王惠澤

摘 要：近年來，沉浸式展覽在我國的藝術類活動中逐漸興盛。來自倫敦巴比肯藝術中心的“數(shù)字巴比肯”展覽，呈現(xiàn)了自20世紀70年代以來數(shù)字化技術所推動的藝術轉型。其針對性的引導服務，風格多樣且緊扣主題的氛圍營造，創(chuàng)新的展品陳列和互動體驗，從多個層面令觀者產(chǎn)生了沉浸的心流。此類展覽模式能夠有效激起觀眾的共情能力，從而傳遞深刻主題性認知。博物館策展人士在重視并發(fā)揮其優(yōu)勢的同時，亦需了解其潛在的問題。

關鍵詞：沉浸式展覽;主題營造;博物館服務體系;展品陳列;互動體驗

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2022.02.021

0 引言

在當下的數(shù)字新媒體時代，公眾欣賞藝術品的途徑趨于多樣化、便捷化，而在博物館中駐足觀賞展品的人越來越少。這是科技發(fā)展帶來的無奈，同時也賦予了策展人探索展覽主題表達方式的契機。隨著虛擬現(xiàn)實、全息投影等一系列科技手段的快速推廣，沉浸式展覽近年來在國內(nèi)風生水起，為藝術展覽帶來了新機遇。這種充滿新鮮感和互動性的體驗，極大地滿足了公眾對于新事物的好奇心。它既實現(xiàn)了藝術家與觀眾的對話，拉近了公眾與藝術的距離，推動了抽象性展品的具象感知，也促進了觀眾對于展覽主題的深入理解，發(fā)揮了藝術在促進思考、啟迪創(chuàng)新等方面的重要功用。

對于我國大多數(shù)博物館、畫廊等藝術活動空間而言，舉辦沉浸式展覽在資源、空間和資金等方面有一定局限。盡管如此，策展人應該意識到，在博物館現(xiàn)有的條件下借鑒沉浸式展覽的理念，通過在展覽的主題營造、陳列布局、服務導引、互動體驗等方面進行完善和創(chuàng)新，實現(xiàn)良好的沉浸效果，從而使展覽更易被觀眾理解和欣賞，是目前博物館策展工作取得突破的法門。

1 沉浸式展覽的概念

在近年來的沉浸式展覽中，英國蘭登國際創(chuàng)作的《雨屋》當屬最受追捧、影響力最大的展覽之一，于2015年在上海余德耀美術館的4個月展期內(nèi)，其吸引了近20萬名觀眾參觀，繼倫敦和紐約巡展后再次引起轟動。若僅以《雨屋》為觀察對象對沉浸式展覽下定義，其應指一種具有高參與度的數(shù)字媒體化藝術形式。它通過聲、光、電的多維運用，在展廳中營造出與展覽主題相契合的氛圍，表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵，令參觀者與藝術家共情，甚至讓觀眾成為藝術品的重要組成部分，實現(xiàn)展品的價值創(chuàng)造，以達到有效傳遞展覽思想的目的。在沉浸式藝術展覽中，藝術家積極地將新技術應用到作品中，以期使其獲得內(nèi)涵的延展，實現(xiàn)與參觀者之間更直接的互動與對話。

“沉浸”的概念最早由心理學家米哈里·契克森米哈伊（Mihaly Csikszentmihalyi，1934—2021）提出。其研究表明，當人們從事喜愛之事，都會因?qū)Ｗ⒍箷r間感消失，不會受到其他事物干擾。他將這種完全沉浸于活動中，達到最滿意的經(jīng)驗稱為沉浸體驗①。米哈里之后還有許多心理學家對“沉浸”一詞下了定義，其觀點大多以人們能夠在這種體驗中產(chǎn)生精神上的樂趣和滿足為核心。由此可見，當前的沉浸式展覽概念更多地呈現(xiàn)出以展覽本身為核心的傾向，注重展覽中裝置設備的應用，而忽略了觀眾的其他體驗感來源。

諸如《雨屋》或日本數(shù)位藝術團隊Teamlab的系列作品，它們以聲、光、電的形式展現(xiàn)藝術作品的沉浸展覽效果（準確地說是針對部分感官體驗而言），強調(diào)觀眾自身參與對于作品內(nèi)容構成的重要性。然而對于擁有類型更多樣、且缺乏自主互動性展品的大多數(shù)博物館來說，僅僅以展品本身的藝術沉浸特征為體驗對象，沉浸效果將會難以呈現(xiàn)。

因此，實現(xiàn)沉浸效果的方式應該拓寬，不局限于展品本身帶給觀眾的沉浸體驗，而應以展品和觀眾為中心，在展覽的主題營造、服務引導、展品陳列和互動體驗等多方面，豐富觀眾的感受角度，有效傳遞展覽思想，由此豐富沉浸式展覽的定義，令其在國內(nèi)的展覽環(huán)境中不斷發(fā)展。

2 “數(shù)碼巴比肯”展覽中的沉浸效果運用

“數(shù)字革命”（Digital Revolution）—“數(shù)碼巴比肯（Digital Barbican）”，充分利用了科技創(chuàng)新、導引服務與氛圍營造，是一場實現(xiàn)了展品與觀眾互動的代表性沉浸式展覽。它糅合了藝術、設計、電影、音樂與電子游戲，由位于英國倫敦的巴比肯藝術中心（Barbican Centre）策劃，2018年年初在北京完成了其亞洲首秀，隨后又輾轉至廣州和法蘭克福。

該展共利用140多件裝置藝術作品，在“數(shù)字考古”“全民創(chuàng)造”“創(chuàng)意空間”“聲音與視覺”“數(shù)字未來”“代碼藝術”和“獨立游戲空間”這七個單元中，展現(xiàn)出獨特的沉浸效果實現(xiàn)方式。展覽不僅呈現(xiàn)了數(shù)字藝術的早期發(fā)展階段，而且與當代新媒體藝術家創(chuàng)作的電子作品相聯(lián)結，同時向觀眾解釋了新媒體和數(shù)字科技是如何影響、促成了各種藝術形式的形成，思考數(shù)字與社會、科技與人智等互動合作帶來的創(chuàng)意可能性，表現(xiàn)出藝術家使用新媒體技術拓展其作品邊界的可操作性。

該展的每個單元都有與主題高度契合的沉浸效果，配合著針對性的引導講解、獨特的展品陳列和多樣的互動體驗，訴說著自20世紀70年代以來關于藝術和科技的故事。具體來說，其沉浸效果體現(xiàn)在以下四個方面。

2.1 貼合展覽主題和展品風格的氛圍營造

切合主題的展覽氛圍營造，是塑造高質(zhì)量展覽的第一步，也是帶給觀眾沉浸體驗的開始。為營造科技感與藝術感并存的展廳氛圍，“數(shù)碼巴比肯”在色彩、燈光、音效等方面可謂獨具匠心。

此展以數(shù)碼科技藍為整體色調(diào)，并根據(jù)展品的不同，進行具體區(qū)域的燈光控制和墻面設計。比如在“數(shù)字考古”展區(qū)，墻壁上分散懸掛著各種顯示屏，播放著觀眾熟知的早期數(shù)字動畫（圖1）。每個顯示屏在一定時間段內(nèi)播放的都是同一動畫的不同內(nèi)容，離展區(qū)入口最近的屏幕為視頻介紹。而在“數(shù)字未來”展區(qū)，由于有大量大型展品，為凸顯作品，展區(qū)整體色調(diào)呈深藍偏黑色，在部分空間甚至只有地面指示燈。濃厚的氛圍不僅呼應了展覽主題，而且使觀者有意識地區(qū)分展品主次，對觀眾注意力的把控有的放矢，實現(xiàn)了突出展覽主題和吸引觀眾注意力的目的。

2.2 針對特定展覽內(nèi)容和觀眾群體的講解服務

在觀眾參觀的過程中，導覽有著指引觀眾參觀、表達展品內(nèi)涵、促進觀眾與展品互動的重要作用。該展實現(xiàn)了展覽主題與講解內(nèi)容、講解服務與觀眾體驗的緊密聯(lián)系。為促進觀眾理解展品背后的意義，有效利用輔助設備，使其沉浸于主題故事中，此展不滿足于輔助文字、語音導引說明等設計，而是招募了大量熱愛數(shù)字科技和裝置藝術，且為藝術研究方向的青年志愿者引導觀眾進行學習、體驗和互動，在每個展區(qū)提供一對一的服務。他們都在充分了解自己負責的展品基礎上，為觀眾全面深入地講解展品的基本信息和背后故事，逐步引導觀眾與展品互動，與占參觀者主要比重的年輕人分享共同的時代回憶，充分體驗時代發(fā)展中并未消失的人文關懷（圖2）。

2.3 別出心裁的展品陳列

展品陳列是展覽的核心內(nèi)容之一，邏輯性強且易于理解的展陳順序、多樣化的陳列方式有助于觀眾理解展品間的聯(lián)系。此展的陳列風格隨單元變化，且根據(jù)不同的展品分類配套相應的展柜，很好地劃分了展示空間，令觀眾保持新鮮感和強烈的探知欲。其具體表現(xiàn)如下：

①展品展示方式設計。整個展覽只有三個區(qū)域使用了展柜，大部分的展品都直接掛于墻面或置于地面上的開放空間，以靈活利用相關元素烘托主題。例如，記錄著17世紀電子產(chǎn)品的誕生和發(fā)展的“數(shù)字考古”單元，以歷時性順序，將大量電子設備平行分組于極具科技感和工業(yè)化的鋼架構空間中，讓觀眾在細節(jié)上感受展品的魅力（圖3）。

②展示空間劃分。該展陳風格靈活多變，預留給觀眾的體驗、休息空間大于展示空間，使其保持積極狀態(tài)（圖4）。當前許多國內(nèi)博物館的展覽中大量的展品都被放置于單一的展柜中，展陳空間布局也具有相似性，并非根據(jù)展覽主題進行針對性設計。這樣的距離感易使觀眾產(chǎn)生厭倦情緒，難以實現(xiàn)其與展品的對話。博物館應在保證展品安全的前提下，采取多樣化、針對性的展陳形式，盡可能地拉近觀眾與展品的距離，激發(fā)其好奇心。

2.4 全方位的展覽互動體驗

傳統(tǒng)博物館的觀展方式是單一的，基本上只涉及視覺和聽覺，而其他感官的調(diào)動對于提升觀眾的展覽體驗，加深其對展品的理解也十分關鍵。在博物館展覽中，展品與觀眾的互動可分為兩種類型：

一是觀眾作為展品的一部分存在，其行為是構成展品的關鍵因素。然而，這并不是大多數(shù)博物館能夠在布展時設計和控制的，所以適用范圍較小。二是觀眾利用媒介間接感受展品，去了解作品與創(chuàng)作者。

有學者指出，當前的新興媒介已經(jīng)具有了獨立的存在性，有了物理的生命或虛擬的形態(tài)②。這意味著在不遠的將來，隨著展覽互動性的增強，觀眾需要借助這種“獨立存在的生命”與展品相連。對于大部分自身不具有沉浸性特征的展品而言，要想在觀眾不參與自身創(chuàng)作的前提下實現(xiàn)良好的沉浸效果，博物館需在輔助設備上進行設計。正如在“聲音與視覺”單元中，每個電子音樂展品都連接著耳機，給觀眾提供獨立的欣賞空間，匹配音樂與眼前的圖像，令之產(chǎn)生對展品的綜合認知（圖4）;在展覽的前廳，有許多20世紀的經(jīng)典電子游戲，電子顯示屏連接著耳機和手柄，觀眾可在志愿者指引下自由使用，而非僅將電子游戲播放在顯示屏中進行展示，從而改變單一的視覺觀展模式（圖5）。

3 沉浸式展覽的意義與潛在問題

沉浸式展覽目前在國內(nèi)還是新興領域，博物館學界對此類展覽的理解和應用仍處于探索階段。博物館需要全面認識沉浸式展覽的優(yōu)、劣勢，針對性地進行利用，最大化地實現(xiàn)展覽的沉浸效果和后期效應。通過對“數(shù)碼巴比肯”展覽的分析，沉浸式展覽顯現(xiàn)出如下優(yōu)、劣勢。

3.1 優(yōu)勢

①引發(fā)觀眾的情感共鳴，拉近其與展品的距離。沉浸式展覽由于更具參與性，涉及的感官更多，能夠有效觸發(fā)觀者的想象，開拓思維，并且可能因此與觀眾自身的經(jīng)歷相聯(lián)系，形成強烈的心流，從而形成更加深刻持久的記憶，達到有效傳播展覽信息和主題的目的。通過輔助技術媒介以及志愿者的專業(yè)引導，觀眾可以更全面地體驗展區(qū)項目并與展品互動，促進其對展品的認知，挖掘展品深層次的內(nèi)涵。

②激發(fā)觀眾的創(chuàng)新意識。沉浸式展覽相比于傳統(tǒng)展覽，帶給觀眾的收獲更易理解且更具實踐性。沉浸式展覽豐富多樣的互動體驗環(huán)節(jié)，可令觀眾獲得更多靈感，從而達到指導其實踐的教育目的。

③擴大博物館影響力。當前的公眾除了注重體驗之外，對展覽也有社交功能上的期待和獲得社會認同感的需要。其中包括與同行好友之間的互動，或是發(fā)布在網(wǎng)絡社交平臺，從而實現(xiàn)跟隨社會熱點、提升自身形象等目的。沉浸式展覽憑借其互動性高、時效性強和受眾性廣等特點，近年來深受大眾喜愛。鑒于此優(yōu)勢，博物館應將其應用于特定展覽中，以實現(xiàn)觀眾對展覽的宣傳，從而快速有效地吸引公眾參觀，擴大博物館知名度。

3.2 劣勢

①純粹性感官體驗的過度與展品內(nèi)涵的曲解。沉浸式展覽對藝術的純粹性有所挑戰(zhàn)，特別是對于藝術類展覽而言，展品內(nèi)涵若要通過媒介才能感知，就會失去自身的表現(xiàn)力。過度依賴輔助設備實現(xiàn)的沉浸效果，容易使展覽陷入過于強調(diào)純粹感官體驗和內(nèi)涵表面化的誤區(qū)。同時，隨著科技的發(fā)展，技術已然可以制造出許多假象。策展人需要注意作者透過作品想要表達的內(nèi)涵，以及展覽整體的意義與價值是決定展覽水平的要素。相關人員應以客觀科學的態(tài)度策劃展覽，適當利用科技手段展示展品，以保證其原真性，盡可能地減少觀眾的曲解或誤讀。

②疲憊感與麻木感的產(chǎn)生。許多展評人和觀眾認為“數(shù)碼巴比肯”帶給他們這樣一種感受：首先會因各種裝置搶奪注意力而感到麻木，接著會因所有展品都能勾起回憶而興奮，最后則是對機器過度依賴的擔憂和害怕。雖然不同的觀者在與展品互動時產(chǎn)生理解共鳴的時間和效率存在差異，但注意力的集中性消耗會令人疲憊。米哈里也曾提出，專注力可以讓我們完全投入去做一件事。在此狀態(tài)下，其他感知會變得遲鈍無感，只有大腦中所有與之有關的神經(jīng)網(wǎng)絡才會被激活。沉浸是一種暫時的狀態(tài)。③所以，應用大量的裝置會充分調(diào)動觀眾的某一感官，但很快會使其陷入疲憊和麻木。即過度的科技手段運用對觀眾的感官沖擊甚至會起到反作用，導致觀眾體驗感欠佳。

③大量的技術與資金投入。沉浸式展覽需要虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實、傳感、電波捕捉等相關技術支撐，涉及費用較高。因此，博物館如何合理分配現(xiàn)有經(jīng)費，找到符合展覽需求的技術團隊就成了舉辦此類展覽的關鍵。其實對于目前相關技術而言，許多高新技術已經(jīng)可以使部分概念性創(chuàng)意落地。博物館相關部門進行策展時，應根據(jù)實際需要與預算，綜合分析制定出最佳展覽主題以及能實現(xiàn)最大效益的沉浸技術應用方案。

4 沉浸式展覽帶來的思考

英國巴比肯藝術中心的“數(shù)碼巴比肯”展覽帶給整個藝術界的不僅是震撼，還有對未來博物館展覽發(fā)展的思考。當下的時代，經(jīng)歷了從以博物館為主體到以觀眾為主體的轉變，但要真正達到博物館展覽所力求實現(xiàn)的展示藝術、傳遞知識、增進情感等目的，離不開公眾和博物館雙方的共同努力。

博物館展品與觀眾之間長久以來的距離感，在一定程度上使觀眾喪失了主動走近文化、了解文化的欲望?？旃?jié)奏的城市生活讓當下的觀眾越來越傾向于追求新鮮感，缺乏耐心，單一的展示形式已不能滿足他們對精神和文化體驗的需求。近年來興起的沉浸式展覽所帶來的新鮮體驗和情感共鳴，有助于打破觀眾和展品的隔閡，發(fā)展勢頭強勁。

然而，博物館作為觀眾獲得感性認知的場所，以及啟發(fā)靈感的絕佳空間，其展覽不應淪為一種文化快餐。博物館應該積極做出改變和提升，將技術媒介與展品相結合，在主題營造、講解導引、展品陳列和互動體驗方面進行提升，留住觀眾的腳步和求知的心。對于我國的博物館而言，在守住對展覽的科學呈現(xiàn)精神的同時，也應當積極擁抱新的發(fā)展趨勢，適應新需求，尋求進步與突破，辦好一場場高水平展覽。

注釋

①③Mihaly Csikszentmihalyi.Flow：The Psychology of Optimal Experience[M].New York：Harper Perennial，1990：72-73，106-107.

②李沁.沉浸媒介：重新定義媒介概念的內(nèi)涵和外延[J].國際新聞界，2017（8）：116-117.

參考文獻

[1]鄭欣.數(shù)字媒體技術下的博物館沉浸式體驗研究[J].中外建筑，2021（4）：123-126.

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[3]張娟.沉浸式體驗在博物館展示系統(tǒng)中的應用[J].建筑與文化，2019（10）：207-209.