摘 要：隨著中國經(jīng)濟與文化的蓬勃發(fā)展、文化自信的樹立，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展已成為新時期文化教育事業(yè)的重要組成部分。國內(nèi)許多高校響應號召，利用自身教育資源優(yōu)勢，開設與傳統(tǒng)手工藝相關的課程，提升學生對傳統(tǒng)文化的認知。本研究以服裝與服飾設計專業(yè)為例，對其課程體系、教學現(xiàn)狀進行分析，研究如何將傳統(tǒng)手工藝融入大學校園，更好地將傳統(tǒng)服飾手工藝與藝術設計作品相融合，以期為實現(xiàn)高校藝術設計教育與地方傳統(tǒng)文化共同發(fā)展提供參考。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化;傳統(tǒng)手工藝;服裝與服飾設計;教學實踐與探索

習近平總書記在黨的十九大報告中指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強?！敝腥A泱泱數(shù)千年的文明歷史孕育了各地獨具特色的傳統(tǒng)文化，這些傳統(tǒng)文化歷經(jīng)歲月的洗禮，形成了如今形式不同的文化符號。“任何種類的藝術設計從本質(zhì)上講均是以符號為信息傳達的媒介，而符號的表達層面和內(nèi)涵層面又因各自不同的門類而呈現(xiàn)出多層次性和多樣性”。

中華民族寶貴的精神內(nèi)核是文化符號所要傳達的內(nèi)涵，而諸如刺繡、拼布、年畫、篆刻等傳統(tǒng)手工藝，則是蘊含著民族精神的豐富文化符號。將傳統(tǒng)手工藝融入高校服裝與服飾設計專業(yè)課程體系，既能提升學生對傳統(tǒng)文化符號的了解與應用，使服裝設計的藝術形式更為豐富，又能讓學生從精神層面領會其中所包含的民族精神，從而提升大學生的文化自信。

一、高校藝術設計教學中服裝與服飾設計專業(yè)課程的現(xiàn)狀分析

隨著國內(nèi)藝術設計的蓬勃發(fā)展和文化自信的增強，國內(nèi)許多高校藝術設計相關專業(yè)開始著眼于傳統(tǒng)文化的開發(fā)、創(chuàng)新與傳承，但一些問題也顯現(xiàn)出來：部分高校的藝術設計專業(yè)教學體系完全西化，缺乏傳統(tǒng)文化課程;部分高校雖開設了一些傳統(tǒng)文化課程，但這些傳統(tǒng)文化課程僅停留在理論講授階段，缺乏與設計實踐的結合，難以激勵學生對知識點進行深度挖掘和相關創(chuàng)作。

通過對全國不同高校服裝與服飾設計專業(yè)的培養(yǎng)方案進行調(diào)研分析，筆者發(fā)現(xiàn)以下問題：

其一，通識教育方面。大部分高校的培養(yǎng)方案強調(diào)專業(yè)課程與實踐環(huán)節(jié)的重要性，而人文素養(yǎng)類課程無論課時還是數(shù)量，都處于弱勢地位。服裝與服飾設計專業(yè)屬于多學科交叉專業(yè)，因此，優(yōu)秀的服裝設計作品不僅需要創(chuàng)作者具備良好的美學基礎，還要求創(chuàng)作者具備一定的人文素養(yǎng)。藝術生文化成績偏弱的特點，使其相對缺乏自我提升文化素養(yǎng)的能力，更難以建立起完整的知識體系。他們在進行藝術設計時，普遍表現(xiàn)為設計前期對主題的把控能力較弱，設計思路發(fā)散面不夠開闊，并且對主題的理解和設計思想的挖掘不夠深入。

其二，專業(yè)理論方面。雖然高校服裝與服飾設計專業(yè)普遍設置了諸如中西服裝史等理論課程，但由于課時限制，龐大的服裝史論內(nèi)容只能進行走馬觀花式的講解。學生淺嘗輒止，對相關的傳統(tǒng)文化以及傳統(tǒng)手工藝的了解浮于表面，無法深入挖掘，更缺乏實踐應用。

其三，課程實踐方面。缺乏與傳統(tǒng)文化、地域特色、民族手工藝的系統(tǒng)性聯(lián)系。課程實踐環(huán)節(jié)一般包括企業(yè)調(diào)研、專題設計、外出寫生、面料考察等幾個部分，這些強調(diào)實踐的課程雖會涉及一些傳統(tǒng)文化內(nèi)容，但并未建立起將傳統(tǒng)文化與知識相融合的實踐課程體系。此外，實踐教學內(nèi)容多為虛擬化課題，缺少真實的項目實踐，導致含有傳統(tǒng)手工藝的實踐課程不能與市場良好對接。

二、傳統(tǒng)手工藝融入服裝與服飾設計專業(yè)課程的教學改革思路

（一）重視通識教育思政教學，提高傳統(tǒng)文化的比重

在設計專業(yè)教育課程時，大部分高校的培養(yǎng)方案在通識教育環(huán)節(jié)只強調(diào)專業(yè)課程與實踐課程的重要性，忽視了人文素養(yǎng)類課程。在藝術設計人才培養(yǎng)過程中，專業(yè)課程與實踐課程起著關鍵作用，而技能的學習也離不開思想內(nèi)容的引導，因此應當結合專業(yè)特色，引入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的哲學思想內(nèi)容，滲透式地融入思政教育。以服裝與服飾設計專業(yè)為例，教師在講授大一通識課程平面構成時，可以以中國傳統(tǒng)紋樣忍冬紋為對象，介紹其歷史背景、象征意義及古人關于忍冬紋的應用案例等。此外，教師還可以以“中華傳統(tǒng)紋樣”為主題布置調(diào)研任務，啟發(fā)學生自主挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)，幫助學生提升對祖國文化的理解，提升文化自信和文化品位。

（二）多種形式保障理論課程中傳統(tǒng)手工藝內(nèi)容的教學效果

目前，關于傳統(tǒng)文化的理論課程多為史論類課程，內(nèi)容涵蓋中華傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展歷程。然而理論講授的授課方式形式單一，學生對于手工藝的了解停留在表面。學校不僅要增加理論課程課時，還要豐富理論課程的授課形式。以中西服裝史課程為例，可采用翻轉課堂等形式來提升教學效果。教師根據(jù)課程內(nèi)容和地域特色擬定傳統(tǒng)手工藝方面的調(diào)研主題，帶領學生以小組形式進行實地調(diào)研，充分利用所在地區(qū)的特色傳統(tǒng)手工藝資源，鼓勵學生深入研究、動手實踐，最終通過網(wǎng)絡平臺、校內(nèi)展覽等形式展示調(diào)研成果和學生的相關手工藝作品。

（三）系統(tǒng)化實踐教學中的傳統(tǒng)手工藝項目

高校服裝與服飾設計專業(yè)實踐教學環(huán)節(jié)一般以校企合作、外出考察為主。其中，校企合作的實踐教學更貼近市場，但缺乏傳統(tǒng)手工藝方面的特色內(nèi)容。學校應結合地方特色，挖掘當?shù)卦趥鹘y(tǒng)手工藝與市場結合方面進行深耕的企業(yè)，促進校企合作與設計成果轉化，讓學生參與企業(yè)的真實產(chǎn)品開發(fā)項目，學習將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合，體會傳統(tǒng)手工藝的現(xiàn)代價值。外出考察實踐環(huán)節(jié)則可挖掘不同地區(qū)的特色傳統(tǒng)手工藝，給學生創(chuàng)造調(diào)研和學習機會。學?？梢詫嵭泄潭▽熤?，定向培養(yǎng)校內(nèi)教師向技藝傳承人學習，使教師在一定程度上掌握傳統(tǒng)手工藝，并在考察結束后繼續(xù)在校內(nèi)帶領學生進行相關產(chǎn)品設計開發(fā)工作。

三、傳統(tǒng)文化融入服裝與服飾設計專業(yè)教學的創(chuàng)新探索

高校服裝與服飾設計專業(yè)應參考其自身的人才培養(yǎng)目標，因地制宜，積極挖掘課程與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的結合點，將與專業(yè)關聯(lián)性較強的地方傳統(tǒng)手工藝，如河南開封的朱仙鎮(zhèn)木版年畫、剪紙、汴繡等，融入教學體系，帶領學生多角度感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術魅力，促進學生在作品中融入民族符號，進而推動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展創(chuàng)新。

（一）教學實訓基地建設

為使學生更好地感受傳統(tǒng)手工藝的魅力，高校服裝與服飾設計專業(yè)可在非遺單位建立教學實訓基地，組織學生到傳統(tǒng)技藝誕生地參觀學習，了解當?shù)仫L土人情，從而加深對傳統(tǒng)技藝中各種民族符號的理解和熱愛。

（二）非遺項目傳習中心（雙師制課堂）建設

為方便學生高頻次接觸和實操相關傳統(tǒng)手工藝，高校服裝與服飾設計專業(yè)可在校內(nèi)建立非遺項目傳習中心，并采用雙師制課堂的模式。校內(nèi)教師講解非遺技藝相關理論，幫助學生在已有的知識體系里梳理出與該手工藝相關的知識點，建立傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代設計理念的聯(lián)系。校外導師主要由非遺技藝傳承人、行業(yè)資深設計師、實訓基地導師構成，教授傳統(tǒng)手工藝要領，啟發(fā)傳統(tǒng)手工藝與市場結合的思路。校內(nèi)導師和校外導師共同引導學生設計、實現(xiàn)實踐課題，將傳統(tǒng)手工藝應用到現(xiàn)代服裝產(chǎn)品的開發(fā)中。

（三）師資建設

為滿足傳統(tǒng)手工藝與高校服裝設計教學的系統(tǒng)化結合，師資隊伍的建設主要圍繞以下幾點：首先，思想認識要高度統(tǒng)一。高校教師應當理解在當前國際局勢下樹立青年一代民族自信、提升其傳統(tǒng)文化認知的重要性。其次，學習能力、項目管理能力的提升。為實現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝的系統(tǒng)化教學，校內(nèi)教師應當主動學習，具備扎實的理論基礎和一定的實操能力。由于傳統(tǒng)手工藝教學強調(diào)雙師制課堂，重視設計產(chǎn)品的開發(fā)，所以需要校內(nèi)教師緊密聯(lián)系企業(yè)、手工藝傳承人、行業(yè)協(xié)會等，合理安排學生的學習進度，并監(jiān)控項目進程。最后，高校應鼓勵教師以相關內(nèi)容為科研對象，聯(lián)合社會資源及研究機構，對地域傳統(tǒng)文化及手工藝的保護和發(fā)展創(chuàng)新進行研究。

綜上所述，教師在為學生傳授知識的同時，要時刻不忘弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，帶領學生從民族傳統(tǒng)手工藝中汲取精華，提煉屬于中華民族自己的文化符號。在新時代多元化的藝術設計環(huán)境中，教師要孜孜不倦地進行探索，用豐富巧妙的方法將文化符號融入當下設計創(chuàng)新中，促進傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計的有機融合，為培養(yǎng)新時代的設計人才助力。

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責編：瀚 海

基金項目：2022年度河南省高校人文社會科學研究一般項目“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——開封汴繡進高校的實踐研究”（編號：2022-ZZJH-470）

個人簡介：李穎（1987— ），女，鄭州輕工業(yè)大學易斯頓美術學院服裝系教師，研究方向為品牌營銷和針織服裝設計。