王雅韜 王蕾

摘要：長笛起源于歐洲，是一種純西洋樂器，許多國內(nèi)外優(yōu)秀的作曲家都為長笛創(chuàng)作過無數(shù)經(jīng)典的音樂作品，《匈牙利田園幻想曲》就是這些作品當(dāng)中流傳度極高的一首長笛獨(dú)奏曲，是浪漫主義時期極為知名的長笛作品之一。本文通過三個部分讓大家對多普勒以及這首作品有較為詳細(xì)的了解，第一部分介紹了作曲家與作品的背景;第二部分與第三部分是本篇文章的重點(diǎn)內(nèi)容，從技巧性和音樂性兩個方面出發(fā)，對整首樂曲進(jìn)行系統(tǒng)的闡述分析。

關(guān)鍵詞：長笛? 《匈牙利田園幻想曲》? 演奏技巧? 情感處理

中圖分類號：J605? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）22-0060-03

作者簡介：王蕾，女，九江學(xué)院副教授，長笛教師。

一、作者及作品的相關(guān)介紹

（一）作者介紹

阿爾伯特·弗朗茲·多普勒出生在匈牙利，是浪漫主義時期著名的作曲家、指揮家，是匈牙利民族音樂樂派的重要代表人物，也是鋼琴家李斯特的學(xué)生之一。從小開始學(xué)習(xí)長笛，首次登臺演出時僅有十三歲。他還協(xié)助老師李斯特，將《匈牙利狂想曲》十五首曲目中的六首改編為管弦樂，并因此蜚聲樂壇。他不僅是一位優(yōu)秀的作曲家，同時也是一位技藝精湛的長笛演奏家，他也創(chuàng)作了許多長笛獨(dú)奏曲與協(xié)奏曲，在長笛音樂的發(fā)展過程中做出了巨大的貢獻(xiàn)。他的作品不僅旋律優(yōu)美，而且極富炫技色彩，同時他還開創(chuàng)了長笛泛音、雙長笛華彩等技巧，為后人的創(chuàng)作拓展出更大的技術(shù)空間。

（二）作品介紹

《匈牙利田園幻想曲》是浪漫主義時期的長笛作品，創(chuàng)作時間大概在19世紀(jì)初期，此時多普勒正在匈牙利歌劇院任職。整首樂曲融合了匈牙利民族特色與濃重的田園色彩，當(dāng)時的匈牙利音樂與吉普賽音樂有著密切的聯(lián)系，而作者也受匈牙利音樂影響很深，所以整首樂曲有明顯的吉普賽風(fēng)格。

整首作品分為三個部分。第一部分為1～47小節(jié)，這一部分的曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)單三部曲式，拍號為6/8拍。由d小調(diào)進(jìn)入，B段轉(zhuǎn)為a小調(diào)，4小節(jié)之后又轉(zhuǎn)回d小調(diào)，最后結(jié)束于d小調(diào)，這部分的樂曲情緒色彩較為暗淡。第二部分為48～115小節(jié)，曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式，拍號為6/8拍和4/4拍，D大調(diào)，這部分的情緒色彩較前一段明亮了許多。第三部分為116～226小節(jié)，曲式結(jié)構(gòu)為并列單三部曲式，拍號為2/4拍，d小調(diào)進(jìn)入，C段開始調(diào)性變得不穩(wěn)定，尾奏又轉(zhuǎn)回D大調(diào)。這一段是全曲的高潮部分，節(jié)奏明顯加快，情緒熱烈奔放。

二、演奏技巧分析

《匈牙利田園幻想曲》是一首曲調(diào)優(yōu)美，極富音樂性與表現(xiàn)力的音樂作品，因其旋律優(yōu)美動聽、藝術(shù)內(nèi)涵高深，并對演奏者在氣息控制和運(yùn)指技巧方面有著極高的要求，從而奠定了它在長笛獨(dú)奏曲中較高的地位，下面筆者就結(jié)合這首作品對長笛當(dāng)中的演奏技巧進(jìn)行分析。

（一）音色處理

長笛以其寬廣的音域和豐富的表現(xiàn)力而著稱，所以對于每一位演奏長笛的人來說，極為重要的一點(diǎn)就是擁有好的音色。但要想為聽眾展現(xiàn)一首完美的作品，不僅要擁有飽滿、圓潤、清晰、結(jié)實(shí)的音色，還要對聲音的色彩、虛實(shí)、明暗和薄厚進(jìn)行處理。在演奏《匈牙利田園幻想曲》這首作品時，音色的控制尤其重要，它決定著音樂色彩的體現(xiàn)。演奏者的音色一定要隨著樂曲的情感變化進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整。引子部分中，長笛從低音區(qū)開始演奏，整個曲調(diào)平緩柔美，營造出一種神秘的異域風(fēng)情。在這一部分的演奏中，音色的選擇要偏向空靈飄渺，情緒色彩偏暗淡一些。

當(dāng)樂曲進(jìn)入第二段的小行板之后，節(jié)奏由6/8拍變?yōu)楸容^罕見的4/8拍，與第一段的旋律形成了鮮明對比，音樂風(fēng)格更加活潑，在速度上也有所加快，跳音與裝飾音的使用明顯增加。所以演奏此處的音色應(yīng)該飽滿圓潤，透亮清晰，情緒色彩明亮有厚度。

第三段后半段196小節(jié)開始轉(zhuǎn)為D大調(diào)，4/4拍。這一段使用了匈牙利舞曲中查爾達(dá)什的快板部分，整段旋律充滿神秘的東方氣息，使聽眾眼前好像出現(xiàn)了吉普賽人圍坐在篝火旁載歌載舞的情景。此處高音低音快速交替出現(xiàn)，展示了長笛雙聲部的音樂效果，音色需要厚實(shí)干凈，高低音轉(zhuǎn)換時要清晰準(zhǔn)確，千萬不能因?yàn)樗俣冗^快而導(dǎo)致音色發(fā)虛松散。

此曲的演奏一定要將音色的控制作為首要任務(wù)，因?yàn)殚L笛作為單聲部吹奏樂器，不像其他樂器可以演奏出豐富的多聲部音樂，所以音色是表現(xiàn)長笛音樂過程中的重要因素之一。演奏者要想演奏好長笛，就需要對音色有深入的認(rèn)識和更高的追求，只有將優(yōu)美的音色和對于音樂精準(zhǔn)的情感把控能力完美的結(jié)合在一起，才能將音樂作品演奏的更加惟妙惟肖，深入人心。

（二）氣息控制

長笛是一種吹孔氣鳴樂器，所以它的發(fā)聲效果與吹奏者的氣息有著密不可分的聯(lián)系。在我們進(jìn)行長笛演奏時，一定要保持氣息的穩(wěn)定性，聲音不能出現(xiàn)忽大忽小、忽高忽低的情況，若送氣太多，就會出現(xiàn)音準(zhǔn)偏高甚至破音的狀況;若送氣太少，聲音會變得虛而散同時音準(zhǔn)偏低。

演奏《匈牙利田園幻想曲》時，我們要充分運(yùn)用好氣息控制的技巧，通過控制氣息的強(qiáng)弱，更好的把這首作品的意境與內(nèi)涵表達(dá)出來。在演奏樂曲的引子部分時，一定要用腹部控制好氣息的大小，輕柔且弱的吹出第一個音符，聲音悠遠(yuǎn)空靈。12小節(jié)到16小節(jié)的大連線部分，一定要保持氣息的連貫，句與句之間要快速換氣，否則會破壞樂句的流動性。

從第17小節(jié)開始，大連線下出現(xiàn)連續(xù)的三連音和四度五度大跳，此時的樂曲速度有所加快，所以一定要保證換氣時將氣吸滿，吹奏時要表現(xiàn)的輕巧一些，體現(xiàn)出田園生活的輕松愜意。

第45小節(jié)中出現(xiàn)的泛音，需要演奏者有很強(qiáng)的氣息控制力。吹奏這一樂句時，要將嘴唇閉合的稍緊一些，使氣流更加集中，同時要將pp的力度記號表現(xiàn)出來，吹出的氣流與氣壓需要保持穩(wěn)定，不可以出現(xiàn)抖動，隨著泛音的高低流動靈活改變氣息的流量流速，從而使泛音達(dá)到纖細(xì)輕柔的效果。

第196小節(jié)開始出現(xiàn)連續(xù)的低中高音區(qū)快速轉(zhuǎn)換，在學(xué)習(xí)長笛的過程中，這屬于重難點(diǎn)部分。音區(qū)快速轉(zhuǎn)換時需要運(yùn)用很多技巧：演奏中要求充分吸氣，控制氣息，嘴形的調(diào)整以及橫膈膜的運(yùn)用，同時要保證身體的放松。在音區(qū)快速轉(zhuǎn)換時，經(jīng)常會出現(xiàn)低音吹不響、高音吹不上的問題，這是由于演奏者在演奏時忽略了氣息要隨音域同時轉(zhuǎn)換。

我們只有掌握好正確的呼吸方法與氣息支撐，才會盡可能完美的完成長笛的演奏。合理的運(yùn)用氣息，才能更準(zhǔn)確的向聽眾傳達(dá)不同音樂作品中所具有的內(nèi)涵與情感。

（三）連奏與跳奏的區(qū)分

常見的長笛演奏方法基本分為三大類：連奏、斷奏、跳奏。這幾種方法都需要運(yùn)用到吐音技巧，吐音分單吐音，雙吐音和三吐音。它的發(fā)聲原理是用舌尖輕點(diǎn)上牙與上顎的連接處，將氣息阻斷，發(fā)出類似“te”的音，整個過程要保持舌尖的輕巧，不能僵硬。通常來說，吐音多數(shù)被使用在樂曲的快板或者高潮部分，用來增強(qiáng)音樂的渲染力。

1.連奏的演奏方法

連奏是指音與音之間被連線“（”所連接，在演奏時只有連線下的第一個音需要使用吐音，其他的音均不可以使用，連線內(nèi)不可以換氣，以確保整個樂句的連貫性和完整性。連奏在這首樂曲中用到的地方有很多，從引子到主題再到最后的快板，都在大量的使用連線，所以在演奏時一定要注意這部分的處理，不破壞樂曲連貫性的同時，將連線下的每個音符清晰地展現(xiàn)出來。

2.跳奏的演奏方法

跳奏常用符號“？”標(biāo)記，實(shí)際演奏時值大約只占標(biāo)記音符時值的三分之一，所以在演奏跳音時氣息一定要配合舌尖，這樣吹出來的跳音才會顆粒性十足，不會顯得笨重，長時間演奏跳音時也可以減少舌頭的負(fù)擔(dān)，保持跳音輕巧靈活的效果。

在這首作品中，還有連線與跳音同時出現(xiàn)的情況，這時就不能只演奏連線或者只演奏跳音，要在連線的大前提下，將音符用吐音輕輕隔開，音頭不能過于明顯，使樂句連貫但又富有顆粒性。這個地方的吐音力度千萬不能過重，否則會影響樂句的整體性及流動性。

（四）氣顫音

氣顫音又名氣震音，是通過控制腹部肌肉與橫膈膜，使氣流呈現(xiàn)一種勻速的波動，它與弦樂中的揉弦有相同的效果。所以氣顫音是管樂演奏者必須要具備的演奏技巧之一，因?yàn)樗粌H關(guān)系到音色的好壞，還直接影響到樂曲的情感表現(xiàn)，好的氣顫音可以令音樂更加富有感染力，所以氣顫音在作品的運(yùn)用中顯得尤為重要。

氣顫音的原理是先將氣吸滿至胸腹腔，再通過腹部肌肉的震動以及橫膈膜的控制，將氣流不斷的吹出，產(chǎn)生了反復(fù)脈沖，從而就形成了波浪般的顫音。而氣顫音的頻率，最好控制在每秒顫動4—7次之間，這樣更能體現(xiàn)出音樂的美感，但這只是理論概念，如果放在作品實(shí)踐當(dāng)中，所采用的顫動頻率應(yīng)該跟隨樂曲的音樂情緒做出調(diào)整，每段甚至每句的頻率都不能相同，不然整個樂曲會顯得過于死板，不具有靈活性。

本首作品中，氣顫音運(yùn)用的重點(diǎn)在引子的前半部分。引子部分采用了行板的速度，整段旋律顯得緩慢悠揚(yáng)，所以在演奏時值較長的音符時，我們便要用到氣顫音。第9小節(jié)到第12小節(jié)中，由于速度較慢，氣顫音的頻率不能過快，否則會與這一段憂郁哀怨的情緒有所不符。若一直以平穩(wěn)的聲音來演奏，就會讓整段旋律顯得蒼白無味，無法引起聽眾的興趣。

三、作品的情感處理

音樂作品可以表情達(dá)意，傳遞情緒，利用情感打動人心，讓聽眾通過聆聽樂曲來感受作品中的內(nèi)涵以及作者想要表達(dá)的情感。而通過力度的變化來表達(dá)情感是作曲家常用的手段之一，沒有力度層次，整個作品從頭到尾只使用一種情緒，會顯得蒼白無趣。

整首作品分為三個部分。第一部分空靈婉轉(zhuǎn)的旋律仿佛將聽眾帶入到一個不廣為世人了解的國度，旋律充滿異域風(fēng)情。前奏由鋼琴輕柔緩慢的奏出，主題部分由連續(xù)的密集音型構(gòu)成，快速演奏的波浪形旋律線條將聽眾帶入充滿田園風(fēng)情的音樂氣氛中，描述出一幅在清晨的田園中太陽升起前的寧靜安逸畫面，演奏這部分時要想象早晨天雖然已經(jīng)大亮，但是人們都還沒有起床，整個氛圍是寧靜的，只有遠(yuǎn)處的天空會偶爾傳來幾聲清脆的鳥鳴。樂曲的第一個音為低音區(qū)的a，力度是在P的基礎(chǔ)上作出漸強(qiáng)隨后漸弱，演奏者一定要將力度變化明顯地表現(xiàn)出來，這樣聽眾才會被吸引，有繼續(xù)聽下去的欲望。從第二小節(jié)開始雖然沒有力度記號，演奏者也要根據(jù)連線作出漸強(qiáng)漸弱，第十四小節(jié)的PP是十二連音的六十四分音符，這一部分要做到快而清晰，不能因?yàn)榱Χ群苋蹙痛档煤磺?。第一部分的結(jié)尾處使用了泛音，渲染了縹緲虛無的氛圍。PP的力度表示第一部分將要結(jié)束，到最后一個音的力度變?yōu)橥粡?qiáng)，承接樂曲的下一部分，給人一種意猶未盡的感覺。

第二部分開始展現(xiàn)田園生活的輕快悠然。A部分的音樂風(fēng)格與匈牙利18世紀(jì)最具代表性的“募兵舞曲”有相似之處，速度通常為由慢到快，再到非?？欤S后突然停止，具有典型的吉普賽音樂風(fēng)格。A部分為A部分主題變奏發(fā)展而來，速度加快，大量的裝飾音增強(qiáng)了旋律的技巧性，大量出現(xiàn)的低音區(qū)與高音區(qū)的大跳，手法夸張，增加了音樂張力，增強(qiáng)了音樂戲劇性的沖突。華彩樂句更增加了長笛演奏技巧的難度與對旋律流暢性的要求，這部分的旋律與第一部分相比更加輕快活潑，仿佛讓聽眾看到吉普賽人在田間勞作時有說有笑的畫面，表現(xiàn)了他們的愉快心情。這一部分的音樂戲劇性較第一部分有所增強(qiáng)，起到了承上啟下的作用。

第三部分是熱情洋溢的快板，表現(xiàn)出到了傍晚太陽下山后，吉普賽人結(jié)束了一天的勞動，大家圍坐在篝火旁載歌載舞的場景。整段樂曲的音樂色彩是熱情奔放、樂觀自由的。演奏這部分時要同時注重技巧與情感，要想象當(dāng)時的畫面，將吉普賽人歡快輕松的心情體現(xiàn)出來。第196小節(jié)開始，作品由2/4拍轉(zhuǎn)為4/4拍，連續(xù)的六連音、極弱低音與較強(qiáng)高音的快速轉(zhuǎn)換，吹奏出清晰的雙聲部音響效果，完美展示了長笛高超的演奏技巧。隨后又轉(zhuǎn)回2/4拍，連續(xù)的六連音與高音將樂曲推向高潮部分，旋律跌宕起伏，在緊張的節(jié)奏中又給人以遼闊深遠(yuǎn)的感覺，引人入勝，全曲在激烈的情緒中結(jié)束。

四、結(jié)語

《匈牙利田園幻想曲》旋律悠揚(yáng)，音樂形象生動傳神。作者將技巧性與旋律性完美結(jié)合，既有民族特色，又有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，在給聽眾呈現(xiàn)優(yōu)美旋律的同時，也將長笛的演奏技巧展現(xiàn)得淋漓盡致。在演奏這首曲目時，我們可以了解到匈牙利民族音樂的特色，讓我們對匈牙利民族音樂有了更深一步的認(rèn)識。

參考文獻(xiàn)：

[1]鐵笛.浪漫主義長笛音樂的形成于發(fā)展[D].蘭州：西北師范大學(xué)，2010年.

[2]王蕾.長笛中的“帕格尼尼”--多普勒兄弟長笛作品研究[D].上海：上海音樂學(xué)院，2008年.

[3]鐵笛.論匈牙利田園幻想曲的曲式與演奏技法分析[J].黃河之聲，2014（05）.