王雅韜 王蕾

摘要：長(zhǎng)笛起源于歐洲，是一種純西洋樂(lè)器，許多國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀的作曲家都為長(zhǎng)笛創(chuàng)作過(guò)無(wú)數(shù)經(jīng)典的音樂(lè)作品，《匈牙利田園幻想曲》就是這些作品當(dāng)中流傳度極高的一首長(zhǎng)笛獨(dú)奏曲，是浪漫主義時(shí)期極為知名的長(zhǎng)笛作品之一。本文通過(guò)三個(gè)部分讓大家對(duì)多普勒以及這首作品有較為詳細(xì)的了解，第一部分介紹了作曲家與作品的背景;第二部分與第三部分是本篇文章的重點(diǎn)內(nèi)容，從技巧性和音樂(lè)性兩個(gè)方面出發(fā)，對(duì)整首樂(lè)曲進(jìn)行系統(tǒng)的闡述分析。

關(guān)鍵詞：長(zhǎng)笛? 《匈牙利田園幻想曲》? 演奏技巧? 情感處理

中圖分類(lèi)號(hào)：J605? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A??文章編號(hào)：1008-3359（2021）22-0060-03

作者簡(jiǎn)介：王蕾，女，九江學(xué)院副教授，長(zhǎng)笛教師。

一、作者及作品的相關(guān)介紹

（一）作者介紹

阿爾伯特·弗朗茲·多普勒出生在匈牙利，是浪漫主義時(shí)期著名的作曲家、指揮家，是匈牙利民族音樂(lè)樂(lè)派的重要代表人物，也是鋼琴家李斯特的學(xué)生之一。從小開(kāi)始學(xué)習(xí)長(zhǎng)笛，首次登臺(tái)演出時(shí)僅有十三歲。他還協(xié)助老師李斯特，將《匈牙利狂想曲》十五首曲目中的六首改編為管弦樂(lè)，并因此蜚聲樂(lè)壇。他不僅是一位優(yōu)秀的作曲家，同時(shí)也是一位技藝精湛的長(zhǎng)笛演奏家，他也創(chuàng)作了許多長(zhǎng)笛獨(dú)奏曲與協(xié)奏曲，在長(zhǎng)笛音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中做出了巨大的貢獻(xiàn)。他的作品不僅旋律優(yōu)美，而且極富炫技色彩，同時(shí)他還開(kāi)創(chuàng)了長(zhǎng)笛泛音、雙長(zhǎng)笛華彩等技巧，為后人的創(chuàng)作拓展出更大的技術(shù)空間。

（二）作品介紹

《匈牙利田園幻想曲》是浪漫主義時(shí)期的長(zhǎng)笛作品，創(chuàng)作時(shí)間大概在19世紀(jì)初期，此時(shí)多普勒正在匈牙利歌劇院任職。整首樂(lè)曲融合了匈牙利民族特色與濃重的田園色彩，當(dāng)時(shí)的匈牙利音樂(lè)與吉普賽音樂(lè)有著密切的聯(lián)系，而作者也受匈牙利音樂(lè)影響很深，所以整首樂(lè)曲有明顯的吉普賽風(fēng)格。

整首作品分為三個(gè)部分。第一部分為1～47小節(jié)，這一部分的曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)單三部曲式，拍號(hào)為6/8拍。由d小調(diào)進(jìn)入，B段轉(zhuǎn)為a小調(diào)，4小節(jié)之后又轉(zhuǎn)回d小調(diào)，最后結(jié)束于d小調(diào)，這部分的樂(lè)曲情緒色彩較為暗淡。第二部分為48～115小節(jié)，曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式，拍號(hào)為6/8拍和4/4拍，D大調(diào)，這部分的情緒色彩較前一段明亮了許多。第三部分為116～226小節(jié)，曲式結(jié)構(gòu)為并列單三部曲式，拍號(hào)為2/4拍，d小調(diào)進(jìn)入，C段開(kāi)始調(diào)性變得不穩(wěn)定，尾奏又轉(zhuǎn)回D大調(diào)。這一段是全曲的高潮部分，節(jié)奏明顯加快，情緒熱烈奔放。

二、演奏技巧分析

《匈牙利田園幻想曲》是一首曲調(diào)優(yōu)美，極富音樂(lè)性與表現(xiàn)力的音樂(lè)作品，因其旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、藝術(shù)內(nèi)涵高深，并對(duì)演奏者在氣息控制和運(yùn)指技巧方面有著極高的要求，從而奠定了它在長(zhǎng)笛獨(dú)奏曲中較高的地位，下面筆者就結(jié)合這首作品對(duì)長(zhǎng)笛當(dāng)中的演奏技巧進(jìn)行分析。

（一）音色處理

長(zhǎng)笛以其寬廣的音域和豐富的表現(xiàn)力而著稱(chēng)，所以對(duì)于每一位演奏長(zhǎng)笛的人來(lái)說(shuō)，極為重要的一點(diǎn)就是擁有好的音色。但要想為聽(tīng)眾展現(xiàn)一首完美的作品，不僅要擁有飽滿、圓潤(rùn)、清晰、結(jié)實(shí)的音色，還要對(duì)聲音的色彩、虛實(shí)、明暗和薄厚進(jìn)行處理。在演奏《匈牙利田園幻想曲》這首作品時(shí)，音色的控制尤其重要，它決定著音樂(lè)色彩的體現(xiàn)。演奏者的音色一定要隨著樂(lè)曲的情感變化進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整。引子部分中，長(zhǎng)笛從低音區(qū)開(kāi)始演奏，整個(gè)曲調(diào)平緩柔美，營(yíng)造出一種神秘的異域風(fēng)情。在這一部分的演奏中，音色的選擇要偏向空靈飄渺，情緒色彩偏暗淡一些。

當(dāng)樂(lè)曲進(jìn)入第二段的小行板之后，節(jié)奏由6/8拍變?yōu)楸容^罕見(jiàn)的4/8拍，與第一段的旋律形成了鮮明對(duì)比，音樂(lè)風(fēng)格更加活潑，在速度上也有所加快，跳音與裝飾音的使用明顯增加。所以演奏此處的音色應(yīng)該飽滿圓潤(rùn)，透亮清晰，情緒色彩明亮有厚度。

第三段后半段196小節(jié)開(kāi)始轉(zhuǎn)為D大調(diào)，4/4拍。這一段使用了匈牙利舞曲中查爾達(dá)什的快板部分，整段旋律充滿神秘的東方氣息，使聽(tīng)眾眼前好像出現(xiàn)了吉普賽人圍坐在篝火旁載歌載舞的情景。此處高音低音快速交替出現(xiàn)，展示了長(zhǎng)笛雙聲部的音樂(lè)效果，音色需要厚實(shí)干凈，高低音轉(zhuǎn)換時(shí)要清晰準(zhǔn)確，千萬(wàn)不能因?yàn)樗俣冗^(guò)快而導(dǎo)致音色發(fā)虛松散。

此曲的演奏一定要將音色的控制作為首要任務(wù)，因?yàn)殚L(zhǎng)笛作為單聲部吹奏樂(lè)器，不像其他樂(lè)器可以演奏出豐富的多聲部音樂(lè)，所以音色是表現(xiàn)長(zhǎng)笛音樂(lè)過(guò)程中的重要因素之一。演奏者要想演奏好長(zhǎng)笛，就需要對(duì)音色有深入的認(rèn)識(shí)和更高的追求，只有將優(yōu)美的音色和對(duì)于音樂(lè)精準(zhǔn)的情感把控能力完美的結(jié)合在一起，才能將音樂(lè)作品演奏的更加惟妙惟肖，深入人心。

（二）氣息控制

長(zhǎng)笛是一種吹孔氣鳴樂(lè)器，所以它的發(fā)聲效果與吹奏者的氣息有著密不可分的聯(lián)系。在我們進(jìn)行長(zhǎng)笛演奏時(shí)，一定要保持氣息的穩(wěn)定性，聲音不能出現(xiàn)忽大忽小、忽高忽低的情況，若送氣太多，就會(huì)出現(xiàn)音準(zhǔn)偏高甚至破音的狀況;若送氣太少，聲音會(huì)變得虛而散同時(shí)音準(zhǔn)偏低。

演奏《匈牙利田園幻想曲》時(shí)，我們要充分運(yùn)用好氣息控制的技巧，通過(guò)控制氣息的強(qiáng)弱，更好的把這首作品的意境與內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)。在演奏樂(lè)曲的引子部分時(shí)，一定要用腹部控制好氣息的大小，輕柔且弱的吹出第一個(gè)音符，聲音悠遠(yuǎn)空靈。12小節(jié)到16小節(jié)的大連線部分，一定要保持氣息的連貫，句與句之間要快速換氣，否則會(huì)破壞樂(lè)句的流動(dòng)性。

從第17小節(jié)開(kāi)始，大連線下出現(xiàn)連續(xù)的三連音和四度五度大跳，此時(shí)的樂(lè)曲速度有所加快，所以一定要保證換氣時(shí)將氣吸滿，吹奏時(shí)要表現(xiàn)的輕巧一些，體現(xiàn)出田園生活的輕松愜意。

第45小節(jié)中出現(xiàn)的泛音，需要演奏者有很強(qiáng)的氣息控制力。吹奏這一樂(lè)句時(shí)，要將嘴唇閉合的稍緊一些，使氣流更加集中，同時(shí)要將pp的力度記號(hào)表現(xiàn)出來(lái)，吹出的氣流與氣壓需要保持穩(wěn)定，不可以出現(xiàn)抖動(dòng)，隨著泛音的高低流動(dòng)靈活改變氣息的流量流速，從而使泛音達(dá)到纖細(xì)輕柔的效果。

第196小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)連續(xù)的低中高音區(qū)快速轉(zhuǎn)換，在學(xué)習(xí)長(zhǎng)笛的過(guò)程中，這屬于重難點(diǎn)部分。音區(qū)快速轉(zhuǎn)換時(shí)需要運(yùn)用很多技巧：演奏中要求充分吸氣，控制氣息，嘴形的調(diào)整以及橫膈膜的運(yùn)用，同時(shí)要保證身體的放松。在音區(qū)快速轉(zhuǎn)換時(shí)，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)低音吹不響、高音吹不上的問(wèn)題，這是由于演奏者在演奏時(shí)忽略了氣息要隨音域同時(shí)轉(zhuǎn)換。

我們只有掌握好正確的呼吸方法與氣息支撐，才會(huì)盡可能完美的完成長(zhǎng)笛的演奏。合理的運(yùn)用氣息，才能更準(zhǔn)確的向聽(tīng)眾傳達(dá)不同音樂(lè)作品中所具有的內(nèi)涵與情感。

（三）連奏與跳奏的區(qū)分

常見(jiàn)的長(zhǎng)笛演奏方法基本分為三大類(lèi)：連奏、斷奏、跳奏。這幾種方法都需要運(yùn)用到吐音技巧，吐音分單吐音，雙吐音和三吐音。它的發(fā)聲原理是用舌尖輕點(diǎn)上牙與上顎的連接處，將氣息阻斷，發(fā)出類(lèi)似“te”的音，整個(gè)過(guò)程要保持舌尖的輕巧，不能僵硬。通常來(lái)說(shuō)，吐音多數(shù)被使用在樂(lè)曲的快板或者高潮部分，用來(lái)增強(qiáng)音樂(lè)的渲染力。

1.連奏的演奏方法

連奏是指音與音之間被連線“（”所連接，在演奏時(shí)只有連線下的第一個(gè)音需要使用吐音，其他的音均不可以使用，連線內(nèi)不可以換氣，以確保整個(gè)樂(lè)句的連貫性和完整性。連奏在這首樂(lè)曲中用到的地方有很多，從引子到主題再到最后的快板，都在大量的使用連線，所以在演奏時(shí)一定要注意這部分的處理，不破壞樂(lè)曲連貫性的同時(shí)，將連線下的每個(gè)音符清晰地展現(xiàn)出來(lái)。

2.跳奏的演奏方法

跳奏常用符號(hào)“？”標(biāo)記，實(shí)際演奏時(shí)值大約只占標(biāo)記音符時(shí)值的三分之一，所以在演奏跳音時(shí)氣息一定要配合舌尖，這樣吹出來(lái)的跳音才會(huì)顆粒性十足，不會(huì)顯得笨重，長(zhǎng)時(shí)間演奏跳音時(shí)也可以減少舌頭的負(fù)擔(dān)，保持跳音輕巧靈活的效果。

在這首作品中，還有連線與跳音同時(shí)出現(xiàn)的情況，這時(shí)就不能只演奏連線或者只演奏跳音，要在連線的大前提下，將音符用吐音輕輕隔開(kāi)，音頭不能過(guò)于明顯，使樂(lè)句連貫但又富有顆粒性。這個(gè)地方的吐音力度千萬(wàn)不能過(guò)重，否則會(huì)影響樂(lè)句的整體性及流動(dòng)性。

（四）氣顫音

氣顫音又名氣震音，是通過(guò)控制腹部肌肉與橫膈膜，使氣流呈現(xiàn)一種勻速的波動(dòng)，它與弦樂(lè)中的揉弦有相同的效果。所以氣顫音是管樂(lè)演奏者必須要具備的演奏技巧之一，因?yàn)樗粌H關(guān)系到音色的好壞，還直接影響到樂(lè)曲的情感表現(xiàn)，好的氣顫音可以令音樂(lè)更加富有感染力，所以氣顫音在作品的運(yùn)用中顯得尤為重要。

氣顫音的原理是先將氣吸滿至胸腹腔，再通過(guò)腹部肌肉的震動(dòng)以及橫膈膜的控制，將氣流不斷的吹出，產(chǎn)生了反復(fù)脈沖，從而就形成了波浪般的顫音。而氣顫音的頻率，最好控制在每秒顫動(dòng)4—7次之間，這樣更能體現(xiàn)出音樂(lè)的美感，但這只是理論概念，如果放在作品實(shí)踐當(dāng)中，所采用的顫動(dòng)頻率應(yīng)該跟隨樂(lè)曲的音樂(lè)情緒做出調(diào)整，每段甚至每句的頻率都不能相同，不然整個(gè)樂(lè)曲會(huì)顯得過(guò)于死板，不具有靈活性。

本首作品中，氣顫音運(yùn)用的重點(diǎn)在引子的前半部分。引子部分采用了行板的速度，整段旋律顯得緩慢悠揚(yáng)，所以在演奏時(shí)值較長(zhǎng)的音符時(shí)，我們便要用到氣顫音。第9小節(jié)到第12小節(jié)中，由于速度較慢，氣顫音的頻率不能過(guò)快，否則會(huì)與這一段憂郁哀怨的情緒有所不符。若一直以平穩(wěn)的聲音來(lái)演奏，就會(huì)讓整段旋律顯得蒼白無(wú)味，無(wú)法引起聽(tīng)眾的興趣。

三、作品的情感處理

音樂(lè)作品可以表情達(dá)意，傳遞情緒，利用情感打動(dòng)人心，讓聽(tīng)眾通過(guò)聆聽(tīng)樂(lè)曲來(lái)感受作品中的內(nèi)涵以及作者想要表達(dá)的情感。而通過(guò)力度的變化來(lái)表達(dá)情感是作曲家常用的手段之一，沒(méi)有力度層次，整個(gè)作品從頭到尾只使用一種情緒，會(huì)顯得蒼白無(wú)趣。

整首作品分為三個(gè)部分。第一部分空靈婉轉(zhuǎn)的旋律仿佛將聽(tīng)眾帶入到一個(gè)不廣為世人了解的國(guó)度，旋律充滿異域風(fēng)情。前奏由鋼琴輕柔緩慢的奏出，主題部分由連續(xù)的密集音型構(gòu)成，快速演奏的波浪形旋律線條將聽(tīng)眾帶入充滿田園風(fēng)情的音樂(lè)氣氛中，描述出一幅在清晨的田園中太陽(yáng)升起前的寧?kù)o安逸畫(huà)面，演奏這部分時(shí)要想象早晨天雖然已經(jīng)大亮，但是人們都還沒(méi)有起床，整個(gè)氛圍是寧?kù)o的，只有遠(yuǎn)處的天空會(huì)偶爾傳來(lái)幾聲清脆的鳥(niǎo)鳴。樂(lè)曲的第一個(gè)音為低音區(qū)的a，力度是在P的基礎(chǔ)上作出漸強(qiáng)隨后漸弱，演奏者一定要將力度變化明顯地表現(xiàn)出來(lái)，這樣聽(tīng)眾才會(huì)被吸引，有繼續(xù)聽(tīng)下去的欲望。從第二小節(jié)開(kāi)始雖然沒(méi)有力度記號(hào)，演奏者也要根據(jù)連線作出漸強(qiáng)漸弱，第十四小節(jié)的PP是十二連音的六十四分音符，這一部分要做到快而清晰，不能因?yàn)榱Χ群苋蹙痛档煤磺?。第一部分的結(jié)尾處使用了泛音，渲染了縹緲虛無(wú)的氛圍。PP的力度表示第一部分將要結(jié)束，到最后一個(gè)音的力度變?yōu)橥粡?qiáng)，承接樂(lè)曲的下一部分，給人一種意猶未盡的感覺(jué)。

第二部分開(kāi)始展現(xiàn)田園生活的輕快悠然。A部分的音樂(lè)風(fēng)格與匈牙利18世紀(jì)最具代表性的“募兵舞曲”有相似之處，速度通常為由慢到快，再到非?？欤S后突然停止，具有典型的吉普賽音樂(lè)風(fēng)格。A部分為A部分主題變奏發(fā)展而來(lái)，速度加快，大量的裝飾音增強(qiáng)了旋律的技巧性，大量出現(xiàn)的低音區(qū)與高音區(qū)的大跳，手法夸張，增加了音樂(lè)張力，增強(qiáng)了音樂(lè)戲劇性的沖突。華彩樂(lè)句更增加了長(zhǎng)笛演奏技巧的難度與對(duì)旋律流暢性的要求，這部分的旋律與第一部分相比更加輕快活潑，仿佛讓聽(tīng)眾看到吉普賽人在田間勞作時(shí)有說(shuō)有笑的畫(huà)面，表現(xiàn)了他們的愉快心情。這一部分的音樂(lè)戲劇性較第一部分有所增強(qiáng)，起到了承上啟下的作用。

第三部分是熱情洋溢的快板，表現(xiàn)出到了傍晚太陽(yáng)下山后，吉普賽人結(jié)束了一天的勞動(dòng)，大家圍坐在篝火旁載歌載舞的場(chǎng)景。整段樂(lè)曲的音樂(lè)色彩是熱情奔放、樂(lè)觀自由的。演奏這部分時(shí)要同時(shí)注重技巧與情感，要想象當(dāng)時(shí)的畫(huà)面，將吉普賽人歡快輕松的心情體現(xiàn)出來(lái)。第196小節(jié)開(kāi)始，作品由2/4拍轉(zhuǎn)為4/4拍，連續(xù)的六連音、極弱低音與較強(qiáng)高音的快速轉(zhuǎn)換，吹奏出清晰的雙聲部音響效果，完美展示了長(zhǎng)笛高超的演奏技巧。隨后又轉(zhuǎn)回2/4拍，連續(xù)的六連音與高音將樂(lè)曲推向高潮部分，旋律跌宕起伏，在緊張的節(jié)奏中又給人以遼闊深遠(yuǎn)的感覺(jué)，引人入勝，全曲在激烈的情緒中結(jié)束。

四、結(jié)語(yǔ)

《匈牙利田園幻想曲》旋律悠揚(yáng)，音樂(lè)形象生動(dòng)傳神。作者將技巧性與旋律性完美結(jié)合，既有民族特色，又有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，在給聽(tīng)眾呈現(xiàn)優(yōu)美旋律的同時(shí)，也將長(zhǎng)笛的演奏技巧展現(xiàn)得淋漓盡致。在演奏這首曲目時(shí)，我們可以了解到匈牙利民族音樂(lè)的特色，讓我們對(duì)匈牙利民族音樂(lè)有了更深一步的認(rèn)識(shí)。

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