中含景”的境界,意境也就自然而然的產(chǎn)生,從而使得有限的藝術(shù)創(chuàng)作得到升華,進而產(chǎn)生無限的藝術(shù)底蘊。
意境作為一個滲透著辯證法思維的美學思想,它要求的是一種“情”與“景”、“意”與“境”的高度統(tǒng)一。它不僅是我國美學對藝術(shù)美的一種獨特的審美標準,同時也是中華民族藝術(shù)風格的一個重要標志,在我國傳統(tǒng)文化發(fā)展中占有重要的地位。因此,意境作為中國文化的傳統(tǒng)美學思想,正是西方音樂文化中所缺乏的一種魅力。但在中國風格鋼琴練習曲中,中國傳統(tǒng)文化所講究的意境美與鋼琴這個西方的傳統(tǒng)樂器做到了完美融合。中國風格鋼琴練習曲在中國傳統(tǒng)文化的影響下,不像西方音樂那樣注重典型的塑造而是更多注重表現(xiàn)與抒情,在樂曲的創(chuàng)作上體現(xiàn)出一種形象思維,注重將作曲家對大自然的感受和對生活的體驗融入到樂曲中。在此種模式下創(chuàng)作的中國風格鋼琴練習曲,不僅充分發(fā)揮了其應有的技術(shù)練習方面的作用,更是形成了其與眾不同的藝術(shù)魅力并極大豐富了樂曲的審美內(nèi)涵。因此,在演奏中國風格鋼琴練習曲時,需要將主觀情感上、心靈上的“情”與客觀現(xiàn)實大自然的“景”相互結(jié)合在一起,在鋼琴上表現(xiàn)出一種中國風格鋼琴音樂獨有的情景交融、和諧統(tǒng)一的意境。
從宏觀角度講,這種中國音樂文化所特有的意境美,還包括聲韻美和氣韻美。 [2]首先是聲韻美,聲韻與音樂聯(lián)系是十分密切的。當我們說話時都會有一定的語氣語調(diào),這種語調(diào)習慣與音樂創(chuàng)作、音樂風格以及音樂演唱或演奏都有很大的關(guān)系。例如:把一首意大利歌劇作品,翻譯成中文來演唱,聽起來的效果一定不如用意大利語演唱好聽。這是因為每種語言都有屬于自己的語調(diào)特點,音樂家在創(chuàng)作時難免會受到語言的影響,意大利語的歌劇是建立在意大利語的語調(diào)特點上創(chuàng)作的,用中文來演唱自然不如意大利語好聽。
而這點在中國音樂上也有很具體的體現(xiàn),由于我國國土遼闊,地域差異大,各個地方都有自己的方言,所謂一方水土養(yǎng)一方人,地域差異帶來語言上的區(qū)別不僅僅是在語速上,即使是同一個字,各地都會產(chǎn)生不同的語音和語調(diào),所表達的意思和感情更是天壤之別。比如我國北方的方言通常豪爽豁達,語調(diào)較重,北方歌曲就以爽朗活潑的風格居多;我國南方的方言通常婉轉(zhuǎn)溫和,語調(diào)較輕,南方歌曲的大多風格都是抒情委婉的。中國的鋼琴音樂就是建立在這樣一種文化背景之下,自然而然地會在音樂風格形成和創(chuàng)作方面受到語言差異的影響。中國風格鋼琴練習曲中有很多都是由民歌或者民間曲調(diào)改編而來,這些改編而來的鋼琴練習曲或多或少會受到原曲風格的影響。
因此,在演奏這些改編的中國風格鋼琴練習曲時,必須講究聲韻美,聲韻美對于正確的音樂情感傳遞有至關(guān)重要的作用。在實際的演奏過程中,為了更好的掌握旋律和體會其所表達的感情,應該深入挖掘語言差異帶來的影響,分析其與眾不同之處,進而嘗試使用多種表達方式,最終使演奏效果貼近事實并力求加以升華。
除了聲韻美之外,中國音樂作品還講究“氣韻生動”,所謂“氣”指的是鋼琴音樂風格的內(nèi)涵;而“韻”則是鋼琴音樂的外部特征。因此,追其根本,“氣韻生動”中的“氣”與“韻”是兩個截然不同的概念,“韻”是整首音樂作品的細節(jié)之處,它常常通過音樂的各個基本要素比如節(jié)奏、力度、音值長短等,這些音樂處理上體現(xiàn)出來;而“氣”貫穿著整個音樂作品,它對音樂風格特征起著決定性的作用,是只可意會不可言傳但卻真實存在的,它可以化為一個樂句的呼吸,也可化到一位藝術(shù)家的藝術(shù)的全部。 [3]
中國音樂文化中所講究的“氣韻美”就是能夠從中國風格鋼琴音樂作品中,深深感受到一種特有的民族氣韻。演奏家在演奏作品的時候,鋼琴就只是音樂的載體。若想要做到真正的“氣韻生動”,就要在演奏中將“氣”與“韻”合二為一,做到氣貫韻足,充分融入自己的情感,達到琴人合一的狀態(tài),這樣才能將中國風格鋼琴音樂作品這種余韻無窮、品位高雅的境界表現(xiàn)出來。
綜上所述,沒有聲韻美,就沒有中國鋼琴音樂的獨特風格;沒有氣韻美,就沒有中國鋼琴音樂的內(nèi)在精神意蘊。氣韻美與聲韻美,雖有一定區(qū)別,但都屬于我國民族傳統(tǒng)美學的重要范疇——意境美。 [4]因此,意境美是中國音樂文化中,也是中國風格鋼琴練習曲中最為獨特的一種美,它有著重要的意義和價值。從這一層面上來說,中國音樂作品擅長表現(xiàn)這種氣韻美和聲韻美,這是我們中國最為重要的本民族音樂文化特色,是我們民族音樂的一種獨特氣質(zhì)神韻。
二、《滇湖琴聲》之意境美
《滇湖琴聲》是中國著名作曲家、鋼琴家趙曉生先生根據(jù)少數(shù)民族白族的月琴獨奏曲《數(shù)西調(diào)》改編而成的中國風格音樂會鋼琴練習曲。《滇湖琴聲》作為一首帶有強烈民族色彩的練習曲,它的題材和體裁十分的新穎不落俗套,它有自己作為一首中國風格鋼琴練習曲的獨到之處。首先《滇湖琴聲》雖是一首練習曲,卻帶有濃厚的民族風味,作曲家運用嫻熟的作曲手法,精心安排了所有的音型、節(jié)奏、織體,完美地模仿了中國傳統(tǒng)彈撥樂器的演奏效果。將中國音樂獨有的氣質(zhì)神韻,通過鋼琴這一西方樂器展現(xiàn)出來,營造出了其獨特的意境美。例如十六分的快速輪指,模仿了民間傳統(tǒng)樂器月琴的演奏效果,在聽覺上,使人能馬上聯(lián)想到云霧繚繞水波粼粼的湖面,一位美麗的琴師在輕輕撫琴細細軟語。其次,練習曲的主題,取材于民間曲調(diào),建立在E羽上,旋律感人優(yōu)美,在練習曲各個部分,都以不同的形式出現(xiàn),營造出不同的意境。
(一)詩意化標題
《滇湖琴聲》中的滇湖,又名昆明湖,在古時候又稱滇南澤,它是一個具有美麗寧靜的自然風光的內(nèi)陸湖泊,靜靜臥于云南省會春城昆明,被無數(shù)文人墨客稱贊為云南明珠。琴聲則指的是月琴發(fā)出的聲音?!兜岷俾暋反藰祟}起得恰到好處極具詩意,聞其名,便不禁聯(lián)想到在縹緲朦朧霧氣繚繞的滇湖上,輕柔的月琴聲從湖泊上的小船中隨著清風悠悠傳來,仿佛能使人剎那間忘卻一切,全部身心沉醉在那美妙的樂音和溫柔的湖泊風景中,達到一種安靜、雅致、遼闊的境界。
(二)模擬性音響
作為一首民間曲調(diào)改編而來的中國風格鋼琴練習曲,《滇湖琴聲》對音樂細節(jié)的處理極其精致,在整首作品中模仿了月琴、笙等中國民間傳統(tǒng)樂器的音色,使整個作品具有更加強烈的民族風格特征。
在整首練習曲的一開始,如譜例1,持續(xù)六小節(jié)的琶音式引子模仿了我國傳統(tǒng)彈撥樂器,類似箜篌撥弦奏法的演奏效果,用鋼琴的琶音奏法來模仿箜篌,十分符合箜篌音域?qū)拸V,音色柔美清澈的特點,與此同時也營造出了一種縹緲夢幻娓娓道來的氛圍來對后面的內(nèi)容進行鋪墊。
譜例1:趙曉生《滇湖琴聲》第1—6小節(jié)
在這首極具中國民間少數(shù)民族風情的練習曲中,最具亮點的就是輪指奏法,改編自月琴獨奏曲的《滇湖琴聲》,高聲部十六分音符的輪指奏法貫穿了整首曲目,并以連接過渡的身份在每一部分的最后以漸慢漸弱出現(xiàn)。它不僅是這首練習曲的主要練習目的,同時也完美模仿了傳統(tǒng)民間樂器月琴輪指的演奏效果。
除此之外,如譜例2,高聲部的八分音符雙音模仿了我國傳統(tǒng)吹奏樂器笙的演奏效果,笙的音色較強音頭較重,高聲部雙音四度平行進行符合笙的吹奏特性,在連接部出現(xiàn)的高聲部雙音,就像是笙的獨奏,將整個曲子的情緒推上一個新的高度,把第一變奏完美地連接到第二變奏。
譜例2:趙曉生《滇湖琴聲》第104—114小節(jié)
如譜例3,高聲部變成了遠距離大跳,這種大跳所形成的音響效果,與我國傳統(tǒng)擊弦樂器揚琴的演奏效果十分相像,每小節(jié)的最高音串聯(lián)成一條清脆明亮的旋律,音色聽起來很有顆粒性就如同珠落玉盤。
譜例3:趙曉生《滇湖琴聲》第115—128小節(jié)
再如譜例4,高聲部變得熱鬧非凡,這是民間一種十分常見的傳統(tǒng)鼓點,聽起來就像是鑼鼓喧天的少數(shù)民族篝火舞會,畫面感非常強烈,鑼啊鼓啊敲呀敲,人們在圍著篝火盡情跳舞,在逐漸漸強中,將整首曲子推上了高潮。
譜例4:趙曉生《滇湖琴聲》第186—191小節(jié)
在這首練習曲中,作曲家精心安排了織體、節(jié)奏、速度、力度等音樂要素,模擬了各種各樣的中國傳統(tǒng)民族民間樂器,有彈撥樂器和吹奏樂器,還有擊弦樂器和打擊樂。他通過模仿傳統(tǒng)民間樂器演奏技法豐富了鋼琴這一西方傳統(tǒng)樂器的音響可能性,同時也完完全全地將中國獨有的意境美中的聲韻美與氣韻美,融入到了這首中國風格鋼琴練習曲中。這種用西方傳統(tǒng)樂器來模擬中國傳統(tǒng)民間樂器演奏技法的方式,無疑是中西音樂的一大完美融合。
(三)遞進式變奏
中國風格鋼琴曲中有很大一部分作品都是運用民歌或者民間的曲調(diào)改編而成,作曲家們將具有鮮明少數(shù)民族特色的民間曲調(diào)素材收集起來,再將其重新組織整理,常常是運用變奏的手法,將原曲調(diào)與特定的和聲語言結(jié)合起來,再對織體加以精心安排處理,使之鋼琴化。
如表1,《滇湖琴聲》采用的就是變奏曲式,在每一個變奏部分之間都有連接部。該首鋼琴練習曲以悠揚婉轉(zhuǎn)的主題旋律為基礎(chǔ),發(fā)展出來的每一個變奏都在有層次的不斷遞進。在曲子一開始時,引子和主題還是相對平緩的進行反復,到了變奏1,每拍最高音做了高八度處理,情緒更上了一個層次,音色變得更為立體,到了變奏2逐漸推移演變?yōu)榭缫粋€八度的同音反復到跨兩個八度的遠距離大跳,變奏3柱式和弦的激烈變化將全曲推動到高潮,尾聲與主題呼應又回到了曲子一開始的平緩進行?!兜岷俾暋返臉?gòu)思嚴謹邏輯清晰,在每一部分中逐步將曲子所蘊含的感情變化非常有層次的完整的展現(xiàn)出來。
引子(1—24小節(jié))為自由結(jié)構(gòu),Rubato的標記使其趨向浪漫化,在每個琶音的尾音,用小指觸鍵深一些的演奏方式去勾勒出悠長的旋律線條,就好像平靜的湖面有細細的水紋在輕輕波動。二分音符時值,將滇湖的寬廣描繪出來。第5小節(jié)采用分解和弦琶音,將前奏推向高潮,好似小蜻蜓落在平靜的湖面引起了一片漣漪。7—24小節(jié)在Pianissimo和lento的標記下,用十分微弱緩慢的輪指為后面做鋪墊,好似講故事般娓娓道來。引子為整首樂曲的開始定下了一個美好、安靜的基調(diào),并把貫穿始終的旋律在這作第一次呈示。
主題(25—67小節(jié))完整的呈現(xiàn)了樂曲極具歌唱性的主題旋律,主題旋律采用了魚咬尾 [5]的寫作手法。開始是安靜的輪指,引子中的旋律線若隱若現(xiàn)的藏在十六分音符的輪指中,就像是煙波浩渺的湖面上升起了縹緲的霧氣。和聲部分仍然是琶音,猶如湖中水波涌動,將人帶入了一種幽靜脫俗的境界。這寧靜的氣氛中蘊藏著“動”,但“動”卻并不影響那份“靜”,這微動與寧靜相對,營造了一種神秘文雅平靜的氣氛。而進行到中間段落時,在保持上方聲部輪指的同時,又將低聲部的和聲聲部變成了兩個四分音符的雙音或一個二分音符,就如同一艘慢慢搖曳在波平如鏡湖面上的小船,在前行的同時卻又在船尾帶起一陣陣的漣漪,給人以漸入佳境之感。
而當進行到結(jié)束段落時,連接部(68—78小節(jié))速度又較之前稍微加快,使得之前所營造的靜謐意境被打破,旋律在相差一個八度的兩個聲部中齊奏,最后由高聲部的輪指配以琶音式的和聲做漸慢處理,如同一場音樂會結(jié)束時帷幕慢慢地合攏。
第一變奏(79—103小節(jié))是主題旋律的加花變奏,曲子的節(jié)奏性格開始有了活潑歡快之感,采用了支聲復調(diào)的寫作手法,旋律在高聲部與低聲部之間吟唱,其中高聲部模仿了月琴的演奏效果,旋律中十六分音符每拍第一個音,如蜻蜓點水般突出,一觸即分卻又激起陣陣漣漪,仿佛眼前有一個天真的小孩在開心歌唱,低聲部旋律隱藏在切分節(jié)奏之中,以連貫的四分音符和二分音符的形式相錯兩小節(jié)模仿主題,如同二胡的聲音在低沉的緩緩訴說。雖然旋律相同,但是通過對兩種不同音色樂器的模仿,表達出不同的情感,雖然存在差異但卻有君子和而不同之感,十分融洽,畫面感十足,具有很強的意境美。
連接部(104—114小節(jié))在高聲部雙音短暫的四度平行進行后,十六分音符輪指以漸慢漸弱出現(xiàn),將第一變奏過渡到第二變奏。
第二變奏(115—173小節(jié))音域跨度達到兩個八度,高音部分凸顯了主題旋律,使主題旋律不斷放大深化,使演奏者的鋼琴技巧得到充分展示。喜悅的氣氛充斥著整個音樂,似乎所有人都在手拉手歡騰舞蹈、盡情歌唱。這一段對技術(shù)和速度要求很高,需要達到精準度的同時保證速度性,演奏起來還是具有一定的難度。
連接部(174—182小節(jié))起到了承上啟下的作用,前四小節(jié)承接了第二變奏的旋律,后四小節(jié)則是第三變奏(183—185小節(jié))的塑形。
第三變奏(186—223小節(jié))由弱到強,將全曲推向了最高潮,通過使用這種熱烈歡快的旋律,給人以親切的感覺,仿佛置身于鑼鼓喧天的人群中,大家一起圍繞著滇湖載歌載舞,具有極強的感染力。在鑼鼓震天的歡騰中,主題旋律仍然縈繞在其中。
尾聲(224—253小節(jié))部分再現(xiàn)了引子部分的旋律,在第三變奏將整個曲子推向高潮的瞬間,漸漸慢下來,音樂又回到了開始的寧靜與美好,好似夜色降臨為喧鬧的氣氛拉上了帷幕,撫琴者漸漸離去,慢慢走遠。
整首練習曲在每一部分中都有由弱到強再到弱的層次感,而各個部分隨著不同的變奏又是層層遞進,由平靜慢慢推動到激昂的高潮再回歸到平靜,各個部分之間的過渡都非常自然。這種“強”與“弱”,“動”與“靜”的對比,給了聽眾無限的想象空間,營造了極強的畫面感和故事性,充分體現(xiàn)了這首練習曲中的意境美。
三、演奏技巧分析
《滇湖琴聲》是趙曉生先生創(chuàng)作的13首鋼琴練習曲之一,由民間曲調(diào)改編,是一首練習輪指和遠距離大跳的專門練習曲,整首練習曲模仿了月琴的演奏效果,從音型、節(jié)奏、樂曲結(jié)構(gòu)、織體等都在緊緊圍繞著營造一種煙波浩渺的湖光山色的意境。
(一)輪指
《滇湖琴聲》作為一首鋼琴練習曲,其練習目的指向性非常清晰。輪指奏法是這首練習曲的練習重點之一,貫穿了整首練習曲,并且如譜例2在練習曲的每一部分結(jié)束時都會以輪指的漸慢演奏畫上分號, [6]將《滇湖琴聲》相互關(guān)聯(lián)卻各不相同的六個部分串聯(lián)起來,形成一個完整流暢的整體??梢哉f,輪指就是這首練習曲的靈魂。在彈奏練習曲中的輪指部分時,演奏者要注意持續(xù)保持手腕和手臂的放松狀態(tài),將手指向內(nèi)依次收攏,提前做好準備,通過手腕和手臂的氣息帶動,在漸強漸弱中保持彈奏的均勻性。并且此技巧雖為同音換指,但其中暗藏著旋律線,需在快速穩(wěn)定的基礎(chǔ)上突出每組的第一個音,抓住其中的旋律線,將樂句與樂句完美連接起來,已達到好似是在彈奏月琴的演奏效果。
(二)遠距離大跳
如譜例5,練習曲進行到了第二變奏部分,遠距離大跳出現(xiàn),可達到兩個八度的跨度,這種需要爆發(fā)力的奏法,營造了一種鑼鼓聲聲響連天的氛圍,將全曲推向了高潮。在彈奏遠距離大跳時,最容易出現(xiàn)的問題就是因大跨度的位置移動,手指產(chǎn)生過度緊張的狀態(tài),因此演奏者在彈奏時需注意手指提前準備到位,整體彈奏動作幅度要小,手腕要靈活,小臂橫向活動以及大臂甚至全身的帶動能力都要積極,觸鍵要堅定,音色要飽滿清晰,在保證速度的同時也要保證落鍵的精準度。在平時練習時,最好能夠靜下心慢練,在慢練中熟悉鍵盤找準音位,扎扎實實十拿九穩(wěn)地慢慢提速度,如此練習能夠更好更快地掌握大跳奏法。
譜例5:趙曉生《滇湖琴聲》第136—149小節(jié)
(三)和弦
如譜例1,由琶音式和弦為整首練習曲拉開了序幕,烘托了一種寧靜湖面煙霧繚繞的氣氛。在演奏這幾小節(jié)琶音時要格外注意Piano的標記,演奏者需要控制力度,下鍵要準確,且抓鍵平穩(wěn),彈奏動作要一氣呵成,在很弱的音量下保證音色并將每組琶音的尾音觸鍵更深,在聽覺上使每組琶音的尾音連成一條明亮的旋律線條,在整首練習曲的引子部分,將主題旋律進行第一次清晰地呈現(xiàn)。
如譜例6,從引子開始,在保持高聲部輪指的基礎(chǔ)上,左手的分解和弦主要承擔了伴奏的任務,因此在彈奏時,演奏者要控制好左手的和弦不能覆蓋右手的旋律線條,要將右手的輪指彈地比左手力度強一些,低聲部的和弦觸鍵放輕,襯托高聲部旋律更加突出。
譜例6:趙曉生《滇湖琴聲》第7—16小節(jié)
如譜例4,這一部分的和弦聽起來就像是鑼鼓咚咚的打擊樂合奏,在彈奏時要注意手臂和手腕的放松,將全身的力量從肩關(guān)節(jié)出發(fā),把手臂重量傳送到要彈奏的手指,手指觸鍵要集中,三個指關(guān)節(jié)在觸鍵的同時做好支撐準備,使觸鍵充滿爆發(fā)力??刂坪昧Χ?,從弱到強,把氣氛烘托到最高點,將整首曲子推到最高潮。
如譜例7,在整首曲目的最后,左手的琶音式和弦貫穿了3小節(jié)持續(xù)了整整6拍,為了達到這種時值的延長,我們將這3小節(jié)的琶音和弦做漸慢處理,同時這種處理也十分符合整首練習曲的意境,使結(jié)尾與開頭呼應,好似月琴演奏在一片寧靜中悄然落幕。
譜例7:趙曉生《滇湖琴聲》第250—253小節(jié)
結(jié) 語
《滇湖琴聲》作為一首中國風格鋼琴練習曲,所涉及的演奏技術(shù)以及情感表達都是十分優(yōu)秀的鋼琴教學內(nèi)容。學習這首練習曲不僅可以使學生練習鋼琴技巧,形成扎實的基礎(chǔ),也可以使學生感受樂曲中深藏的意境美,體會本民族音樂文化特色,增強中國樂曲的審美意識。但在實際的鋼琴教學中,還是西方的練習曲一直是主要練習對象,中國風格鋼琴練習曲常常遭到忽視。筆者通過查閱文獻資料,從中國風格鋼琴練習曲意境美的內(nèi)涵、特點出發(fā),以《滇湖琴聲》為例,結(jié)合筆者自身演奏經(jīng)驗,對其演奏技巧、特色美、意境美進行研究分析,希望能夠?qū)窈蟮匿撉俳逃虒W起到一定的幫助作用。
(責任編輯:韓瑩瑩)