智顯雯

摘 要：鑒賞中國山水畫是一種享受，人們能夠通過畫作中的山、石、樹木、云、水等自然景觀揣摩和體會畫家的審美情趣，體會畫家對自然與人生的哲思。在中國山水畫的鑒賞活動中，主體與客體之間從來都不是孤立的，而是需要人們?nèi)谌雮€人情感，自發(fā)地與作品呈現(xiàn)出來的視覺符號進行結(jié)合，從而產(chǎn)生悅目娛心的主觀感受。山水畫的意境承載著創(chuàng)作者的知識儲備與精神感悟，能傳達出飽含個人色彩的境界和情調(diào)。通過對意境美的思想基礎(chǔ)進行分析，并結(jié)合與山水畫意境密不可分的哲學思想進行探討，以使人們在鑒賞山水畫時能夠通過作品中傳遞出的不同意境獲得美的享受與精神熏陶。

關(guān)鍵詞：意境;中國山水畫;傳統(tǒng)文化

中國有著積淀超過千年的傳統(tǒng)文化，其中象形文字的發(fā)展形成了兩個分支，一支是文字，另一支就是繪畫藝術(shù)。隨著社會的發(fā)展，繪畫藝術(shù)中的山水畫逐漸脫離人物畫而成為一個新的獨立分支。畫家主要通過概括的寫意手法來再現(xiàn)自然景象，表達自身的情感及精神內(nèi)涵，追求心與物象相結(jié)合的境界。中國繪畫藝術(shù)有著超出形象之外的獨特的意向表現(xiàn)，所以意境便是中國畫創(chuàng)作的最終目的。中國畫的意境創(chuàng)造應(yīng)當遵循“天人合一”的規(guī)律，也應(yīng)當遵循人與自然和諧相處的原則。

一、意境美的思想基礎(chǔ)

意境在中國古典美學中占據(jù)著相當分量的比重，是藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞的重要原則，也是中國山水畫的靈魂。意境主要指的是藝術(shù)作品審美境界的虛實結(jié)合與情景交融，它超越了具體客觀存在的自然事物，承載著畫家的個人心境、人生感悟以及對自然中萬物的感悟。

唐代張九齡在《宋使君寫真圖贊并序》中提出“意得神傳，筆精形似”的主張，這里的“意”就創(chuàng)作對象而言是指審美客體的精神氣韻與內(nèi)在本質(zhì)，就畫家主體來說，就是畫家自身的情思與實踐體驗，二者有機統(tǒng)一，形神兼?zhèn)?。意境這一名稱最早見于唐代王昌齡的《詩格》，中國畫家把意境作為重要范疇提出來的時間晚于文學，是以北宋郭熙在《林泉高致》中明確使用了“境界”一詞為發(fā)端的。在唐代以前，畫家的側(cè)重點都在繪畫技法研究上，比如東晉顧愷之的“以形寫神”、南齊謝赫的“取之象外”、唐代張彥遠的《歷代名畫記》中提出的“凝意、得意、深奇”等，他們提出的主張都更加偏向于個人創(chuàng)作的主觀意向方面，都未提及意境，但這都為唐志契在《繪事微言》中正式提出意境的概念奠定了一定的基礎(chǔ)。

唐志契認為可以通過畫的意境與神韻美窺探中國山水畫獨有的魅力。山水畫的意境體現(xiàn)在對景物虛實的把控上，虛實相生、錯落有致的筆法和技巧能賦予畫面景有盡而意無窮的奇妙氛圍。每個畫家在作畫之前的立意都有所區(qū)別，將情景與意境融會貫通后便會產(chǎn)生不同的山水性情，形成不同的筆墨風貌。不論是氣勢磅礴還是山明水秀的景象，經(jīng)過不同畫家詮釋出或磅礴崇高之勢、或錦繡典雅的意境之后，都能帶給觀者美的享受。同時，畫家也應(yīng)對中國傳統(tǒng)繪畫有更為透徹的認知，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，賦予畫面含蓄幽遠的意境及氣韻生動的美感，把控好山水畫中的黑白節(jié)奏，提升畫面的整體格調(diào)。

山水畫的意境不應(yīng)徒有其表，空有形式，而是要具備能打動人心的要素。蘇軾在《飲湖上初晴后雨二首·其二》中寫道：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇?！蓖ㄟ^簡短的兩句，人們就能感受到蘊含在詩句中的空靈意境，體會到在晴日陽光的照耀下，西湖的水碧波蕩漾，下雨時西湖在遠山云煙繚繞中縹縹緲緲，神秘而又令人沉醉。這就是意境的魅力，能令讓人完全沉醉其中。王希孟的《千里江山圖》用青綠設(shè)色，體現(xiàn)了北宋時期畫院風格的嚴謹工整和筆精墨妙?？v觀整幅作品，微波水紋上蕩曳著漁舟，人物細小如豆，山體蒼?；趾?，展現(xiàn)出雄闊的境界，令人心馳神往。

二、中國山水畫中意境表現(xiàn)依附的

繪畫形式語言

筆墨與構(gòu)圖是山水畫意境表現(xiàn)的血肉與骨骼。構(gòu)圖可以構(gòu)架起一幅畫的骨骼，筆墨則作為血肉來對畫面進行填充。

（一）筆墨與畫面意境的關(guān)系

唐代張彥遠曾這樣闡明意境與筆墨之間的關(guān)系：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆?！币雱?chuàng)造出完美的意境，畫家就必須在將主觀思想與自然物象相結(jié)合的同時，又與自身的筆墨風格保持統(tǒng)一。個人理解是指畫家在作畫時心境與自然物象發(fā)生碰撞并相互結(jié)合之后，用筆來充分概括和提煉物體形象，以傳達個人的情感。用筆時應(yīng)講究用筋、肉、骨、氣的取勢：筋指筆斷意連的延伸感，使人得以無限遐想;肉是毛筆書法的八面出鋒，行筆配合用墨表現(xiàn)出圓潤感;行筆中留下飛白，呈現(xiàn)出剛正的骨氣則為骨，為畫面的意境美作鋪墊;氣指畫面上每一筆的筆跡彼此呼應(yīng)，氣脈相通，形神兼具，畫面中所創(chuàng)造的氣勢的高低會影響整幅畫面的意境表達。

山水畫創(chuàng)作中對墨色與留白是很考究的。《易經(jīng)》中的一陰一陽謂之道，說的就是陰陽二氣調(diào)和而成自然界的萬事萬物，和諧運轉(zhuǎn)的陰陽二氣互相轉(zhuǎn)換，構(gòu)成了萬物按自身軌跡運行的規(guī)律。此外，山水畫中的“勢”也是很重要的?！皠荨敝傅木褪窍蚰膫€方向進行運動，決定著畫面空間布局的走向及延伸范圍?！皠荨迸c留白二者相輔相成，對立而又統(tǒng)一。畫家在對山水畫意境美進行探討的過程中，經(jīng)常會提到空靈這個詞，筆者認為空靈來源于畫面的留白。比如山峰有時被婉轉(zhuǎn)迂回的云氣擋住半分，就會體現(xiàn)出空靈的美感。

因此，意境依托筆墨這一實體來進行表達，均衡了畫面中的“勢”。畫家在下筆前應(yīng)胸有成竹，以書入畫，條理清晰，采取干濕濃淡、虛實結(jié)合等形式，每一筆都應(yīng)為客觀物象的表達服務(wù)。在繪畫的過程中，畫家還應(yīng)沉醉于每一塊墨與水相互交融的藝術(shù)中，使筆墨層次分明，不燥不膩。同時，筆端也能傳遞出畫家個人的主觀情懷，賦予作品靈魂，使內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一，從而創(chuàng)作出富有靈動感的作品。

（二）構(gòu)圖與畫面意境的關(guān)系

中國畫講究的構(gòu)圖有別于西方的焦點透視法，中國畫講究散點透視，并將不同角度、不同場景的物體置于一幅畫面中。畫面中一定要有主次關(guān)系才能清楚地闡述事物之間的聯(lián)系，比如有主峰就會有與其呼應(yīng)的小山峰環(huán)繞，二者產(chǎn)生的“勢”形成了對立統(tǒng)一的矛盾體。在宋代郭熙提出的“三遠法”的基礎(chǔ)上，韓拙又在《山水純?nèi)分袑ζ浼右匝a充，于是就有了中國山水畫繪畫技法的“六遠法”，即“高遠”“深遠”“平遠”“闊遠”“迷遠”“幽遠”，使畫面具有或高大、或奇駿、或意境深幽、或?qū)掗熎竭h的感覺。

而中國山水畫的傳統(tǒng)構(gòu)圖程式也是需要不斷進行迭代更新的。隨著社會的快速發(fā)展，人們的審美觀念也在相應(yīng)地發(fā)生變化，一直延續(xù)傳統(tǒng)的山水程式創(chuàng)作出的作品已經(jīng)無法滿足人們的審美需求，因此畫家在創(chuàng)作過程中要對傳統(tǒng)的構(gòu)圖程式進行適當?shù)膭?chuàng)新，更加貼切地表達心中的山水精神，彰顯不一樣的意境美。

此外，意境須依附于構(gòu)圖才能得以完美呈現(xiàn)。傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖形式能夠完整地體現(xiàn)出對弘揚傳統(tǒng)文化、倡導(dǎo)民族精神的意境追求。中國山水畫的構(gòu)圖形式經(jīng)歷了中國幾千年的文化沉淀，是古代畫家們總結(jié)出的精髓。而構(gòu)圖在意境表現(xiàn)中占有相當重要的地位，是畫面意境表現(xiàn)的骨骼，同時也是畫家對意境表現(xiàn)形式的高度提煉與概括。

三、山水畫意境美蘊含的哲學思想

（一）道法自然思想對山水畫意境的影響

道家的“無為而治”思想出自《道德經(jīng)》，這也曾一度是統(tǒng)治古代社會的主要思想。漢武帝時期罷黜百家，獨尊儒術(shù)，而畫家在山水畫中找到了傳遞“清靜無為”“天人合一”等道家思想的出口，這種思想主要體現(xiàn)在畫家的繪畫過程中。在“無為而治”思想的影響下，畫家追求筆墨章法自然灑脫，追求不經(jīng)意間的布局，繪畫創(chuàng)作的節(jié)奏輕松而暢快?！疤烊撕弦弧弊鳛橹匾拿缹W思想內(nèi)核，維系著自然萬物的秩序，在山水畫審美觀的形成上發(fā)揮著重要的作用，蘊含著哲學思考與美學探索，使山水畫作為一門兼具自然法則與生態(tài)倫理的藝術(shù)門類而獨立出來。

老子的《道德經(jīng)》中提出的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的思想也強調(diào)人與自然要高度統(tǒng)一。一切始于“一”，隨著“一”流露出畫家的個人修為及審美品格。這個思想也體現(xiàn)在山水畫的意境中，比如一條樹枝能衍生出茂密的樹叢，一個入水口能匯聚成湖海，一座山峰因云氣的阻隔而能接連成片，即使是不帶顏色的粉飾，也能讓人體會到云蒸霞蔚的意境，并沉醉其中，流連忘返。

藝術(shù)的最高水準來源于自然，不受世俗的牽絆，回歸原始的根本，使人體會自然中蘊含的奇妙無窮的精神力量，即客觀存在的生命本體，最終達到無為的境界。《易經(jīng)》中提到了陰陽、八卦與太極，認為萬物皆由陰陽二氣組成，陰陽這一黑一白在畫面中富有生命力的表現(xiàn)形式，形成了氣韻生動的生命節(jié)奏。因此，畫家需要把控畫面中的虛實，將陰陽二氣相結(jié)合，譜寫動人的生動節(jié)奏，渲染意境。同時，這也說明“道”與“藝”之間是相輔相成的。

（二）山水畫意境的“致虛”與“守靜”

山水畫的意境崇尚虛靜之氣，抵制浮躁與諂媚之氣。畫家在氣定神閑、悠然自得之時，便會流露出虛靜悠然而又玄妙的意境?！疤摗北闶强眨笳髦鵁o極，謝赫也將“氣韻生動”置于“六法”中的第一條，他認為中國畫意境中最妙的是達到風氣韻度，展現(xiàn)出韻律與生命力，虛靜而空靈是山水畫意境中很重要的一部分，只有做到這兩點，才能形成“氣韻生動”的意境。老子的《道德經(jīng)》中就有提到遵循宇宙的靜寂本源，就是要“致虛極，守靜篤”，要完全地使身心沉靜放松，與宇宙間的虛靜融為一體。因此，畫家在作畫時要做到自由清靜，將筆下的作品與自然本真相結(jié)合，傳達出“致虛”和“守靜”的境界，而追名逐利的浮躁之氣是絕不可能升華到虛靜的境界的。白居易在《夏日獨直，寄蕭侍御》一詩中寫道：“澹然無他念，虛靜是吾師。”由此可見，如果畫家想復(fù)歸于自然的平和虛靜之中，則應(yīng)凝神靜思，凈化心靈。

（三）山水畫意境的澄懷觀道

宗炳在《畫山水序》開篇中寫道：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。”澄懷觀道是中國山水畫獨特的審美方式。由于道是存在于無意識之中的，是不容易掌握的形而上的思辨，所以畫家要在深沉靜默中忘記一切塵世的欲求，乃至忘記本體存在的境界，以達到心靈與萬物冥合的澄懷境界。人們的審美逐漸偏向于天趣自然，如果把宗炳主張的“澄懷觀道，臥以游之”理論代入山水畫鑒賞之中，便能感受到一種隨意即取、時時參禪的物我為一的意境。宗炳還在《畫山水序》篇末提出了“暢神”說。在鑒賞山水畫時，人與畫中的景色互相交融，使人沉浸在無限的感受與思索之中，精神舒暢。筆者認為畫家要想使畫面中產(chǎn)生澄懷的意境，那么在對自然中的事物進行創(chuàng)作時，就要對自身進行審視，摒棄一切雜念，擺脫功利的意圖，升華心境，做到靜照忘求。宇宙是包羅萬象的，人們要親近自然，親近宇宙，這樣才能將萬物蘊含的精神力量充分地體現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)著各種藝術(shù)形式，而中國繪畫藝術(shù)中最重要的一部分就是中國山水畫，意境又是山水畫的靈魂。畫家將人生感悟通過筆與墨滲透在作品中，能使鑒賞者產(chǎn)生不同的審美享受。同時，中國傳統(tǒng)文化哲學思想、道家思想與宇宙觀無不貫穿于山水畫意境中，并成為山水畫意境的主流思想。因此，畫家在游山歷水、接受自然之美的熏陶時，也應(yīng)在觀察寫生的過程中做到心物為一、澄懷觀道，運用恰當?shù)墓P墨描繪客觀物象，使情景交融的藝術(shù)景觀躍然紙上。同時，畫家還應(yīng)以本人的內(nèi)在力量表達曠世的生命力，與自然相互交融，在創(chuàng)作中融入自身的情感，形成一種富有韻味的意境，使人們在山水畫的鑒賞活動中感受到不一樣的意境美。

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作者單位：

哈爾濱師范大學