張成功　張冰冰

鋼琴作品《箏簫吟》是國內(nèi)鋼琴愛好者和表演者較喜歡的中國鋼琴曲之一。這首鋼琴作品是由儲望華先生創(chuàng)作，其受中國傳統(tǒng)名曲《漁舟唱晚》《高山流水》等啟發(fā)，加入多種作曲創(chuàng)作技法，并將中國傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格與西方作曲技法相融合。本文以作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技法進行分析，為作品演奏和教學(xué)提供一定參考。

鍵盤樂器鋼琴在西方樂器中占有重要的地位，自19世紀(jì)初伴隨中西方文化等交流發(fā)展而傳入我國以來，中國的作曲家們在學(xué)習(xí)西方鋼琴作曲及演奏技巧的同時，亦刻意削弱鋼琴作品中的西方音樂元素，不斷地在鋼琴作品創(chuàng)作中嘗試融入我國傳統(tǒng)民族音樂、樂器音響音色等特色。經(jīng)過中國作曲家一個多世紀(jì)不斷耕耘創(chuàng)作，中國的鋼琴音樂作品已發(fā)展成具有民族音樂特色的中國鋼琴音樂風(fēng)格。儲望華先生的鋼琴作品《箏簫吟》就是一首融合“箏”與“簫”的發(fā)音技巧和音色特點等典型的中國鋼琴作品之一。

（一）創(chuàng)作背景

毛澤東于1942年在延安文藝座談會上提出的“古為今用，洋為中用”的藝術(shù)方針引領(lǐng)下，中國藝術(shù)風(fēng)格的鋼琴作品創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的繁榮局面。鋼琴前奏曲《箏簫吟》便是受到這一方針及傳統(tǒng)中華文化的影響創(chuàng)作完成的經(jīng)典作品之一。作品由儲望華改編自1961 年創(chuàng)作的一首為鋼琴所作練習(xí)曲，這首作品是他早期成功融合了西方作曲技法與中國民族音樂風(fēng)格的典型作品之一。正在中央音樂學(xué)院鋼琴系讀大三的他，受中國民族音樂名曲《漁舟唱晚》《高山流水》和傳統(tǒng)文化的底蘊積累和沉淀等中國傳統(tǒng)古典音樂的啟發(fā)而作。作者在刻苦學(xué)習(xí)民族樂器古箏、簫等傳統(tǒng)樂器的發(fā)聲技巧和演奏特點后，選用早前創(chuàng)作的一首鋼琴練習(xí)曲旋律，根據(jù)內(nèi)心聽覺在鋼琴上不斷即興、練習(xí)、潤色到完善結(jié)構(gòu)，使用舒緩的速度、延長時值，利用民族音樂中的五聲音階在鋼琴上模仿箏的刮奏等技巧及簫的滑音和倚音技巧，最終完成這首具既有民族色彩的恬靜又有歐洲古典的典雅作品。

（二）儲望華先生介紹

儲望華先生是我國當(dāng)代著名鋼琴演奏家和優(yōu)秀鋼琴作品的作曲家之一。1941 年出生于湖南藍田，自幼就表現(xiàn)出超人的音樂天賦。先后就讀于中央音樂學(xué)院鋼琴系和作曲系，畢業(yè)后留校任教，在澳大利亞墨爾本大學(xué)學(xué)習(xí)現(xiàn)代作曲技法并獲得碩士學(xué)位。他創(chuàng)作和改編的鋼琴作品，不斷地將中國特有的民族風(fēng)

味風(fēng)韻風(fēng)格融入西方作曲寫作技巧中，還在創(chuàng)作改編上保留中國傳統(tǒng)民族民間音樂的突出旋律、裝飾和層次特點，并注重創(chuàng)作作品的“標(biāo)題性”“民族性”“詩意性”。在和聲和節(jié)奏的運用方面，他靈活地運用二度重疊音程、九和弦和加音和弦等，運用中國民族音樂的“即興性”特點將西方鋼琴作品中的固定節(jié)奏進行伸縮拉伸處理，來加強樂曲的民族性，且也在一定程度上淡化了西方作曲和聲的功能，使得中國傳統(tǒng)音樂色彩、韻味、意境得到更好的表現(xiàn)。儲望華先生的鋼琴改編曲作品及獨創(chuàng)曲不僅繼承發(fā)展了中國民族音樂，同時給中國傳統(tǒng)民族音樂注入新的展現(xiàn)因素。這也是使他在我國鋼琴音樂作品創(chuàng)編上具有很高地位，作品具備較高教學(xué)價值的重要原因。他眾多的鋼琴作品如《茉莉花》《瀏陽河》《翻身的日子》《箏簫吟》《黃河協(xié)作曲》等深受廣大鋼琴學(xué)生和演奏者的喜愛。

鋼琴前奏曲《箏簫吟》速度為adante grazioso，2/4拍，全曲運用復(fù)調(diào)手法，沒有反復(fù)。由A+連接B+帶尾聲的單二部曲式構(gòu)成。第一部分由三個樂句連接構(gòu)成，為（5+4+3）非對稱性樂句，采用降B 清樂角調(diào)式。樂曲A（譜例1）的右手部分使用下行五指的刮奏技巧模仿古箏的掃弦技法，每組琶音似行云流水般波動，演奏時要想象古箏撫琴動作，先將手指指腹放在琴鍵，由外向內(nèi)依次“撫”式發(fā)力，奏出均勻連貫、朦朧柔和的音響色彩;左手部分使用單聲部的中聲區(qū)音色來表現(xiàn)簫的發(fā)音，大篇幅的長線條需要手指貼鍵，使用大臂帶動小臂，將力量送至指尖，聲音彈到底，切記要慢下鍵，奏出深沉、悠長的旋律;左手與右手主音采用西方作曲盡可能避免的八度音程，聲音純凈、空靈和悠遠，交相輝映，形成箏簫吟的效果。這恰恰體現(xiàn)出強烈的中國音樂特色，像極了中國水墨畫。

連接段由連接1（5+5）和連接段2兩個部分組成。連接1 采用降B 商調(diào)式，右手高聲部是第一部分右手快速音符的拓展變化，節(jié)奏活潑、音色趨于連貫柔柔滑，需要特別注意倚音是模仿簫的滑音效果，短促、不占時值，演奏時手指第一關(guān)節(jié)穩(wěn)固，手腕放松，指尖主動發(fā)力，到accel 處，速度逐漸加快。需要表現(xiàn)出水墨畫由遠及近，從朦朧到明晰的意境;低音部分使用大量的五聲性琶音和弦，既淡化了西方古典和聲的功能性，又強調(diào)了中國音響色彩，完美地將西方作曲技法與中國音樂融為一體。

連接段2，調(diào)式由連接1的降B商轉(zhuǎn)至降E 商調(diào)式。由左右手每組七個三十二分音符的五聲雙手快速刮奏如瀑布傾瀉而下，音色明亮，也是樂曲的華彩部分。演奏每組音符首先注意左右手銜接要均勻流暢，大臂發(fā)力，手腕隨音樂轉(zhuǎn)動，指尖牢固，力量從左向右，有準(zhǔn)備地控制好每一個音。

第二部分為B 段，從24小節(jié)到41小節(jié)，調(diào)式為降E羽調(diào)式。由四個樂句（4+4+5+5）組成，高音模仿簫，低音模仿古箏。須奏出雙手動靜對比形態(tài)，右手彈奏旋律應(yīng)突出高聲部旋律線條，二度裝飾音音程使用指腹慢下鍵，奏出清雅、連貫的聲音，整體的音色應(yīng)深沉、穩(wěn)健，給人以寧靜之感;左手低音部使用前十六分音符與前十六分音符模仿古箏舞蹈性節(jié)奏，具有一定的動力性，可多用些指尖的力量，控制好雙手層次，展現(xiàn)出琴箏交流與融合，似高山流水般。

在B段結(jié)束后似乎意猶未盡，作者又加入7小節(jié)的尾聲來補充，補充終止部分為降E羽調(diào)式。最后以一段模仿古箏撥弦效果的刮奏將音樂引向結(jié)束，演奏刮奏手掌固定，指背由下至上輕輕帶過，音樂逐漸消失，收攏于降E羽調(diào)主音。

（一）裝飾音

裝飾音是用來裝飾旋律的臨時音符，多用來豐富曲調(diào)，給樂曲增加特色與效果。作者在“箏簫吟”中運用了大量的裝飾音，如A 部分（譜例1）模仿箏的“長倚音”、B部分（譜例4）模仿簫的“短倚音”等。儲望華先生運用裝飾音生動地表現(xiàn)了民族樂器的發(fā)聲效果與演奏特點。演奏時應(yīng)注意不同裝飾音的實際音色效果。演奏模仿古箏發(fā)聲效果的裝飾音的“長倚音”時，音符不占時值，保持手腕放松，盡可能攤平手指，利用指尖的壓力，利用“撫”“抹”的由外向內(nèi)發(fā)力，輕撫琴鍵，既要突出主音，又須奏出連貫、朦朧的音響效果;“短倚音”是模仿簫的吐音，須依附主音清晰奏出（譜例2）;雙音疊置的裝飾音又叫“滑音”，原是在弦樂器上滑動的發(fā)音，這里是模仿簫運用手指和氣息的作用使音程發(fā)出一種連貫圓滑音的技巧。演奏樂曲24-35 小節(jié)中的滑音，右手指尖牢固，雙音整齊干凈，強調(diào)旋律中的重音，演奏出悠遠、深沉的音色。

（二）踏板

“踏板是鋼琴的靈魂”，沒有踏板或使用不當(dāng)?shù)难葑嗾?，猶如沒有靈魂的肉體，踏板運用得好壞，直接影響演奏的成功與否。為營造出縹緲朦朧的色彩效果，全曲大部分需要使用右延音踏板，如A 部分在保證裝飾音連貫均勻的前提下，使用音后踏板，部分模仿古箏旋律的裝飾音亦需要踩音后踏板;連接段2 即作品的華彩部分，自由散板的節(jié)奏加上密集音符，使用過大的踏板會造成音效的混亂，使用抖動踏板似乎更合適些。抖動踏板可以減少制音器的共鳴，可以豐富音效又能營造朦朧、縹緲般的效果;B 部分音樂具有濃烈的舞蹈意境和民族特色節(jié)奏，使用節(jié)奏踏板更合適些，即根據(jù)和聲規(guī)律踏板隨右手旋律同時踩下，一拍一換，使音樂更具舞蹈性及民族韻味。

（三）復(fù)調(diào)性

復(fù)調(diào)即兩個或兩個以上獨立又有區(qū)別的聲部同時進行，形成一個和諧統(tǒng)一的整體。樂曲開始就運用了復(fù)調(diào)作曲技法，作曲家在創(chuàng)作時改變了中國民族音樂的“線性思維”，單聲部旋律加伴奏的寫法，而是在寫作鋼琴作品時進行諸多對和聲織體的嘗試，并形成了獨特的作曲風(fēng)格。演奏作品前，需要先單手慢速練習(xí)，控制好每一條旋律線條的走向、呼吸等，音符的表情如力度需要根據(jù)旋律線的走向進行調(diào)整，推動音樂情緒使用指尖力量控制，用指腹控制簫深沉、柔和的音色，展現(xiàn)出二者琴瑟和鳴、相知相融之感。

（四）音樂術(shù)語

正確詮釋音樂表情術(shù)語可以更好地傳達作曲家創(chuàng)作作品時所傾注的情感。同一首鋼琴曲，不同的速度會改變音樂的性格，不同的力度會產(chǎn)生不同的意境等。中國鋼琴作品在創(chuàng)作上又具有其民族特有的即興性，作曲家所標(biāo)注速度術(shù)語在實際演奏中便格外重要。樂曲以Andante grazia優(yōu)雅的快板（?=72）開始，經(jīng)華彩的連接部分Lento poi accel（由慢至快）最后回歸開始速度。開始用中弱稍緩慢速度優(yōu)雅地演奏，營造出虛幻縹緲的意境，中強的力度在連接部分將人拉入清晰的現(xiàn)實中，在通過accel將前部分情緒釋放后再使用pocorit結(jié)束在高處，音符上的延長記號給人以意猶未盡之感。緊接著連接2 由慢至快，注意力集中在指尖，輕抹琴鍵，音符一帶而過，控制好速度的變化并隨音區(qū)變化改變指尖力度，模仿瀑布傾瀉而下、潑灑飛流之壯觀景象。

“箏”“簫”“吟”這首前奏曲純凈細膩、清澈淡雅、內(nèi)斂含蓄、自然質(zhì)樸。正是由于有中國民族音樂和傳統(tǒng)文化的底蘊積累和沉淀，可見作品并未有任何實用主義或功利主義等狹隘的思想，而是發(fā)自內(nèi)心而作，是一首抒發(fā)內(nèi)心情感世界的鋼琴曲。作品使用舒緩的速度、延長時值和模仿箏的刮奏等技巧及簫的滑音和倚音技巧，散發(fā)出濃郁的古曲風(fēng)格，自然、空靈、質(zhì)樸、純凈和深遠的意境。通過對中國傳統(tǒng)民族樂器箏與簫的音色模仿，使鋼琴這一西方樂器煥發(fā)出新的活力。

對于高等院校中的音樂專業(yè)教育來說，藝術(shù)類中的鋼琴教學(xué)作為主要的課程之一，對教學(xué)工作發(fā)揮著不可替代的作用[1]。鋼琴教學(xué)尤其中國鋼琴音樂作品的教學(xué)是一項有意義又很艱巨的事情。通過鋼琴曲《箏簫吟》的教學(xué)，既能強化學(xué)生對中國傳統(tǒng)民族音樂的喜歡程度，又能讓更多學(xué)生和鋼琴愛好者演奏具有中國風(fēng)格的鋼琴作品。作為一名鋼琴教師，應(yīng)該不斷增加本民族音樂的積累，通過練習(xí)這些作品解決學(xué)生存在的技術(shù)上的問題，循序漸進，因材施教，在提高自身教學(xué)業(yè)務(wù)能力的同時，傳播中國傳統(tǒng)文化和鋼琴音樂作品。