□蘇淵峰

論及意大利歌劇中重要的、具有代表性的藝術(shù)作品，《奧賽羅》一定占據(jù)著不可取代的地位。不僅是因為這個故事有莎翁這樣的文豪做背書，還是因為這部歌劇藝術(shù)作品本身擁有舉世無雙的魅力和美感。《奧賽羅》這部歌劇作品以意大利歌劇的豐富創(chuàng)作經(jīng)驗為背景，編劇借助經(jīng)典的故事結(jié)構(gòu)和戲劇沖突進行藝術(shù)創(chuàng)作，嘗試在其中加入意大利歌劇細膩的藝術(shù)演繹形式，突出戲曲結(jié)合的精妙藝術(shù)展示效果。在藝術(shù)表演者精湛的歌唱技藝和舞臺展示效果中，意大利歌劇藝術(shù)作品不僅能夠煥發(fā)生機，還能夠帶給藝術(shù)欣賞者絕妙的藝術(shù)欣賞感受。同時，要想有效了解《奧賽羅》這部意大利歌劇作品的藝術(shù)魅力，我們則需要對意大利歌劇的誕生與發(fā)展、《奧賽羅》著作的思想內(nèi)核及其藝術(shù)魅力的細節(jié)進行詳細分析。接下來，筆者將結(jié)合上述內(nèi)容進行詳細研究。

一、意大利歌劇的誕生和發(fā)展

沒有一種震撼人心的藝術(shù)形式是憑空出現(xiàn)的，意大利歌劇也是如此。在漫長的歷史長河中，東、西方因為其經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展始終在不間斷地煥發(fā)嶄新的藝術(shù)生機。在16～17 世紀的歐洲，因為經(jīng)濟高速發(fā)展，文藝復(fù)興運動如火如荼，沒有一個人能夠逃開文藝復(fù)興的文學(xué)與藝術(shù)之火，人們亟須一種極具藝術(shù)美感，又能夠直抒胸臆的藝術(shù)形式來抒發(fā)自己的熱情和希冀。于是，意大利歌劇出現(xiàn)了，帶著人們的熱切期盼，沿用不同藝術(shù)形式的精髓出現(xiàn)在世人的面前。意大利歌劇不僅包含大家所熟悉的音樂、舞蹈等藝術(shù)形式，還融合了詩歌、戲劇、服裝、舞臺布置等不同的藝術(shù)形式?？梢哉f，意大利歌劇雖然是一種起源于頌歌的藝術(shù)形式，但是其后期發(fā)展過程遠遠超越了原有意義對人類的價值，它從精神和思想層面給予欣賞者更高的追求和體驗。

在意大利歌劇快速發(fā)展的年代，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的歌劇藝術(shù)創(chuàng)作者，威爾第、斯卡拉蒂、普契尼與羅西尼等歌劇藝術(shù)家創(chuàng)作出眾多膾炙人口的歌劇藝術(shù)作品，且每個藝術(shù)作品都有著厚重的文化基礎(chǔ)。隨著時代的發(fā)展和變遷，意大利歌劇最輝煌的時代看似已經(jīng)過去，但是現(xiàn)今其因先進的科學(xué)技術(shù)發(fā)展而得以廣泛流傳。以前，我們只有在現(xiàn)場才能夠欣賞到意大利歌劇，現(xiàn)在我們只需要坐在電腦前，或者使用影音設(shè)備就能夠欣賞到最為經(jīng)典的意大利歌劇作品。由此可見，現(xiàn)當代信息技術(shù)的發(fā)展對歌劇藝術(shù)的傳承是十分重要且不可或缺的，其能夠?qū)⒍虝旱奈枧_表演過程進行錄制和傳播，使原本深受空間限制的意大利歌劇藝術(shù)變得廣為流傳和廣為人知。同時，意大利歌劇的藝術(shù)精髓也被其他民族和地區(qū)發(fā)揚光大，越來越多的人將歌劇藝術(shù)欣賞過程看作高尚的、優(yōu)雅的活動。這不僅是因為意大利歌劇藝術(shù)往往根植于經(jīng)得起時間考驗的文學(xué)與戲劇著作，也是因為歌劇藝術(shù)本身所具有的魅力和美感。

二、《奧賽羅》著作思想內(nèi)核

《奧賽羅》這部意大利歌劇作品的創(chuàng)作原型是莎士比亞的著作《奧賽羅》，要想理解這部歌劇作品的思想內(nèi)核，我們需要從其文學(xué)著作開始分析。莎士比亞在創(chuàng)作這部文學(xué)作品時，參考的原型是古歐洲古文學(xué)著作。原本的故事十分短小精悍，但是在莎士比亞的改編和再創(chuàng)作過程中，其變得更具人情味，更具戲劇沖突。莎士比亞將原本故事中顯得符號化的奧賽羅和其他角色變得更加具體、形象，使人物不再是扁平的，只有一面的，而是變得既立體又形象。奧賽羅這個人物不僅是勇猛威武的將軍，還是充滿愛意的丈夫和愛人；其雖然擁有勇敢無畏的品德，可后來還是被仇恨和嫉妒蒙蔽了雙眼?！秺W賽羅》這個故事作為莎士比亞創(chuàng)作的經(jīng)典的四大悲劇之一，不僅承載著人性的泯滅和掙扎，還蘊含著種族主義、民族主義的內(nèi)核。因此，這個故事不僅僅是奧賽羅與苔絲之間的愛恨情仇，更是關(guān)于人類情感選擇、忠誠、信任、國家認同等不同層面的精神解讀與思想傳遞。

在威爾第創(chuàng)作的《奧賽羅》意大利歌劇作品中，其以四幕歌劇的形式進行藝術(shù)呈現(xiàn)，每一幕都包含著豐富的人物情感和戲劇沖突。整個歌劇呈現(xiàn)過程十分細膩和經(jīng)典。在這個意大利歌劇作品中，威爾第詳細呈現(xiàn)了奧賽羅的情感變化，也展示出奧賽羅這個人物身上的矛盾和困惑。這個故事中的每個人都不是全知型的角色，他們都有自己的困惑、問題和不甘，故而導(dǎo)致他們因愛生怖、因愛生恨。同時，這部意大利歌劇作品延續(xù)了莎翁的創(chuàng)作精髓，不僅展示出奧賽羅對苔絲的愛、猜忌和仇恨，還展示出奧賽羅人性的泯滅與回歸，展示出奧賽羅對故土的背叛和新國家對其進行的放逐。這種充滿諷刺的對比和變化，使整個意大利歌劇作品變得飽滿，充滿戲劇沖突，而人物形象也在此過程中變得豐滿。威爾第在這部經(jīng)典的意大利歌劇作品中延續(xù)了莎士比亞寄予這個故事的精神內(nèi)核，嘗試憑借一個悲慘的故事展示出人性對善與惡的抉擇，表達出人們面對信任、猜忌、國家、種族等磅礴話題的看法和見解。

三、歌劇《奧賽羅》藝術(shù)魅力

（一）劇作張力

因為整部意大利歌劇作品根植于經(jīng)典的文學(xué)著作，所以這部歌劇本身就具有很強的劇作張力。在威爾第的改編和再創(chuàng)造下，這部戲劇以四幕的形式進行呈現(xiàn)，每一幕都有其經(jīng)典的故事內(nèi)容和精神支撐，保證整個劇作的進行有序平穩(wěn)。劇作張力主要根據(jù)戲劇的矛盾或者懸念來推進和展示。在《奧賽羅》這部意大利歌劇作品的第一幕中，奧賽羅愛慕苔絲，苔絲也十分仰慕奧賽羅，但是兩個人因為家庭的關(guān)系無法結(jié)合。這個矛盾就使第一幕充滿了戲劇的張力，所有的藝術(shù)欣賞者都被奧賽羅和苔絲愛而不得的掙扎所吸引，對他們的痛苦經(jīng)歷感同身受。同時，在第一幕中，奧賽羅的副將依阿戈出現(xiàn)了。他為了自己的利益開始挑撥好不容易結(jié)合的奧賽羅和苔絲的關(guān)系，原本非常恩愛的夫妻關(guān)系開始出現(xiàn)了裂痕。在第二幕中，整個戲劇沖突和矛盾更加激化。奧賽羅因為所謂證據(jù)，開始相信依阿戈所說的：苔絲背叛了自己。從內(nèi)心深處而言，奧賽羅無法相信苔絲的背叛，但是因為他人的挑撥變得嫉妒、懷疑。因此，在這種負面情緒的影響下，奧賽羅再也無法理智地思考，開始相信苔絲已經(jīng)背叛了他。在戲劇的第三幕中，苔絲因為丈夫的喜怒無常而感到傷心和悲痛，她甚至不知道丈夫正在懷疑自己，且已經(jīng)相信了他人的讒言；但此時，奧賽羅已經(jīng)如同一個憤怒的獅子，他傷心而又一意孤行，希望將所有背叛他的人趕盡殺絕。當整個戲劇投轉(zhuǎn)到第四幕，奧賽羅因為無法控制憤怒，而將自己的妻子苔絲殺死了。這個原本純潔無瑕的女人背負了她原本不應(yīng)背負的悲慘命運。當奧賽羅意識到自己的錯誤時，開始懺悔，但是懺悔也無法換回妻子的生命，于是奧賽羅自殺了。整個戲劇落下帷幕，而欣賞者的情緒卻久久不能平復(fù)。強大的戲劇張力貫穿在每一幕歌劇藝術(shù)作品中，使欣賞者跟隨歌劇的起承轉(zhuǎn)合進行感受，收獲無與倫比的欣賞體驗。

（二）情感表達

歌劇藝術(shù)比音樂、舞蹈、戲劇等任何單獨的一種藝術(shù)形式更具表現(xiàn)力和情感展示能力。意大利歌劇藝術(shù)包含音樂、舞蹈、戲劇、舞臺藝術(shù)等多種藝術(shù)形式，可謂藝術(shù)的集大成者。在《奧賽羅》這部意大利歌劇中，表演者還可以通過歌聲、舞蹈動作、肢體語言、個人表情、音量的高低、服飾的配色、舞臺場景的搭建等多種多樣的形式來進行情感表達?？梢钥闯觯秺W賽羅》這部意大利歌劇的情感表達形式十分豐富和多樣，能夠帶給欣賞者更為深入和全面的情感體驗。在戲劇的第四幕中，當奧賽羅殺掉自己的妻子苔絲后，舞臺上只有一個頂光，打在奧賽羅的身上，旁邊的布景都是黑色的，只有奧賽羅孤獨無助地坐在床上呆呆地看著已經(jīng)死去的妻子。歌劇的整體氛圍、布景、燈光及表演者的藝術(shù)呈現(xiàn)，使每位欣賞者都能夠感受到奧賽羅絕望無助的情感。由此可見，歌劇藝術(shù)的情感表達方式是多種多樣的。創(chuàng)作者和表演者能夠根據(jù)人物的心情和狀態(tài)采用不同的形式進行綜合展現(xiàn)，借此加深欣賞者對歌劇情感的感知。

（三）舞臺效果

前文提及舞臺的布置對創(chuàng)作者和表演者展示歌劇的藝術(shù)情感來說是十分重要且不可或缺的，也就是說，舞臺藝術(shù)展示效果的優(yōu)劣直接影響到藝術(shù)呈現(xiàn)的成果。在歌劇《奧賽羅》的第一幕中，奧賽羅和苔絲互相愛慕，但是礙于身份、膚色、家庭環(huán)境的差異，苔絲的父母并不同意自己的女兒和奧賽羅在一起。但是因為兩個人的心中都抱有愛意，所以整個舞臺的布景效果十分明麗，燈光的整體亮度也比較高，顯得整個場景溫馨又浪漫。在歌劇的第三幕中，奧賽羅因為嫉妒和仇恨變得面目猙獰，此時舞臺布景的效果也發(fā)生了改變，原本明亮寬敞的舞臺布景變得狹促、灰暗，整個舞臺令人十分壓抑和不適。這種舞臺布置效果的改變和對比，能夠暗示人物的心理變化和情感態(tài)度。因此，舞臺效果的展現(xiàn)對歌劇藝術(shù)作品的整體氛圍把控是十分重要的。藝術(shù)創(chuàng)造者可以通過舞臺場景的布置與規(guī)劃進行合理設(shè)計，推動事件發(fā)展，助力故事講述，幫助表演者更好地傳遞主人公的情感和思想。

（四）思想延伸

意大利歌劇《奧賽羅》中，不僅包含奧賽羅和苔絲的愛情，還包含著創(chuàng)作者對種族主義、民族主義的看法。也就是說，這部歌劇作品能夠引領(lǐng)欣賞者感受到除悲劇以外的深刻思想。奧賽羅是一個黑人后裔，它的膚色與傳統(tǒng)歐洲的白色皮膚格格不入，這讓奧賽羅變成一個異類。因此即使他在所在的國家戰(zhàn)功赫赫，甚至已經(jīng)成為將軍，但是依然被眾人排擠和輕視，這就導(dǎo)致奧賽羅有一種反叛和不甘的意識——雖然他背叛了自己的國家和民族，才能夠成為將軍，但是其內(nèi)心深處對自己的背叛又是沒有自信的。因此莎士比亞和威爾第創(chuàng)作《奧賽羅》的書籍和歌劇不僅希望每位欣賞者能夠從中感受到愛情的甜美和人性的幻滅，還希望每個人都能夠正視自己的內(nèi)心，尊重自己的民族和國家。因為只有這樣，人們才能夠得到人格和精神的統(tǒng)一?？梢?，《奧賽羅》中擁有著豐富的思想內(nèi)涵。每位欣賞者在欣賞這部意大利歌劇的過程中，能夠憑借深厚的思想內(nèi)涵獲得啟迪。

（五）情感共鳴

通過觀察《奧賽羅》這部意大利歌劇中的四幕，每位欣賞者都能夠產(chǎn)生共鳴。因為欣賞者的欣賞能力和人生經(jīng)歷略有不同，所以大家從《奧賽羅》這部歌劇中所獲得的情感共鳴也會有所差異。年輕人或許會被奧賽羅和苔絲的感情所震撼，與其產(chǎn)生情感共鳴；去國懷鄉(xiāng)的外鄉(xiāng)人則可能對奧賽羅遠離自己故鄉(xiāng)和民族的情感產(chǎn)生共鳴；承受過他人誤解和嫉妒的人，或許會同情副將的遭遇；被自己信賴的人誤會甚至打擊的人，可能會對苔絲的經(jīng)歷感到悲哀。不論欣賞者有怎樣的人生經(jīng)歷，都能夠在奧賽羅中獲得情感共鳴，這就是一部出色意大利歌劇所產(chǎn)生和傳遞出的重要情感內(nèi)涵。一部優(yōu)秀的歌劇作品能夠使不同年齡、生活經(jīng)歷、職業(yè)特征的欣賞者產(chǎn)生情感的震撼和感同身受的體驗。

綜上所述，通過詳細分析與研究，《奧賽羅》這部意大利歌劇的藝術(shù)魅力躍然紙上。因為具備豐富的故事內(nèi)涵和嚴謹?shù)墓适陆Y(jié)構(gòu)，所以這部劇作的張力十分強大，能夠有效網(wǎng)羅欣賞者的注意力，將每位欣賞者置身于戲劇的欣賞核心中。同時，這部歌劇的情感表達也十分強烈，能夠延續(xù)意大利歌劇外放的情感展示方式，使欣賞者有一種身臨其境、感同身受的體驗?！秺W賽羅》這部意大利歌劇作品的舞臺效果也是令人十分震撼的，在四幕劇作展示過程中，每一幕都擁有特定的場景，其舞臺布置、燈光效果等都能夠?qū)∽髦腥宋锏男愿?、情感展現(xiàn)得淋漓盡致，營造出和諧的藝術(shù)展示氛圍。更為重要的是，歌劇中展示的情感內(nèi)核圍繞著愛情、忠誠、信任——這些是每個欣賞者人生中都會經(jīng)歷的重要情感，十分容易讓欣賞者產(chǎn)生情感共鳴。此外，這部意大利歌劇作品還包含著種族、信仰等思想上的延伸和外放部分，能夠使人產(chǎn)生連綿不絕的欣賞體驗，久久沉溺其中。由此可見，《奧賽羅》這部意大利歌劇作品不僅能夠從音樂、舞臺、舞蹈、戲劇等層面帶給人美的體驗，還能夠使欣賞者獲得前所未有的藝術(shù)震撼。