摘要：博物館通過陳列展覽和大眾媒體的傳播方式，實現(xiàn)其公眾教育的目標，科技發(fā)展使博物館的傳播力發(fā)生顯著變化，專業(yè)設計的陳列和精彩的展覽給觀眾更豐富的文化熏陶，引入新技術的各種輔助陳列拓寬了實物展陳的表達空間，傳統(tǒng)媒體和迅速發(fā)展的新媒體成為博物館文化傳播的重要途徑，博物館逐漸成為大眾文化生活的熱點。

關鍵詞：博物館；展覽；輔助陳列；大眾傳播；新媒體

西方博物館的前身是服務于上層貴族觀賞奇珍異物的收藏室，西方第一家近代公共博物館—牛津大學的阿什莫林博物館，誕生于1683年。1880年英國博物館學學者魯斯發(fā)表《博物館之功能》，強調(diào)博物館應成為公眾受教育的場所。博物館的收藏品是人類社會及環(huán)境最真實的歷史遺存，國際博物館學委員會前主席馮·門施在1994年就提出“博物館學屬于信息科學”，他認為“博物館的‘物’是信息的載體”[1]。從這個角度來說，博物館陳列展覽和公眾教育是信息傳播的外在形式，博物館將“物”所蘊含的豐富文化歷史信息傳達給社會公眾，實現(xiàn)其公眾教育的目標。

新中國成立以后，特別是改革開放以來，隨著中國社會經(jīng)濟快速發(fā)展，博物館事業(yè)也進入了發(fā)展的快車道，當代成為中國歷史上博物館事業(yè)發(fā)展最快的時期[2]。博物館逐漸成為公眾文化生活中的一個重要元素，以博物館傳播力為視角觀察博物館的變化，可清晰地梳理文博事業(yè)的發(fā)展軌跡。

一、新中國成立后：博物館事業(yè)的發(fā)展初期

新中國成立后，由于一度強調(diào)博物館的政治宣傳和教育作用，博物館陳列單調(diào)呆板，展覽只是簡單地羅列展品，缺少藝術性和觀賞性，并無吸引力。20世紀90年代之前的大多數(shù)中國博物館，其展室基本上是由專人看管的普通大房間，四面白墻大窗，為自然采光或使用生活照明，一排排緊鎖的玻璃柜子，放著一件或幾件文物，僅以展室的普通光源，要看清文物的細節(jié)十分困難。柜子的邊框或柜內(nèi)放著一張張紙質(zhì)信息牌，上面寫著文物的名稱和年代，有些展室的墻上可能有一塊不大的展板，帶有一段嚴肅的介紹文字，偶爾有講解員給觀眾按審定的講稿介紹藏品。沒有專業(yè)的展陳設計和輔助展陳設施，觀眾得到的信息僅為藏品實物的直觀視覺信息和少量介紹文字。在這一時期，公眾與博物館之間的關系是疏離的，除了專業(yè)人員和文物愛好者，很少有人會花錢買票進博物館參觀。然而，博物館卻是很多境外旅行團的必選景點，一輛輛大巴帶來的國外旅游團，使國內(nèi)博物館在外國游客中人氣一度很高，經(jīng)常出現(xiàn)館內(nèi)觀眾外籍人士多于國內(nèi)民眾的場景。此時期，傳統(tǒng)紙媒的主要版面上亦鮮有博物館的相關報道，從報紙雜志到電視廣播，博物館都不是采訪、報道的熱點。從博物館現(xiàn)場到大眾媒體的遙遠距離、有限的傳播力，都使博物館在公眾的文化生活中幾乎沒有存在感。

二、當代：博物館傳播力隨事業(yè)發(fā)展全面提升

（一）博物館事業(yè)的創(chuàng)新，成功吸引大量國內(nèi)觀眾

20世紀90年代初，上海博物館得到上海市政府的支持，在人民廣場（市中心黃金地段、上海市政府對面）興建上博新館，可視為中國博物館事業(yè)開始新一輪發(fā)展的風向標，此后全國各地博物館紛紛興建新的館舍，博物館的展陳條件得到跨越式的改善。

上博新館建筑面積38 000平方米，設青銅、雕塑、陶瓷、繪畫、書法、印璽、明清家具、錢幣、少數(shù)民族工藝、玉器十大常設陳列，擴張后的展陳空間使觀眾得以欣賞之前深藏于庫房的大批文物。專業(yè)的陳列設計把一件件孤立的文物組合成完整的陳列體系[3]，使觀眾在賞心悅目中悄然得到美的享受，提升審美情趣，被文物及圍繞文物所形成的文化氛圍不斷熏陶。館內(nèi)照明以人工照明為主、部分自然光的方式，對展品起到了烘托作用，繪畫館和書法館的感應式照明體現(xiàn)技術與藝術、保護與觀賞結合的照明新模式。陳列櫥柜組合上采用了組合式、開放式的設計，每個展廳運用適當?shù)纳{(diào)，如青銅館的青銅綠色，雕塑館莊嚴的紅色，陶瓷館汝窯的天青色……與展館主題相得益彰，家具館中的明代書房陳列，更是對室內(nèi)空間采用室外的處理手法，創(chuàng)造了一個館中之館，使觀眾一走進陳列空間，便會產(chǎn)生身臨其境之感。

除了十大常設展廳，上博新館另設有三個臨時展廳，自開館以來共舉辦近140場特展，有國內(nèi)邊遠地區(qū)文物展和世界古文明等系列特展，這些外來展覽為觀眾打開了了解中國和世界歷史文化的大門，繁榮的文化交流也反映出中國社會環(huán)境的開放。2017年夏天，“大英博物館百物展：濃縮的世界史”世界性巡展的第九站來到了上海博物館，成為上海最火的文化活動之一。來自大英博物館的100件（組）涉及200萬年以來人類發(fā)展的各個時段、各個地區(qū)、各種材質(zhì)的藏品，向觀眾展示人類如何改變世界、世界又是如何塑造人類的漫長歷程。依照大英百物展慣例，每到一座城市，主辦方都會為展覽增加一件代表性物品，作為“第101件展品”，上博選擇時下中國社會生活中處處可見的“二維碼”作為大英展上博站續(xù)寫人類歷史的“第101件展品”。二維碼作為一種通用工具，被靈活使用在時下的具體生活場景之中，提升了國人的生活質(zhì)量，這件展品是中國新“四大發(fā)明”推動社會進步的物證，表現(xiàn)了當下各種活躍的科技創(chuàng)新應用的社會狀態(tài)。在大英展舉辦期間，上海博物館成為上海最熱的網(wǎng)紅打卡地之一，在南門廣場等候進場的觀眾隊伍蔚為壯觀。

（二）應用新技術，為觀眾提供超越實體展陳空間的多維傳達

1996年上博新館開館，展廳采用新的輔助展陳設施。語音導覽是國外很多博物館采用的導覽設施，展廳除了采用語音導覽，還在大堂和主要展廳中設置了當時最新的觸摸屏多媒體導覽，彼時個人電腦尚未普及，觀眾對于展廳中這些新奇設備興趣盎然，常常是一群觀眾爭先恐后地圍觀。這些自助式觀眾服務技術設施，讓觀眾從原來只能被動、單向接收信息，轉(zhuǎn)變?yōu)閷?nèi)容有一定的選擇權，互動設計增強了觀展的參與感，體現(xiàn)了博物館從傳統(tǒng)的重“物”，向“以人為本”新理念的轉(zhuǎn)變。

多媒體輔助展陳是對博物館固定陳列的補充，以科技手段拓寬傳統(tǒng)陳列的表達范圍，為觀眾提供實物展品之外的多維度資訊，使觀眾能更好地了解展覽、藏品及相關的歷史文化背景，理解其歷史文化內(nèi)涵。技術與內(nèi)容結合的表現(xiàn)力遠超傳統(tǒng)視覺、語言和文字，上博在2002—2003年開發(fā)的展廳多媒體導覽，以三維技術制作了三遠繪畫技法和《閘口盤車圖》（圖一）、三清口窯廠的動畫?！叭h”即平遠、高遠、深遠，是中國山水畫常用的構圖方法，分別用來表現(xiàn)整體構景的廣遠寬闊、崇山峻嶺的高大雄偉和山水的蜿蜒幽深，三維技術為觀眾清晰地演繹了從立體的山水實景到平面繪畫的呈現(xiàn)，能使觀眾充分理解中國傳統(tǒng)山水畫的構圖形式；三維技術為觀眾演繹了《閘口盤車圖》所描繪的一個三面環(huán)水、利用水流為動力進行面粉加工的五代官營作坊的工作流程；陶瓷館對三清口窯廠沙盤的數(shù)字復原，演示了開山采石、粉碎石塊、瓷泥沉腐、拉坯成型、印坯、利坯、畫彩、裝窯、燒窯、出窯的生產(chǎn)過程。電腦動畫又為觀眾演示了中國人物畫的線條造型手段，以線條的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡干濕，在造型上生動運用，有機結合，表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動態(tài)感和空間感。這些輔助展陳，贏得了觀眾前所未有的青睞，如2010年世博會中國館制作的巨幅高清數(shù)字版《清明上河圖》，就是以技術手段達成藝術表現(xiàn)的典例，“復活”的千年名畫，使觀眾如同穿越般身臨其境感受宋朝的盛世繁華。

（三）博物館事業(yè)得到大眾媒體青睞

當博物館越來越走進普羅大眾的生活，其在大眾媒體上的出鏡率也越來越高。2017年《國家寶藏第一季》榮獲24屆上海電視節(jié)白玉蘭獎“最佳季播電視節(jié)目獎”（圖二），2018年故宮博物院院長單霽翔和國寶《絲路山水地圖》及其捐贈者，登上了全民矚目的春晚舞臺，博物館借道大眾媒體，將影響力輻射至全體社會公眾。

博物館官方網(wǎng)站的開通，預示著新媒體成為博物館大眾傳播的另一條重要途徑。上海博物館在2000年后就建立了官方網(wǎng)站，網(wǎng)民點擊鼠標就能了解博物館藏品和藏品背后的知識。2003年，上博網(wǎng)站推出了虛擬展館，觀眾通過互聯(lián)網(wǎng)能瀏覽博物館展館實景，互動設計讓用戶可以在瀏覽中獲取展廳中重點文物的介紹，也能在線獲取展廳中多媒體導覽的內(nèi)容。虛擬展館將參觀的定義從在場擴展到在線，打破了時空的限制，使網(wǎng)民足不出戶就能參觀博物館。隨著移動互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體的蓬勃發(fā)展，新媒體成為權重最高的大眾傳播渠道，公眾喜聞樂見的傳播新平臺成為博物館傳達的新途徑，官方微博、微信公眾號、頭條號和B站賬號，繼官方網(wǎng)站之后成為博物館資訊發(fā)布的首要陣地，新媒體的推送服務使博物館教育可以隨時隨地進入大眾生活。2018年“5·18國際博物館日”，中國七大博物館—國家博物館、湖南省博物館、南京博物院、山西博物院、陜西歷史博物館、廣東省博物館、浙江省博物館與抖音進行首次合作，推出“第一屆文物戲精大會”，兵馬俑、唐三彩、陶俑、青銅器等各大博物館的文物，在閉館后的展廳里伴隨著配樂表演開起了派對，這是業(yè)界通過深受年輕人喜歡的社交短視頻方式推廣博物館的一次聯(lián)合行動。此外，紀錄片《我在故宮修文物》以先臺后網(wǎng)再院線的方式，覆蓋傳統(tǒng)媒體和新媒體的雙重傳播渠道，這部沒有大牌明星的紀錄片，卻收獲了令人驚嘆的超高收視率。

三、結語

二十多年以來，各大博物館依靠各種傳播途徑，取得了顯著的社會效益，如“上博學院”的線上線下結合課程達到推出即售罄的熱度；從前故宮博物院有80%的觀眾僅“到此一游”，沒看完博物院的展覽就離開了，而現(xiàn)在80%的觀眾都會主動看完院內(nèi)的各個展覽，包括午門城樓上的各類特展，還是珍寶館、鐘表館等常設專館；旅游網(wǎng)站上，世界各地的知名博物館都在推薦景點之列，國內(nèi)游客去目的地的博物館打卡、發(fā)布朋友圈已成為一種時尚；博物館的相關資訊躋身各大媒體的熱搜榜也已屬常見。博物館已然成為公眾文化生活中的必需品，而公眾的積極參與又為博物館事業(yè)的發(fā)展注入源源不斷的活力。

作者簡介

郁健瓊，1966年11月生，女，漢族，上海人，本科，研究方向為博物館信息技術應用。

參考文獻

[1]劉尚清.關于博物館“互聯(lián)網(wǎng)+”跨界融合的幾點思考[J].中國博物館，2018（1）：122-126.

[2]段勇.當代中國博物館[M].南京：譯林出版社，2017：53.

[3]陳燮君.關于博物館陳列設計的理論思考—寫在《上海博物館新館陳列展覽設計探源》出版之前[J].上海文博論叢，2004（3）：48-51.

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