崔艷敏

摘要∶音樂課標教學的傳統(tǒng)方式是填鴨式教學，是以教師為主的教學方式，不利于發(fā)揮學生的音樂表現(xiàn)能力。文中指出音樂作為一種表現(xiàn)性的藝術，應拋開傳統(tǒng)教學模式，以學生為課堂主體，充分發(fā)掘?qū)W生的音樂表現(xiàn)能力，激發(fā)他們的表演欲望，才能真正達到教學的目的。中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但中小學音樂教學的研究起步較晚。本世紀以來產(chǎn)生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發(fā)生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創(chuàng)的體態(tài)律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現(xiàn)代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現(xiàn)代音樂教育的進步。

關鍵字∶ 音樂教學; 音樂表現(xiàn);教學模式;課程標準教學;研究與思考

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課 程改革的深化，尤其是在應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質(zhì)教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂 課堂教學的質(zhì)量與效率，促進學生整體素質(zhì)的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰(zhàn)。顯然， 過去單因子的研究只能提高某一方面的質(zhì)量，如何把握整體的質(zhì)量與效益，需從音樂教學的結(jié)構(gòu)入手，從教學 模式上進行研究，即根據(jù)素質(zhì)教育的目標，在現(xiàn)代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結(jié)構(gòu)和相關的 音樂教學策略與教學評價等。

1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是”唱歌課”。50 年代前后的教學模式基本上有兩種∶一種是 傳統(tǒng)的民間藝人”梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業(yè)音 樂教學的影響，其模式為∶基本訓練（發(fā)聲訓練、視唱練耳）———歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調(diào)文化知識的傳授，學習前蘇聯(lián)教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為∶ 組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業(yè)。

3.十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現(xiàn)了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如;為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究;為改革枯燥的樂理知識教學，出現(xiàn)游戲教學;為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于”凱洛夫 式”的。

4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調(diào)即興創(chuàng)作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。

但從現(xiàn)代教育論上分析，一個時期內(nèi)課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業(yè)音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發(fā)聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加; 對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算;在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態(tài)。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現(xiàn)”中學不如小學”，”小學高年級不如中、低年級”，”學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現(xiàn)象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

除了在課堂上給學生提供音樂表現(xiàn)的時間和空間外，還應鼓勵學生爭取機會，在業(yè)余時間積極參加各種音樂比賽和演出活動，參加音樂考級活動及參加有意義的公益性演出活動，虛心向其他參賽、參考、參演人員學習，取長補短。還鼓勵學生舉辦家庭音樂會，使音樂與社會生活緊密聯(lián)系起來，更大程度和范圍地發(fā)揮音樂的魅力和作用。同時，組織學生參加音樂沙龍、音樂夏令營等音樂交流活動，培養(yǎng)學生社會交往與社會生活能力。通過音樂表演實踐活動，讓學生了解音樂的價值與作用，養(yǎng)成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，也給其一個表達個人情智的機會。通過社會音樂活動的參與，教會學生以音樂為紐帶進行人際交流，使學生在群體意識、合作精神、審美情趣及實踐能力等方面都得到了鍛煉和發(fā)展。

音樂作為人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類精神生活的有機組成部分。音樂教育活動具有重要的社會意義，音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)是音樂教學中一個重要的教學領域，通過音樂表現(xiàn)活動，最能了解學生對音樂學習的掌握程度，鍛煉學生的創(chuàng)造能力，加深對音樂作品的理解，全身心地融入到音樂的真善美理想境界中。音樂表現(xiàn)是人類自我的表現(xiàn)，是人的心理、情感的體現(xiàn)。音樂是心靈的藝術折光，它的產(chǎn)生實際上是一種表達情感的需要。即所謂”情動于中而形于聲”，所以從音樂的本源來看，它是一種內(nèi)心情感表達意愿的自我實現(xiàn)，也是參與意識自覺化的一種表現(xiàn)。只要真正進人音樂境界，就十分容易產(chǎn)生表現(xiàn)欲望，有了這種音樂表現(xiàn)欲望，也就可以激發(fā)演唱、演奏等表現(xiàn)技術向藝術美的方面升華，以適合音樂審美情感的生動表現(xiàn)。這種心理機制和音樂表演 技術操作的結(jié)合關系是復雜的，但又是一切音樂活動所必需的。

在課標教學中，首先應注意表現(xiàn)產(chǎn)生的基本前提，這種具有選擇和定向的心理因素，是全神貫注參與音樂表演活動的保證。音樂活動的動機有助于表現(xiàn)的強化，動機作為心理傾向具有推動行為的動力，它不僅可以引發(fā)、維持音樂活動，而且，還能調(diào)整音樂表現(xiàn)能力，以使音樂表演達到預期的結(jié)果。應該說音樂最直接的對人的影響方式，便是音樂表演，任何一部音樂作品，都必須通過音樂人的表演活動，才能將其音樂意識傳遞給人們，音樂表現(xiàn)是音樂實現(xiàn)與傳遞不可缺少的媒介，音樂只有通過表現(xiàn)活動，才能展現(xiàn)在世人面前，才能讓人感受到音樂的魅力與意義。在音樂教學中，應盡可能為學生提供音樂表演實踐的機會，重視對學生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。

音樂作為一種表現(xiàn)性的藝術，其教學應體現(xiàn)音樂的表現(xiàn)能力，在音樂課標教學中應拋棄以往枯燥無味的添鴨式教學，以教師為主的教學模式，而應充分發(fā)掘?qū)W生的音樂表現(xiàn)能力，激發(fā)他們的表演欲望，才能真正達到教學的目的。

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