□高桐

格拉納多斯作為19 世紀末20 世紀初西班牙著名的民族樂派作曲家，一生以西班牙的民族音樂風(fēng)格為主要的創(chuàng)作題材，留下了很多膾炙人口的優(yōu)秀音樂作品，被稱為“西班牙的肖邦”。而《音樂會快板》將浪漫主義和民族因素融為一體，在表現(xiàn)浪漫主義音樂特征的同時將西班牙的民族音樂風(fēng)情展現(xiàn)得淋漓盡致，具有極高的演奏力和音樂審美價值。本文以西班牙鋼琴家Alicia de Larrocha（阿里西亞·德·拉羅查）和法國鋼琴家Guillaume Coppola 的演奏版本作為比較的對象，詮釋兩位鋼琴家之間不同的演奏風(fēng)格。

一、《升C大調(diào)音樂會快板》及作曲家簡介

恩里克·格拉納多斯(Enrique Granados，1867—1916)，是19 世紀末20 世紀初西班牙著名的作曲家和鋼琴家，也是西班牙民族樂派的重要代表。他所處的時期是一個特殊的時期，既身處于浪漫主義的晚期，又受當時歐洲民族運動及國內(nèi)外環(huán)境的影響。他的音樂創(chuàng)作既包含了浪漫主義音樂的華麗優(yōu)美，又包含了濃郁的西班牙民族風(fēng)情，他與阿爾貝尼茲、法雅還有佩德雷爾一同建立了西班牙民族樂派，成為奠基人之一。

20 世紀初的歐洲正處于浪漫主義盛行和民族音樂運動的高漲時期，而這首《升C 大調(diào)音樂會快板》將浪漫主義與民族因素完美地融合在了一起，樂曲旋律流動，和聲色彩華麗輝煌，情感熱烈豐富，美妙動聽的旋律時而激動人心，時而憂郁彷徨，再加上作品本身就具有的高難度演奏技巧，所以該作品具有非常高的審美價值和藝術(shù)價值。除此以外，這首作品的創(chuàng)作是浪漫主義音樂史上的又一次輝煌，具有全新的創(chuàng)作理念，引領(lǐng)著西班牙鋼琴音樂又一次走向了繁榮。在本文中，筆者對西班牙女鋼琴家Alicia de Larrocha（阿里西亞·德·拉羅查）和法國鋼琴家Guillaume Coppola 兩名鋼琴家的演奏版本進行比較，全面闡述他們不同的演奏風(fēng)格和演奏技巧。

二、《升C大調(diào)音樂會快板》不同演奏版本的比較

（一）《升C 大調(diào)音樂會快板》的演奏版本介紹

1.西班牙女鋼琴家（阿里西亞·德·拉羅查）

CD:Granados Seis piezas sobre cantos populares espa?oles

Allegro de coclerto

Escenas romanticas

發(fā)行公司：DECCA

阿利西亞·德·拉羅查（Alicia de Larrocha，1923—2009），西班牙女鋼琴家。她在技術(shù)上是位巨匠，她的節(jié)奏感很強，對音樂的處理很細膩，獨具匠心。作為一名西班牙鋼琴家，她的演奏充滿了濃郁的西班牙風(fēng)情。她不僅是西班牙作曲家格拉那多斯、阿爾貝尼茲、法雅作品的權(quán)威解釋者，演奏莫扎特和肖邦的作品也同樣出色。她所演繹的《升C 大調(diào)音樂會快板》被公認為最準確、最完整的格拉納多斯風(fēng)格。

2.法國鋼琴家Guillaume Coppola

CD: GRANADOS Danzas espa?olas

‘Piano as bright as sunshine’(演奏鋼琴如陽光般清澈明亮）是對這位法國鋼琴家最為貼切的評價。Altamusica 曾經(jīng)這樣評價他：‘Guillaume Coppola is a real talent.His very Romantic finesse and sensitivity set him among the élite of today’s young pianists.’（Guillaume Coppola真的是一位天才，他非常浪漫的演奏技巧以及他對音樂的感覺使他成為年輕一代鋼琴家中的佼佼者。）自從他在音樂界嶄露頭角，他選擇和遵循自己風(fēng)格的才能已經(jīng)深深吸引了無數(shù)觀眾。他的CD‘Franz·Liszt—a portrait’被眾多著名媒體稱贊。除此以外，在2011 年，古典音樂雜志（Classical CD magazine)將他列為十大明日之星之一。緊接著,在一年后，也就是2012 年，英國廣播公司音樂雜志(BBC Music Magazine)在一場“令人印象深刻的獨奏會”上，將他的演奏風(fēng)格和技巧描述為“閃爍”“神秘”和“驚艷”。除了獨奏之外，他還曾與演員Marie-Christine Barrault,Didier Sandre 和Fran?ois Castang 一起參與演繹敘事與音樂相結(jié)合的作品，并與作曲家合作，為Steven Stucky, GAO Ping和Isabel Pires 提供了世界一流的作品。

（二）《升C 大調(diào)音樂會快板》的版本比較分析

《升C 大調(diào)音樂會快板》是典型的奏鳴曲式，呈示部、展開部和再現(xiàn)部嚴格地遵守起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)。在全曲的布局中，呈示部的主題材料起著舉足輕重的作用，并通過不斷變化進入展開部，對其進行不斷地豐富和發(fā)展，使音樂呈現(xiàn)更加多樣化的特點，之后又以調(diào)性回歸的方式進入再現(xiàn)部，并在高潮中結(jié)束全曲。

1.引子（如譜例1）

這僅有兩個小節(jié)的引子，拉羅查用一種急速的快板演奏，演繹出了一種充滿激情奔放的開頭，但與原譜不太一樣的是，在第二小節(jié)的第二個拍子上，拉羅查并沒有按照原譜雙手齊下，而是先奏出了左手的八度，隨后右手的和弦緊接其后，演奏出了附點節(jié)奏的效果。

和拉羅查這位來自西班牙的鋼琴家的演奏比起來，來自法國的鋼琴家Guillaume 在引子的演奏上就體現(xiàn)出了一種急促的音樂風(fēng)格。在第一小節(jié)的第一拍中，拉羅查在左手的和弦音型與右手的流動音型中都間隔了半拍，但Guillaume 卻將其緊密結(jié)合在一起，左手的和弦一出現(xiàn)，右手的音型就立刻緊隨其后。在兩位鋼琴家的演奏中，Guillaume 演奏引子部分用了四秒的時間，總體上講，拉羅查在對引子的演奏上并沒有過于急促，而是用一種熱情而又不失平和的演奏手法為之后呈示部的快板主題做了一個鋪墊，為引子和呈示部之間的連接搭建了一座橋梁。然而Guillaume 的引子演奏速度卻是奇快無比，他的演奏時間僅有兩秒鐘，在第二小節(jié)的兩個和弦音型的演奏上，Guillaume 也沒有像拉羅查那樣將兩個和弦連接起來，而是比較干脆地結(jié)束引子部分。

2.呈示部（如譜例2）

譜例2

呈示部最大的特點就在于明快動感的動力性旋律重復(fù)構(gòu)成主部的核心材料，之后的材料都根據(jù)這段核心材料呈示，而且主部主題在連接部進行重復(fù)，并逐漸過渡到副部主題，使音樂旋律更有律動感。因此，對主部主題材料的演奏處理對整個呈示部來說是至關(guān)重要的。除此以外，這首作品中蘊含著濃郁的西班牙民族風(fēng)情，要求演奏者使用punteado來演奏單音的旋律。拉羅查在這一部分的演奏用時大約在44 秒，盡管在這一部分中兩部分幾乎是完全重復(fù)的，但是很明顯地可以感覺到在演奏力度上，拉羅查對連接部的主部主題再現(xiàn)的處理相較于主部主題的堅定有力就顯得更加柔和自然。這樣的演奏技法迎合了拉羅查“時而奔放有力，時而明朗柔靜”的特點。其中，“奔放有力”凸顯了主部主題旋律的重要性，“明朗柔靜”在連接部主部主題旋律反復(fù)并逐漸從升C 大調(diào)過渡到升g 小調(diào)的副部主題旋律時，給音樂增加了過渡時的“平穩(wěn)”。18～19 段開始是主題的再現(xiàn)，但之后第20～27 小節(jié)的力度相對于之前第5～17 小節(jié)就顯得更加輕盈。這樣的演奏方式給聽眾一種承前啟后、循序漸進的感覺。

Guillaume 的主部主題部分和副部的演奏無論從力度變化還是從速度上相對于拉羅查就顯得較為平淡無奇。從引子部分開始，Guillaume 的演奏就一直持續(xù)在一個相對而言比較平穩(wěn)的狀態(tài)下。在整個主部主題中，他向聽眾呈示的是一種有條不紊、魚貫而入的旋律。

3.展開部（如譜例3）

譜例3

在展開部中，副部的材料，尤其是主題材料被加以擴展，音樂的動力性被明顯增強。進入展開部后，拉羅查在速度上較呈示部主題材料演奏得更快，并且更富有激情和旋律感，特別是在第55 小節(jié)到第62 小節(jié)的八度三連音的演奏上更甚，更加體現(xiàn)了格拉納多斯此時此刻內(nèi)心深處的矛盾沖突。展開部中有大量的八度快速連續(xù)進行的彈奏技術(shù)，對普通人來說已經(jīng)算得上是鋼琴演奏中的高難技術(shù)，而對于像拉羅查這樣手掌較小的鋼琴演奏者來說難度更是可想而知。但拉羅查卻將八度的進行段落演奏得雄壯有力、層次分明，顯得激昂澎湃。

如果說拉羅查對這一段的演奏是西班牙式的熱情奔放，那么作為法國人的Guillaume 在這一段落的演奏上就更加傾向于法國式的浪漫氣息。Guillaume 在展開部的演奏上并沒有像拉羅查那樣將呈示部主題的演奏方式又一次導(dǎo)入展開部中。相反，他在展開部中第49 小節(jié)的第二拍上的左手第二個單音和右手的琶音中間的音之間做了自由延長的處理。從第50 小節(jié)開始，他又漸漸回到了呈示部主部主題的演奏風(fēng)格，用一種平穩(wěn)中和的方式進行演奏，到了八度三連音連續(xù)進行的段落，Guillaume的力度變得輕柔細膩，相比拉羅查式的激昂澎湃又包含著柔情蜜意，他將法國式的溫情脈脈融入了段落的演奏中，體現(xiàn)了一種浪漫細膩的情懷。

4.再現(xiàn)部和尾聲

尾聲部分作為呈示部主部主題的再現(xiàn)部分，回歸了呈示部的主題旋律并對其進行了擴張，連續(xù)的和弦旋律將樂曲推向了高潮。在對于再現(xiàn)部的演奏中，拉羅查的再現(xiàn)部與主題呈現(xiàn)和展開部別無二致，但值得一提的是，在對最后尾聲部分的演奏中，拉羅查演奏得相對深沉緩慢、溫柔精致，而最后幾個小節(jié)的八度，拉羅查同樣引入了展開部中的八度三連音連續(xù)進行的演奏手法，用堅定激昂的八度讓全曲在歡快沸騰的氣氛中結(jié)束。從總體上講，拉羅查賦予了尾聲演奏部分“寧靜”的特點。

Guillaume 則是將他在呈示部主部主題和展開部的演奏法再一次延續(xù)到了再現(xiàn)部和尾聲部分，但他的旋律相對于呈示主題和展開部顯得更加急促。到了尾聲主旋律再現(xiàn)的時候，他的速度開始漸漸緩慢，最后在尾聲的部分用一種急促輕快的音型結(jié)束全曲。

《升C 大調(diào)音樂會快板》將浪漫主義、印象主義和民族風(fēng)格糅合成獨特多元的格拉納多斯風(fēng)格，具有強烈的戲劇性，展現(xiàn)了細膩豐富的情感世界。眾多鋼琴高難演奏技術(shù)，使這首作品無論從情感表達上還是從演奏技術(shù)上都有著很高的挑戰(zhàn)性。全文對西班牙鋼琴家阿里西亞·德·拉羅查和與法國鋼琴家Guillaume Coppola 的演奏版本進行了對比，二者的演奏風(fēng)格區(qū)別較為明顯。

阿里西亞·德·拉羅查演奏全曲用時8 分20 秒，她演繹的《升C 大調(diào)音樂會快板》被公認為是最準確、最完整的格拉納多斯風(fēng)格。整個作品節(jié)奏明亮且富有激情，緩慢之處精致生動，偏向西班牙民族風(fēng)格的演繹。Guillaume 的演奏時長為8 分31 秒，他所注重的是一種平和急促又不失浪漫情懷的表達方式，將法國式的浪漫華麗與西班牙式的熱情奔放融為一體，開創(chuàng)了一種法西文化相融合的演奏方式。