摘 要：晚清民國時期是中國陶瓷發(fā)展史上較為特殊的時代，一部分擁有一定審美情趣的文人開始自覺地參與陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，為從事陶瓷彩繪較為單一的匠人畫師隊伍注入了不一樣的血液。文人們受中國畫審美情趣的影響，簡化了粉彩在瓷器上繪畫的工藝技法，將“詩、書、畫、印”完美的結(jié)合，創(chuàng)造了類似于淺絳山水畫的陶瓷彩繪。淺絳彩瓷就是在這樣的機(jī)緣巧合下誕生了，給這一時代的陶瓷創(chuàng)作帶來了革命性變化。它所表現(xiàn)的瓷繪特征在中國陶瓷史上史無前例，堪稱創(chuàng)舉，極大地提升了陶瓷藝術(shù)的文化品位，對陶瓷彩繪產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：文人畫、淺絳彩瓷、晚清民國、審美情趣、陶瓷繪畫

陶瓷與繪畫第一次的親密邂逅源自彩陶。彩陶悠久的歷史可追溯到距今七千年左右的半坡文化時期，是反應(yīng)自然、社會、精神生活的一種寄托，是不可多得的文化瑰寶。陶是泥火催生的藝術(shù)，是人類在原始中探索的產(chǎn)物。經(jīng)過幾千年的漫長演變，陶變成了陶瓷，原始的探索變成了科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)晶，陶瓷繪畫的融入則使這泥火的藝術(shù)更具人文氣息。中國文化因陶瓷藝術(shù)的燦爛而增色，西方亦因中國陶瓷藝術(shù)之美而認(rèn)識中國。從此，“China”一詞將陶瓷與中國緊緊地綁在了一起。

宋代經(jīng)歷了三百多年的發(fā)展歷程，其在詩詞、書法、繪畫等人文藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，留下了豐富的文化遺產(chǎn)。與此同時，陶瓷藝術(shù)方面的成就也達(dá)到了歷史的頂峰，宋瓷成為一朵絢麗而多彩的藝術(shù)奇葩，在中國乃至世界陶瓷史上都有著重要地位。汝、官、哥、定、鈞五大官窯聞名于世，耀州窯、磁州窯、吉州窯等民窯精品蜂起，百花齊放之下，每個窯口瓷器展現(xiàn)的特色開始初顯。然而，瓷器與繪畫藝術(shù)的結(jié)合在當(dāng)時還只是小眾，從五大官窯的風(fēng)格便可窺知一二，其瓷器主要為素面，既無華麗的雕飾，又無艷彩涂繪，反映了宮廷的審美取向。而民窯之中以北方磁州窯為代表，開始將繪畫融入陶瓷創(chuàng)作，主要以鳥獸、花卉為題材，線條流暢，想象生動，栩栩如生，為當(dāng)時的市民階層所喜愛。

元明清以來繪畫與陶瓷的結(jié)合向著更深更廣的領(lǐng)域邁進(jìn)。元代繪畫藝術(shù)中文人畫占據(jù)了畫壇主流，它是一種綜合性藝術(shù)，集文學(xué)、書法、繪畫及篆刻藝術(shù)為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)。而元代的瓷器由青花瓷開辟了從素瓷走向彩瓷過度的新時期，其畫風(fēng)豪放，富麗雄渾，將中國的水墨技法融合進(jìn)了瓷器的創(chuàng)作圖案之中。此時的文人畫和陶瓷繪畫形同兩個領(lǐng)域的陌生人，擦肩而過了。

明清時期，文人畫的美學(xué)趣味和藝術(shù)價值也開始被帝王所接受和認(rèn)識，是其藝術(shù)規(guī)范的集成和鞏固時期。而繪畫與陶瓷藝術(shù)的結(jié)合也更加深入，陶瓷藝術(shù)的繪畫性表達(dá)占據(jù)陶瓷藝術(shù)主流，是陶瓷紋飾發(fā)展之大成時代。這一時期盛產(chǎn)的青花、五彩、粉彩都有文人畫的影子。

到了晚清時期，經(jīng)歷了兩次鴉片戰(zhàn)爭和不平等條約的簽訂使中國經(jīng)濟(jì)一落千丈，百姓貧困交加。揭竿而起的太平天國運動不僅沒有解決基本矛盾，反而加劇了原本混亂的社會局面。內(nèi)憂外患的雙重夾擊使中國經(jīng)濟(jì)處于崩潰邊緣。

與此同時，沒落的清朝政府再也無力維持景德鎮(zhèn)皇家御窯廠昔日的輝煌，瓷都的匠人畫師們雖在戰(zhàn)亂之中保住了性命，但面對生計之困，于是紛紛轉(zhuǎn)行轉(zhuǎn)業(yè)。就在景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的極度不景氣之時，一些文人畫家開始介入陶瓷創(chuàng)作當(dāng)中，為從事陶瓷彩繪較為單一的匠人畫師隊伍注入了不一樣的血液。這種文人畫家主動參與陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的行為，為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展帶來了極為重要的促進(jìn)作用。由此，陶瓷繪畫從“匠派藝術(shù)”走向“新派藝術(shù)”。

當(dāng)瓷繪有了文人畫家的參與，瓷繪創(chuàng)作的內(nèi)容也開始發(fā)生了變化。在很長時間里，皇家御窯廠的瓷畫代表著中國陶瓷的主流瓷畫風(fēng)格，這種風(fēng)格主要表現(xiàn)為內(nèi)容的高臺教化和形式的富麗堂皇。瓷畫內(nèi)容上是服務(wù)于維護(hù)封建統(tǒng)治的教化主題，具體表現(xiàn)為代表皇權(quán)的各式龍紋，代表祥瑞寓意的各種意象，勸解人倫帶有忠孝意義的各類故事等。而文人畫家則把文人畫的藝術(shù)特色、表現(xiàn)技法以及審美意趣融入陶瓷繪畫中，表現(xiàn)為以故事情景和山水為主要描寫對象、以詩意和個人化的內(nèi)心情感為主要表達(dá)對象的內(nèi)容體系。它不但讓陶瓷藝術(shù)更具文化底蘊(yùn)，也對當(dāng)時的景德鎮(zhèn)陶瓷創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的震撼。

文人畫家為了方便自己在瓷上繪畫，簡化了粉彩的工藝技法，其與粉彩的工藝區(qū)別在于其省略了一部分復(fù)雜的填色工序，創(chuàng)立了類似于淺絳山水畫的瓷上淺絳彩。“以淺絳畫家為代表他們寫意風(fēng)格彩繪瓷板繪畫重寫尚意，強(qiáng)調(diào)書寫性。以繪畫中繪畫形象切入陶瓷，并植入詩書畫印，狀物抒情的手段更加洗練?！?文人畫的精髓在于其思想情趣的表達(dá)，即超然于物外的那種閑情逸致。畫外情緒的渲染，筆簡而義滿。淺絳彩瓷正是有文人畫入瓷而產(chǎn)生，它將構(gòu)成文人畫的精髓：人品、才情、學(xué)問、思想完美地融入其中。

淺絳彩瓷的面世，形式上由原本單一的書法或繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)樵?、書、畫、印齊備，一如絹紙畫。其用筆、構(gòu)圖、賦彩十分講究，意蘊(yùn)深邃，格調(diào)清雅，行云流水?！拔娜水嫾伊D把自己理想中的人格、品質(zhì)、情趣都物化于瓷器之上，瓷器也就成為文人雅士寄寓情感、抒發(fā)理想的有效載體?！?

在當(dāng)時社會的條件下，上至官員，下至百姓，都非常喜愛淺絳彩瓷。且淺絳彩瓷畫科齊全，人物、山水、花鳥都有各自領(lǐng)域的名家名士，因此受到了熱烈的追捧。淺絳彩三大名家之首的程門被視為淺絳彩繪的集大成者。他的山水畫作品造詣很高，其山水取法于前輩新安四家作品，把早期新安畫派的清冷氣氛發(fā)展為清新淡雅，有時也追求色彩艷麗，但艷而不俗。大膽的用勾連帶皴，帶來了文人畫寫意的效果。三大名家之一的金品卿同是新安派畫家，擅長淺絳山水及花鳥人物，山水除繼承新安派的精髓外亦吸收各家畫派之技藝。三大名家的另一人則是師從程門的汪友棠，人物、山水、花鳥皆擅長，山水的筆意設(shè)色頗有程門橫筆點苔的風(fēng)格。而“珠山八友”3八位獨樹一幟、才情高卓的畫家成為了晚晴民國淺絳彩瓷繪的代名詞。

在晚清民國那個年代，為了生計展現(xiàn)的淺絳彩瓷畫藝術(shù)，融入文人畫的形式，簡潔的風(fēng)格，淡雅的色彩，也給當(dāng)時的年代留下光輝的一頁，也為新粉彩的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。

綜上所述，淺絳彩瓷在晚清民國時期有了文人畫家參與創(chuàng)作后，經(jīng)過他們不停地實驗，終于將文人畫的理念完美地融合到瓷器創(chuàng)作中，使淺絳彩瓷的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作內(nèi)容更具文化氣息，讓更多的人去接受、欣賞和喜歡。

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作者簡介：邱劍，男，1981年6月5日，重慶人，單位：嘉興市山重水文化傳播有限公司，中級工藝美術(shù)師，本科，研究方向：工藝美術(shù)/陶瓷繪畫及工藝。

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