王瑩瑩

（濱州市濱城區(qū)文化館，山東 濱州 256600）

舞蹈和音樂都是具有表達(dá)性、抒情性、節(jié)奏性的藝術(shù)。舞蹈表達(dá)的方式是有形而無(wú)聲，音樂表達(dá)的方式是有聲而無(wú)形，將音樂和舞蹈結(jié)合，實(shí)現(xiàn)二者的相輔相成，則能夠?qū)崿F(xiàn)聲形兼?zhèn)洹Ｒ徊績(jī)?yōu)秀的舞蹈作品離不開音樂的輔助。

一、舞蹈編創(chuàng)的概念

舞蹈編創(chuàng)是一種創(chuàng)造性的活動(dòng)，需要編創(chuàng)人員具備創(chuàng)造性思維。舞蹈編創(chuàng)者通常會(huì)結(jié)合日常生活的所見所感所悟進(jìn)行舞蹈的編排。舞蹈編創(chuàng)者需要熟練掌握舞蹈基礎(chǔ)知識(shí)，具備較高的創(chuàng)作水準(zhǔn)，通過舞蹈創(chuàng)編作品通?？梢苑从尺@個(gè)人的舞蹈能力。但，日常生活中我們觀看的舞蹈節(jié)目，其動(dòng)作編排結(jié)構(gòu)較為單一，且內(nèi)容較為粗糙。沒有充分的體現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)形式。這類問題的出現(xiàn)主要是因?yàn)槲璧妇巹?chuàng)者在編排舞蹈動(dòng)作時(shí)沒有結(jié)合音樂進(jìn)行創(chuàng)造性的編排。有關(guān)音樂和舞蹈的關(guān)系，著名音樂家吳祖強(qiáng)先生曾經(jīng)表達(dá)過自己的觀點(diǎn)“舞蹈屬于視覺藝術(shù)，有形而無(wú)聲；音樂是聽覺藝術(shù)，有聲而無(wú)形，但音樂能夠彌補(bǔ)舞蹈的不足，舞蹈可使音樂更有感染力?？梢哉f(shuō)，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形體。[1]”由此可見，想要編創(chuàng)一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品，舞蹈編創(chuàng)者應(yīng)當(dāng)充分利用音樂，認(rèn)識(shí)到音樂對(duì)舞蹈編排的重要性，發(fā)揮音樂藝術(shù)在舞蹈編創(chuàng)中的作用。

二、音樂與舞蹈的共性

（一）表達(dá)性

表達(dá)能力是人類生存發(fā)展過程中逐漸形成的能力，是已經(jīng)融入人類基因的、與生俱來(lái)的一種能力，在語(yǔ)言還沒有形成之前，人類就已經(jīng)具備了表達(dá)的能力，藝術(shù)便是當(dāng)時(shí)人們最直接的表達(dá)形式，人類以藝術(shù)的形式直接表達(dá)自己的意念和情感。在人類漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中，表達(dá)形式逐漸多樣化，音樂盒舞蹈作為藝術(shù)中重要的兩個(gè)類型，表達(dá)是它們共有的特性，它們能夠使人類表達(dá)出難以用語(yǔ)言表達(dá)的思想情感。首先，音樂有七種不同的音階，由此能夠匯成千萬(wàn)種旋律，音樂就是以聲音為中介，通過這樣詮釋聲音、再現(xiàn)、創(chuàng)造聲音的方式進(jìn)行表達(dá)；其次，舞蹈是直接訴諸視聽感官，以人體自身為媒介進(jìn)行表達(dá)。在表達(dá)方式上，音樂和舞蹈的特點(diǎn)大不相同，但在功能方面，二者具有共性。

（二）抒情性

抒情，即抒發(fā)情感，表達(dá)思想感情，是一種藝術(shù)表現(xiàn)。人們抒發(fā)情感的方式是多樣的，藝術(shù)便是其中一種重要的方式。藝術(shù)原本就是人類精神發(fā)展的產(chǎn)物，人類往往通過創(chuàng)作藝術(shù)品來(lái)表達(dá)難以表達(dá)的情感，可以說(shuō)藝術(shù)品是人類情感的寄托。音樂和舞蹈作為藝術(shù)，也能夠寄托人們的心中之情，和人們內(nèi)心深處的聲音相呼應(yīng)。例如，經(jīng)典音樂作品—二胡獨(dú)奏曲《二泉映月》，這是一部感情充沛的音樂作品，其中寄托了作者阿炳先生的情緒感觸，表達(dá)了阿炳先生不畏艱難、抗?fàn)幟\(yùn)的精神。這種音樂形式的表達(dá)具有強(qiáng)烈的抒情性。舞蹈和音樂都是具有抒情特點(diǎn)的藝術(shù)，在情感表達(dá)方面各有千秋。舞蹈表達(dá)情感的方式是有形而無(wú)聲，音樂表達(dá)情感的方式是有聲而無(wú)形，那么將音樂和舞蹈結(jié)合，實(shí)現(xiàn)二者的相輔相成，則能夠?qū)崿F(xiàn)聲形兼?zhèn)洌员阌趯⑷宋锏乃枷肭楦谐浞值氖惆l(fā)出來(lái)。

（三）節(jié)奏性

節(jié)奏是音樂和舞蹈的基本元素，也是音樂和舞蹈的骨架[2]。首先，音樂節(jié)奏感的形成主要是由于音的高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短的變化組合，節(jié)奏處于不斷變化中，而正是這些變化組成一首完整的音樂[3]。如果只是單純的欣賞音樂，一般更多的欣賞的是音樂旋律，人們對(duì)于其音樂節(jié)奏細(xì)微的變化可能難以察覺。但倘若是舞蹈和音樂相結(jié)合，觀眾則能夠通過舞蹈表演直觀的感受其音樂中細(xì)微的節(jié)奏變化，這不僅有利于增強(qiáng)音樂的感染力，也使得舞蹈的觀賞性更強(qiáng)。其次，舞蹈藝術(shù)從誕生開始，其基本要素之一就包括節(jié)奏。近年來(lái)，年輕群體青睞的街舞這一舞種，就充分的運(yùn)用了音樂節(jié)奏，甚至有些街舞清晰的表現(xiàn)了四分之一拍的節(jié)奏點(diǎn)，音樂節(jié)奏處理的十分細(xì)致。另外，機(jī)械舞也是將音樂節(jié)奏運(yùn)用到極致的舞種。但一些舞蹈表演者在跳舞時(shí)沒有意識(shí)到節(jié)奏的重要性，自顧自地不聽節(jié)奏去跳舞。當(dāng)用歡快的動(dòng)作搭配悲傷舒緩的節(jié)奏型音樂就十分不合適，這就是舞蹈動(dòng)作與音樂節(jié)奏不合拍，會(huì)大大降低舞蹈的觀賞性。就舞蹈本身來(lái)說(shuō)，舞蹈也是有節(jié)奏的，舞蹈的節(jié)奏體現(xiàn)在身體的律動(dòng)上、肢體動(dòng)作的變化、肢體對(duì)時(shí)間的把握，從而形成富有節(jié)奏感的身體律動(dòng)。

三、學(xué)習(xí)音樂知識(shí)對(duì)學(xué)生舞蹈編創(chuàng)的重要性

（一）激發(fā)創(chuàng)作靈感

新時(shí)代背景下，人們?cè)絹?lái)越重視創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。創(chuàng)造性思維作為藝術(shù)的翅膀，能夠使藝術(shù)家更具備創(chuàng)造力，創(chuàng)造出更高價(jià)值的藝術(shù)精品[4]。舞蹈編創(chuàng)過程中人們也要具備創(chuàng)造性思維，由此才能使編創(chuàng)的舞蹈具備獨(dú)一無(wú)二的魅力，在琳瑯滿目、層出不窮的舞蹈作品中脫穎而出。但如今抄襲事件層出不窮，一些舞蹈編創(chuàng)人員缺乏創(chuàng)造性思維，缺乏創(chuàng)作靈感，而舞蹈編創(chuàng)一定是以創(chuàng)造性思維為主導(dǎo)的，致使創(chuàng)作進(jìn)程停滯不前，從而難以創(chuàng)設(shè)出高價(jià)值的舞蹈作品。

優(yōu)秀的音樂作品往往能夠使聽眾的內(nèi)心逐漸平靜、安寧，也能夠使聽眾的情緒被快速的調(diào)動(dòng)起來(lái)，聽眾跟隨著音樂的旋律和節(jié)奏應(yīng)當(dāng)能夠產(chǎn)生聯(lián)想。優(yōu)秀的音樂作品是能夠觸動(dòng)聽眾心靈的音樂，心弦被輕輕的彈撥，讓人聽在耳朵、美在心靈、笑在臉上，振蕩全身?？梢哉f(shuō)，音樂對(duì)激發(fā)創(chuàng)作靈感有不可替代的作用。同時(shí)，由于音樂和舞蹈具有密切關(guān)系，音樂對(duì)激發(fā)舞蹈編創(chuàng)靈感的效果會(huì)更加顯著。舞蹈編創(chuàng)者在聆聽這樣優(yōu)秀的音樂作品過程中，隨著音樂的旋律、節(jié)奏而扇動(dòng)想象的翅膀，有利于迸發(fā)創(chuàng)作靈感。但想要在欣賞音樂中激發(fā)舞蹈編創(chuàng)的靈感的前提是，聽者應(yīng)當(dāng)能夠理解音樂，應(yīng)當(dāng)聽得懂音樂，這就意味著舞蹈編創(chuàng)人員應(yīng)該系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過音樂知識(shí)，熟練掌握樂理、視唱練耳、鋼琴基礎(chǔ)等，具備良好的音樂素養(yǎng)，如此一來(lái)，在欣賞音樂的過程中，才能更讓創(chuàng)作靈感更好的隨音樂旋律一同迸發(fā)出來(lái)[5]。

（二）增強(qiáng)情感共鳴

藝術(shù)原本就是人類精神發(fā)展的產(chǎn)物，人類往往通過創(chuàng)作藝術(shù)品來(lái)表達(dá)難以表達(dá)的情感，可以說(shuō)藝術(shù)品是人類情感的寄托。音樂和舞蹈作為藝術(shù)，能夠寄托人們的心中之情，和人們內(nèi)心深處的聲音相呼應(yīng)。單純欣賞舞蹈時(shí)，缺少音樂作為伴奏則會(huì)使舞蹈表演略顯僵硬。當(dāng)音樂和舞蹈結(jié)合時(shí)，舞蹈直觀的用肢體動(dòng)作展現(xiàn)音樂，將音樂中蘊(yùn)含的情感外化出來(lái)，使情感的表達(dá)更加充沛，增加音樂的感染力和舞蹈的觀賞性[6]。將音樂和舞蹈結(jié)合，舞蹈編創(chuàng)者能夠更清晰的梳理該舞蹈和音樂所想要表達(dá)的情感，更好的激發(fā)自己內(nèi)心的情感，產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，對(duì)舞蹈的領(lǐng)悟能力也由此提升，對(duì)舞蹈編創(chuàng)大有裨益。想要提升這種音樂領(lǐng)悟能力，舞蹈編創(chuàng)者則應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)專業(yè)的音樂知識(shí)，由此更高效的準(zhǔn)確把握音樂的舞蹈表達(dá)，并將其和舞蹈作品相融會(huì)貫通，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

（三）提升藝術(shù)素養(yǎng)

一名優(yōu)秀舞蹈編創(chuàng)者的培養(yǎng)要求是非常嚴(yán)格的，需要提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，熟練掌握藝術(shù)理論知識(shí)，具備良好的藝術(shù)素養(yǎng)。藝術(shù)是一門綜合學(xué)科，其中包括多種藝術(shù)門類，每個(gè)藝術(shù)門類的藝術(shù)知識(shí)都大不相同。音樂和舞蹈作為藝術(shù)門類中存在緊密關(guān)系的藝術(shù)，掌握音樂知識(shí)是提升舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)的重要方式之一，使得舞蹈編創(chuàng)者可以拓寬自身的藝術(shù)視野，豐富藝術(shù)知識(shí)，突破舞蹈原本的框架，使舞蹈編創(chuàng)更具創(chuàng)新性，從而更好的完成對(duì)舞蹈編創(chuàng)者的培養(yǎng)目標(biāo)。

四、音樂對(duì)舞蹈編創(chuàng)的影響

（一）影響舞蹈動(dòng)作編創(chuàng)

通常來(lái)說(shuō)，欣賞舞蹈作品時(shí)，悲慟沉靜的音樂所搭配的舞蹈動(dòng)作往往是肢體蜷縮等動(dòng)作；激情昂揚(yáng)的音樂所搭配的舞蹈動(dòng)作往往速度快、幅度大、難度高。因此，舞蹈編創(chuàng)者在進(jìn)行創(chuàng)作過程中必然要考慮到舞蹈動(dòng)作和音樂情感、旋律節(jié)奏是否保持一致，不論是舞蹈動(dòng)作配合音樂還是音樂配合舞蹈動(dòng)作，一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品一定是能給人帶來(lái)和諧、舒暢的感覺。

人們常把節(jié)奏比作音樂的骨骼，把旋律比作音樂的靈魂，舞蹈編創(chuàng)者在編創(chuàng)舞蹈動(dòng)作時(shí)應(yīng)當(dāng)注重音樂本身的節(jié)奏，注重旋律的指向性[7]。一般來(lái)說(shuō)，緊張度的增加或情緒的增長(zhǎng)都表現(xiàn)為旋律向上進(jìn)行，情緒的減弱表現(xiàn)為旋律向下進(jìn)行或逐漸松弛，旋律的變化和舞蹈動(dòng)作的變化是相呼應(yīng)的。例如，《天鵝之死》這一舞蹈作品的結(jié)尾處，音樂的旋律越來(lái)越激烈，舞蹈動(dòng)作的幅度越來(lái)越大，舞蹈表演者的步伐速度越來(lái)越快，同時(shí)其雙臂劇烈顫動(dòng)、腳尖快速點(diǎn)動(dòng)，體現(xiàn)了天鵝臨死前的掙扎和不甘，最后音樂旋律逐漸松弛，舞蹈表演者緩緩跪地，身體蜷縮，體現(xiàn)天鵝安靜死去的狀態(tài)，給觀眾以悲傷、惋惜的感覺，這是由音樂和舞蹈共同作用帶來(lái)的豐富感受[8]。

（二）影響舞蹈人物形象的塑造

一部舞蹈作品中人物形象感染力的強(qiáng)弱直接影響該作品是否具有藝術(shù)魅力以及是否可以吸引觀眾?？梢哉f(shuō)，舞蹈人物形象的塑造是舞蹈作品創(chuàng)設(shè)過程中必須重視的任務(wù)。例如，《中國(guó)媽媽》這一舞蹈作品中，媽媽和日本女孩的性格特征不同，可以利用兩種樂器、兩種音樂，用不同的節(jié)奏、旋律來(lái)呼應(yīng)這兩段有些鮮明對(duì)比的舞蹈，如用小提琴齊奏體現(xiàn)媽媽將兒女長(zhǎng)大成人的艱辛和偉大，用清脆的竹笛來(lái)體現(xiàn)女孩在媽媽的關(guān)愛下生活的很快樂，得以健康成長(zhǎng)。小提琴和竹笛在音色上的有鮮明的差別，能夠清晰的塑造出日本女孩活潑單純和母親慈祥和藹的形象[9]。例如，《一個(gè)扭秧歌的人》這一舞蹈，該舞蹈使用二胡作為音樂伴奏，給人以沉靜、活潑的雙重感受。舞蹈表演者的四肢跟隨著音樂的旋律擺動(dòng)，塑造了一位熱愛扭秧歌、渴望重回舞臺(tái)的扭秧歌老藝人。

（三）影響舞蹈環(huán)境氛圍的烘托

單純欣賞舞蹈時(shí)，缺少音樂作為伴奏則會(huì)使舞蹈表演略顯僵硬，且難以讓觀眾沉浸其中。可以說(shuō)，在演繹一部舞蹈作品時(shí)，音樂對(duì)烘托舞蹈氛圍有重要作用。在蒙古族舞蹈中，引入馬頭琴聲，則能夠快速的引導(dǎo)觀眾沉浸其中，仿佛置身廣闊的草原。舞蹈編創(chuàng)者應(yīng)當(dāng)把握好音樂的這一作用，用以烘托舞蹈環(huán)境氛圍。舞蹈作品中的環(huán)境和氛圍不僅可以是特定的、具體的，如草原、大海、高原，也可以是虛幻的、朦朧的，如主角的夢(mèng)境、幻覺等，還可以是多個(gè)時(shí)空的轉(zhuǎn)換、疊加。音樂可以作為指路燈，提醒觀眾注意舞蹈情節(jié)的變化。單純的舞蹈表演中，尤其是舞蹈作品中包含多時(shí)空的重疊、轉(zhuǎn)換時(shí)，觀眾難以清晰的注意到舞蹈情節(jié)的變化，難以深刻的感受到舞蹈的環(huán)境氛圍，而加入音樂作為輔助，則可以有效解決這些問題。例如，《中國(guó)媽媽》這一舞蹈作品的結(jié)尾，其舞蹈編創(chuàng)者采用童謠作為輔助，結(jié)合“老玉米，金黃黃，養(yǎng)活了一國(guó)的小二郎”的音樂伴奏，烘托了中國(guó)媽媽在田間勞作的環(huán)境，再結(jié)合插秧的舞蹈動(dòng)作，生動(dòng)形象的塑造了一群勤勞勇敢、樸實(shí)善良的中國(guó)媽媽形象[10]。

五、結(jié)語(yǔ)

音樂和舞蹈作為藝術(shù)的重要部分，二者具有共性。舞蹈編創(chuàng)者在編創(chuàng)作品過程中引入音樂，結(jié)合二者的表達(dá)性、抒情性、節(jié)奏性等共性，能夠使舞蹈更具有層次感，清晰的表達(dá)舞蹈情節(jié)，引領(lǐng)觀眾沉浸其中。除此之外，音樂還會(huì)影響舞蹈動(dòng)作的編創(chuàng)、人物形象的塑造、舞蹈環(huán)境氛圍的烘托。舞蹈編創(chuàng)者應(yīng)當(dāng)正確意識(shí)到音樂對(duì)舞蹈編創(chuàng)的重要性，在編創(chuàng)過程中充分發(fā)揮音樂的作用。