尹舒羿

（中國社會科學(xué)院大學(xué) 北京 102488）

柏拉圖關(guān)于美學(xué)與藝術(shù)問題的討論雖然在其著作中并沒有大規(guī)模集中出現(xiàn)，但其相關(guān)思想?yún)s為西方美學(xué)奠定了重要基礎(chǔ)。其中，人文主義的思想構(gòu)成了一個雖然暗含于柏拉圖美學(xué)思想之中，卻又處處得到彰顯的獨特層面。本文將在結(jié)合古希臘藝術(shù)成果的基礎(chǔ)上，著重對柏拉圖涉及藝術(shù)的相關(guān)論述中所包含的人性論思想進行探討。首先結(jié)合柏拉圖著名的“模仿說”闡述其審美領(lǐng)域由低級到高級的目的系統(tǒng)與對于審美最高境界的追求，以及其將美的追求與個體努力相聯(lián)系的思想。接下來，本文將在此基礎(chǔ)上論證作為藝術(shù)理論的柏拉圖美學(xué)思想，其中包括在柏拉圖藝術(shù)活動中對于人類理性與知識作用的強調(diào)，以及他結(jié)合古希臘雕塑、繪畫等藝術(shù)成果進行的系統(tǒng)論述。最后，柏拉圖美學(xué)思想中的人性論層面也體現(xiàn)在對于藝術(shù)的社會教化功能的凸顯，以及與其“理想國”理論有關(guān)的現(xiàn)實政治考量。在柏拉圖美學(xué)理論的影響下，古希臘藝術(shù)逐漸傾向于真、善、美的合一，并呈現(xiàn)出了其獨特的人文主義精神。

一、模仿說與藝術(shù)評價

柏拉圖提出的理念論首先區(qū)分了形而上的理念世界與形而下的可感世界。其中，可感世界中的事物是由于分有或模仿了對應(yīng)的理念才得以存在或具有某些性質(zhì)。例如，現(xiàn)實世界中美的事物之所以美，乃是由于分有了美的理念；美的事物是可變的、可朽的，而美的理念則是永恒的。在此基礎(chǔ)上，他在《理想國》中進一步以著名的“三張床”為例解釋“模仿說”在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用，即藝術(shù)是對現(xiàn)實的模仿這一理論：工匠制作的作為實體的床是模仿了神創(chuàng)造的床的理念，而畫家描繪的作為圖畫的床又是模仿了現(xiàn)實的事物。也就是說，畫家的作品“和那本質(zhì)（即理念，筆者注）隔著兩層”。[1]這樣看來，所謂的各種意義上的“美”與藝術(shù)在柏拉圖那里便具有了一個從低級到高級的目的論體系，即理念高于現(xiàn)實，現(xiàn)實高于藝術(shù)。但是這種等級體系并不意味著藝術(shù)在柏拉圖那里就是完全受到貶斥的最低級的存在；事實上，柏拉圖的美學(xué)理論與其“模仿說”在這種等級體系下已經(jīng)不再僅僅指關(guān)于客觀事物的外在形象的模仿，而是被附加了更為深層的含義。同時，理念世界的最高存在也為藝術(shù)評價設(shè)定了獨特的標準。

關(guān)于“模仿說”的深層內(nèi)涵，筆者認為柏拉圖對于藝術(shù)領(lǐng)域的模仿的闡述可以被分為兩個層面。首先，其第一個層面的著眼點在于藝術(shù)作品與模仿對象之間的絕對差異性，即強調(diào)現(xiàn)實世界乃至理念世界與藝術(shù)世界的分離。顯然，作為現(xiàn)實事物的模仿品的藝術(shù)是難以真正百分之百復(fù)制實物的全部細節(jié)與特點的；并且由于現(xiàn)實世界的隔閡，藝術(shù)與理念世界之間的距離就顯得更加遙遠。在這種思路下，無法達到現(xiàn)實世界的“真”與理念世界的“善”的各種藝術(shù)活動似乎是不值得提倡的，如柏拉圖在《理想國》中就對詩人進行了批評：“從荷馬開始的詩人這一族都是美德影像的模仿者，或者是他們‘制造的’其他事物影像的模仿者。他們完全沒有把握真相?！盵2]也就是說，模仿的事物僅僅是在形象上對現(xiàn)實事物的某種反映，而在其他方面并不能與之相似。但是我們也應(yīng)當(dāng)看到，柏拉圖之所以要把詩人趕出理想國，“根本來說既不是由于詩人的靈感，也不是由于他們的模仿，而是由于這種靈感和模仿還停留在低級階段?！盵3]那么，人類的藝術(shù)活動是否有可能比單純的模仿更進一步，甚至達到直接觀照美的理念本身的高級階段呢？這就涉及柏拉圖對于藝術(shù)模仿的第二層闡述。在其后期著作《智者篇》中，柏拉圖又在模仿理論的基礎(chǔ)上進一步強調(diào)了知識與理性在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。他說：“我們把受意見引導(dǎo)的模仿稱作‘恣意的模仿’，而將受知識引導(dǎo)的模仿稱作‘熟知后的模仿’?！辈⒄f：“智者并不屬于那些有知識的模仿者，而屬于好學(xué)樣的小丑?！盵4]由此可見，柏拉圖在此已經(jīng)在區(qū)分兩種“模仿”的基礎(chǔ)上引入了知識與技藝在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)評價中的作用，并通過對于知識的強調(diào)凸顯出創(chuàng)作者在藝術(shù)的模仿中的主體性地位。模仿并非是全然虛偽的，只要與知識相結(jié)合就有可能讓“美”與“真”相互融合；而相反，如果沒有知識而僅僅是受意見的支配，其模仿就是恣意妄為的、甚至敗壞道德的。筆者認為，這也在某種程度上體現(xiàn)出其對于人類理性的認可與對于追求智慧的努力的肯定：人能夠憑借自身努力習(xí)得知識與技巧，可以讓模仿更加逼真、更加接近美。當(dāng)然，其中也蘊含著柏拉圖對于無法把握真相的純粹恣意的模仿行為的警示與批評?？梢钥闯龃藭r的“模仿說”所強調(diào)的已經(jīng)不僅僅是理念世界的至上性，更有作為主體的人的潛力與追求美的主觀能動性。而從“模仿說”在《理想國》中的前后轉(zhuǎn)變中我們就能夠看出柏拉圖美學(xué)思想中逐漸清晰的人文主義內(nèi)涵。

二、理性對藝術(shù)活動的指導(dǎo)作用

從前文的論述中可以看出，柏拉圖在重視形而上的理念世界的同時，也強調(diào)知識與理性對處于現(xiàn)實世界之中的人類與其藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。而面對繪畫、雕塑等具體的藝術(shù)活動，柏拉圖對其模仿問題的關(guān)注也并沒有僅僅停留在外觀與實物相似的層面，而是結(jié)合人類知識的角度進行理性思考，即“將繪畫和雕塑的技術(shù)看作是一種知識，認為正是在這種知識引導(dǎo)下的模仿才能夠獲得逼真的效果”。[5]總而言之，柏拉圖對于真正的藝術(shù)是有一種帶有人類理性色彩的期許與要求的。他所要批評的，是那種“形似而神不似”的、僅僅模仿自然而無視理念的淺顯的藝術(shù)作品；而他更希望看到的，則是能夠模仿理念的藝術(shù)，即生發(fā)于靈感而以理性和知識作為指引的藝術(shù)。

事實上，柏拉圖看待繪畫、雕塑、詩歌、音樂等藝術(shù)作品的方式也是一種理性的、知識的方式，強調(diào)理性對藝術(shù)活動的指導(dǎo)作用。他在《法篇》中就圍繞模仿所帶來的象征問題進行了十分系統(tǒng)的分析，并指出藝術(shù)的象征應(yīng)當(dāng)包含的三種素質(zhì)：“首先，他必須理解象征物的象征意義；其次，象征物如何象征才是正確的；再次，也是最后一點，如何用語言、旋律或節(jié)奏很好地進行象征?！盵6]由此可以看出，柏拉圖并不僅僅是憑借想象對藝術(shù)活動的規(guī)律進行主觀臆斷，而是在結(jié)合古希臘各種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上以邏輯的方式對其進行概括總結(jié)。而理性態(tài)度在藝術(shù)創(chuàng)作中的地位也被他所看重：只憑借人的感官而進行藝術(shù)創(chuàng)作是不可靠的，需要通過知識引導(dǎo)才能更好地通向真正的美。這一點也與上文所述的柏拉圖“模仿說”的內(nèi)涵暗合。

這種強調(diào)理性與知識的美學(xué)思想在柏拉圖對于古希臘藝術(shù)作品的分析中得到反映，也很好地融入進了古典主義的藝術(shù)風(fēng)格，并對其后世的審美創(chuàng)造與鑒賞產(chǎn)生了巨大影響。例如，柏拉圖在《智者篇》中指出，如果制作巨大尺寸藝術(shù)作品的雕塑家或畫家“按照精美原物的真實尺寸進行再造，那么你知道的，上部看上去會顯得太小，而下部看上去會顯得太大，因為上部離觀察者遠，下部離觀察者近?！盵7]而在古希臘建筑中，作為體現(xiàn)建筑美的重要元素的柱式，為了在視覺上達到美的效果，就運用了類似的原則進行藝術(shù)處理。如帕特農(nóng)神廟的柱廊，采用了粗壯有力的多立克柱式；但其柱身并不是完全筆直的，而是稍微進行了“收分”，即從下到上慢慢變細。同時其柱身一點點向外鼓出，在視覺上產(chǎn)生了力量感。筆者認為，這一方面承接畢達哥拉斯的美學(xué)思想，體現(xiàn)了數(shù)學(xué)作為人類認知成果在古典美學(xué)中的突出地位；另一方面又不僅僅局限在數(shù)學(xué)領(lǐng)域，而與柏拉圖的“理性指導(dǎo)藝術(shù)”這一覆蓋面更廣的觀點十分吻合。維特魯威頁在其《建筑十書》中也提到，“建筑師的知識要具備許多學(xué)科和種種技藝，以各種技藝完成的一切作品都要依靠這種知識的判斷來檢查。它是由手藝和理論產(chǎn)生的?！盵8]也就是說，在一件藝術(shù)作品的創(chuàng)造中，人的知識、技能與智慧起到了基礎(chǔ)性的作用，且人類能夠通過習(xí)得各種學(xué)科的知識提升自身的藝術(shù)水平。事實上，古希臘的許多建筑方式不僅與柏拉圖的美學(xué)思想暗合，而且在客觀上也確實促進了人類的思維能力不斷得到鍛煉和提高。總之，在西方古典美學(xué)的發(fā)展過程中，理性思維一直起引導(dǎo)作用；而柏拉圖美學(xué)思想中對于人類理性與知識運用的強調(diào)則進一步強化了這種看重人類價值與能力的思想觀念。

三、藝術(shù)的功能與人文主義思想

柏拉圖美學(xué)思想中的人文主義色彩還體現(xiàn)在其對于藝術(shù)的教化功能以及維護社會和諧功能的闡述中。首先，從個人層面而言，最美的就是“心靈的優(yōu)美與身體的優(yōu)美諧和一致，融成一個整體”。[9]那么藝術(shù)層面的美能否讓人類更加靠近這種和諧之美呢？雖然柏拉圖曾明確批評了以荷馬為代表的詩人群體，但他亦在某種程度上肯定了藝術(shù)的教化功能。柏拉圖指出，符合人們天性或習(xí)慣而又受到理性引導(dǎo)的文辭、歌曲、舞蹈等都體現(xiàn)了“心靈的盡善盡美”以及“心靈的聰慧和善良”[10]也就是說，人們可以通過美的、善的藝術(shù)得到教育，從而在心靈中產(chǎn)生美德與智慧。同時，柏拉圖對于具體藝術(shù)作品的評價也不是盲目的，而是大都具有審美或教育層面的針對性。例如他只有對那些“描繪邪惡、放蕩、卑鄙、齷齪的形象”的繪畫作品才會提出明確的批評，[11]也就是說他傾向于將藝術(shù)對于作為人民群眾的影響置于藝術(shù)評價與藝術(shù)功能中的關(guān)鍵地位。筆者認為，這種對于藝術(shù)教化功能的重視便體現(xiàn)了其對作為藝術(shù)的創(chuàng)作主體與受眾的人類的價值與能力的關(guān)注。此時，美的藝術(shù)已不僅僅是為了取悅或接近神靈，而且還是為了陶冶人們的道德情操、滿足人們的精神需要，而這也就體現(xiàn)出柏拉圖美學(xué)思想中蘊含的人文精神。

其次，從社會層面來看，柏拉圖的美學(xué)思想與其政治上的理想國設(shè)定是有密切關(guān)系的。他在自己學(xué)說中劃分的“美”的等級體系的基礎(chǔ)上，充分吸收蘇格拉底關(guān)于和諧的“善”的思想，并將其運用于國家治理層面，強調(diào)美的熏陶在創(chuàng)建和諧社會中的重要作用。一方面，他強調(diào)在《理想國》中劃分出的三個階層各司其職、和諧相處在政體中的作用，認為城邦的正義和善就是每一階層的人實現(xiàn)自己的美德；另一方面，他也在人類通向美的進路中劃分了層級，具體體現(xiàn)為由個別到一般、由現(xiàn)實到理念、由外在到內(nèi)在，即“從喜愛個別形體的美上升到一切形體的美的‘形式’，再上升到心靈美，然后上升到制度美，學(xué)問知識的美?！盵12]這樣，藝術(shù)活動自然也被納入到了這種層級劃分與審美評價體系中，成為創(chuàng)造社會層面的美和能夠影響公民道德的重要一環(huán)。在《理想國》中，柏拉圖對于詩人的拒斥就在于他認為詩人的作品并非訴之于靈魂的最佳部分，反而會把公民靈魂中低劣的部分培育起來。結(jié)合前文所述的柏拉圖后期作品中對于“恣意的模仿”與“熟知后的模仿”的區(qū)分，本文在此并不會直接將柏拉圖視為不歡迎藝術(shù)的。從其對于美在社會層面的重要性的強調(diào)中就能看出，柏拉圖批評或贊揚某種具體藝術(shù)形式的初衷之一應(yīng)當(dāng)在于建立一個他理想中的人人能夠各安其位且追求美好的和諧社會。換言之，柏拉圖并非單純地攻擊藝術(shù)或是藝術(shù)的模仿，而是結(jié)合社會現(xiàn)實與人性道德對于藝術(shù)的功能進行較為嚴格的評價和限定。他說：“繪畫中肯定有許多品質(zhì)……在這些事物中都有美好與丑惡?！盵13]筆者認為，其潛臺詞就在于對繪畫等藝術(shù)活動的社會價值的考量。而這也體現(xiàn)出柏拉圖美學(xué)思想中對于培養(yǎng)理想人格的關(guān)注與對于完善人類社會環(huán)境的重視，帶有獨特的人文主義色彩。

總而言之，無論是“模仿說”以及在此理論基礎(chǔ)上提出的有關(guān)藝術(shù)評價標準中與人類能力相關(guān)的內(nèi)容，還是《理想國》中對于理性與知識在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用的不斷強調(diào)，抑或是其結(jié)合社會與個人兩個層次對藝術(shù)的教化功能的分析，我們都能夠從中看出柏拉圖美學(xué)思想中蘊含的人文主義思想與人性論層面。這種人文內(nèi)涵一方面使得他愿意關(guān)注人民真實生活與道德水平，并結(jié)合現(xiàn)實藝術(shù)創(chuàng)作與古希臘社會現(xiàn)狀對自身美學(xué)理論進行建構(gòu)；另一方面也深刻影響且發(fā)展了古典主義中暗含的人性論的概念，即一種看中人類價值與能力的思想傳統(tǒng)。在此后的文藝復(fù)興之中，古希臘美學(xué)思想中的人文主義內(nèi)涵被進一步挖掘、利用和發(fā)揚，個人的重要性與潛能在美學(xué)中也得到了進一步凸顯，而這也構(gòu)成了西方美學(xué)的一個重要傳統(tǒng)。