陳珊

摘要：奧爾夫音樂教學法作為世界上最著名的三大音樂教學法之一，在實際的教學過程當中應用非常廣泛，并且在音樂教學當中產生了深遠的影響。奧爾夫音樂教學法來源于德國，是以西方為背景的理念和行為制定的教學方法，更加強調人的情感表達，在奧爾夫音樂教學法傳入我國之后，加上我國本土的教學方法，帶著尊重和保留奧爾夫音樂教學法精髓的基礎上，被廣泛的應用在我國的教學當中，促進我國音樂人才的培養(yǎng)，但是對于奧爾夫音樂教學法探索的過程當中并不是順順利利的，也是經過了很多本土化的困境。

關鍵詞：奧爾夫教學法;本土化;音樂教學

一、奧爾夫音樂教學法本土化面臨的困難

1、音樂教學設施不全

在學習奧爾夫教學法的時候，很多地區(qū)樂器是一個不少的負擔，但是對于很多貧窮和落后的地區(qū)來說，很難滿足對于樂器的標準，因為奧爾夫樂器其數量比較多，價格也都非常的高，因此教學法本土化面臨的最大的問題就是音樂教學設施不全，學生所學的音樂技能也比較少。

2、音樂教師自身音樂素養(yǎng)不高

很多地區(qū)自身的音樂素養(yǎng)方面是存在缺陷的，音樂教學的綜合能力并不是很強，有很多學習民族音樂的教師，對于一些西洋樂器和美聲唱法可能并不是非常的熟悉，但反過來一些學習美聲唱法和西洋樂器的教師，在面對加入一些民族特色的教學上面，可能就會顯得捉襟見肘。

3、對奧爾夫音樂教學法認識片面

很多在實際的教學過程當中的音樂教師，并沒有經過系統(tǒng)的奧爾夫音樂教學訓練，只是憑著自己的一知半解進行教學，將詩歌舞蹈話劇的理念和內容盲目的放在教學過程當中，形成了一種盲目跟風和效仿，而不是系統(tǒng)教學的一種局面。所以許多音樂教師對于奧爾夫音樂教學法的認識是不系統(tǒng)不全面的，認識很片面，在教學的過程當中對學生的指導也具有很大的缺陷。

二、奧爾夫音樂教學法在教學當中的應用

奧爾夫教學法真正倡導的是，教學過程當中需要注重感知，參與體驗，即興創(chuàng)作能夠發(fā)揮學生的想象力，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，同時培養(yǎng)起來學生的集體合作精神。那么奧爾夫音樂教學法在教學過程當中會有哪些應用呢？

1、注重合作能力培養(yǎng)，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情

素質教育下并不僅僅要求對于學生知識與技能方面的培養(yǎng)，更多的是能夠讓學生在學習音樂的過程中，自身能夠享受音樂。那么就需要教師在實際的教學過程當中，能夠激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，能夠注重學生合作能力的培養(yǎng)，比如在音樂當中會有很多的美聲的學習，那么就可以讓學生在學習美聲的過程當中，培養(yǎng)起來學生的合作能力，能夠跟上時代發(fā)展的步伐，現代社會的進步是朝向國際化發(fā)展，培養(yǎng)學生合作能力是必要的，并且也是當下時代發(fā)展的趨勢。比如在上課的過程當中，學生能夠根據自己的長處和優(yōu)勢選用不同的民族樂器開始演唱，有同學會使用琴，有的同學會使用箏，有的同學擅長笛，還有的同學擅長二胡，琵琶，絲竹，鼓等，使用不同的民族樂器，可以突出來不同的民族文化，是中華文明的象征之一，使用不同的樂器，突出強烈的節(jié)奏感，比如《小放驢》當中主奏樂器是吹管樂器和一些打擊樂器，加上其他的樂器輔助，就可以突出歌曲的想要突出的鄉(xiāng)土氣息。又比如《老鼠娶親》使用不同的演奏樂器，來突出深厚的生活基礎。

2、注重想象力培養(yǎng)，激發(fā)學生的創(chuàng)作主動性

對于學生來說自身的想象力是非常豐富的，教師在對學生實行奧爾夫教學法的同時，也應該注重學生想象力的培養(yǎng)，激發(fā)學生創(chuàng)作主動性，能夠利用學生的特長來培養(yǎng)學生的特長，這也是一個新的創(chuàng)意，學生在自由發(fā)揮自己想象力發(fā)散思維的同時，自身也能夠在音樂學習的過程當中收獲很多的快樂，既提高了自己的技能，還能培養(yǎng)自己對于音樂學習的熱愛。奧爾夫教學理念本身所提倡的就是能夠鼓勵學生自主發(fā)現，進行自由的創(chuàng)造，讓學生在親自參與教學活動當中，能夠喚起學生藝術表現本能，因為音樂是非常有力量的，當學生在學習音樂的過程當中發(fā)揮自身的想象力，其自身的創(chuàng)作精神以及創(chuàng)作力量都會一涌而現，不斷推動著學生的成長和進步。

3、注重多元文化的加入，培養(yǎng)學生對民族音樂的熱愛

教師應該時刻明白，教育是世界的，音樂也是世界的，那么在教學的過程當中，就應該注重加入多元文化，能夠促進學生不斷創(chuàng)新和發(fā)展的能力，讓學生更加深入的體驗和享受到音樂學習的過程當中，應該鼓勵學生不斷的學習，加入多元化的文化，能夠促進學生對于民族音樂的熱愛以及現代音樂的理解，還有流行音樂的學習，但同時教師也應該教給學生篩選的標準，能夠讓學生選擇高質量的音樂作品，讓學生的選擇能夠真正的體現出來音樂本身的美，進行自由的音樂表達，但同時也應該注重學生的個性發(fā)展，教師也能夠做到因材施教，促進學生能力的提升，能夠根據學生的特長優(yōu)勢，促進學生對樂器的掌握和使用程度，精通自己所擅長的樂器，同時對于其他的樂器也能夠有所了解，自由彈唱，關注每一位學生走向更大的舞臺，走向國際性舞臺，為我國的音樂人才培養(yǎng)不斷做出努力。

綜上所述：奧爾夫教學法對于培養(yǎng)學生真正對于音樂的審美情緒有著至關重要的作用，更加注重學生自身的主動性，比如說，提倡學生自己發(fā)現，自由創(chuàng)造等等。在素質教育下培養(yǎng)起來學生知識與技能的掌握并不是最關鍵的，能夠在音樂教學過程當中培養(yǎng)起來學生的情感態(tài)度以及價值觀，能夠激起學生對于音樂的熱情，讓學生建立正確的人生觀，價值觀世界觀，才是當下教師最重要的教學重點，能夠讓學生通過音樂的形式來表達自己的所思所想，能夠抒發(fā)自己的情感，技巧雖然非常重要，但情感的表達更為重要，身為一名音樂教師，也應該深刻明白這是終身成長的時代，需要不斷提高自身的音樂教學水平，也能夠不斷加深對于奧爾夫教學法的理解，能夠用更加專業(yè)的知識來向學生傳達對于音樂的熱愛，從而也能夠激起學生對于音樂的學習的熱情。

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