黃子薇

一、舞蹈表演中的意識培養(yǎng)

（一）舞蹈表演意識的含義

所謂舞蹈表演意識，指的是舞蹈表演者演繹某一舞蹈時關(guān)于內(nèi)在情感與外在情感的合理掌握，既把握到人物的真情實(shí)感，又能熟練掌握舞蹈技能。舞蹈雖然是以身體姿態(tài)為主要的表現(xiàn)方法，但卻與其他競技運(yùn)動類有著本質(zhì)的區(qū)別，明顯的區(qū)別是舞蹈中舞蹈意識存在。舞蹈表演意識包含了舞臺、形象、表現(xiàn)、創(chuàng)新等多方面的意識。比如：舞蹈中的每一個動作、一個眼神、一個表情，都應(yīng)該按舞蹈作品的要求來表現(xiàn)，在舞蹈過程中時刻意識到舞臺的存在，將舞臺意識融入自身的表演中，從而加強(qiáng)舞蹈表演的情感意識；美感意識就是需要表演者對舞蹈動作深刻體會，掌握如何表現(xiàn)更具美感，是表演者自身對美的體驗(yàn)從感知到理解到運(yùn)用創(chuàng)作再到表現(xiàn)的一個過程，演員要表演好一個作品就是要看其自身塑造出的形象是否感動到觀眾并使觀眾產(chǎn)生內(nèi)心深處的共鳴；作品的表現(xiàn)意識要求舞蹈演員做到神與形的結(jié)合，需要經(jīng)過長時間的辛苦訓(xùn)練以及對舞蹈的感悟，逐步深化、升華，使舞蹈擁有神韻，這也是舞蹈演員做到的最高境界；培養(yǎng)表演意識的同時還需要培養(yǎng)創(chuàng)新意識，推陳出新是舞蹈活力的源泉，舞蹈表演中不要固步自封，要敢想敢做，敢于探索創(chuàng)新。只有不斷創(chuàng)新才能持續(xù)發(fā)展、永葆活力、與時俱進(jìn)。

（二）舞蹈表演中的角色意識

角色意識指的是在舞蹈表演中，表演者通過對角色的外在形象以及對內(nèi)在情感的掌握。舞蹈演員需要把握住角色的整體形象繼而形成精準(zhǔn)、完善的角色感情線，各類技能才能相互穿插、整合去塑造角色。每個角色的背景、命運(yùn)相異，性情不同，情感的表達(dá)也不盡相同。當(dāng)舞蹈演員在演繹一個新角色時應(yīng)掌握一定的方法，首先要從人物的背景開始，實(shí)行全方位的了解與學(xué)習(xí)，認(rèn)真周密地探詢所演繹角色的生存環(huán)境、社會背景、內(nèi)心情感以及性格特征，然后要與角色融為一體，深切體會人物內(nèi)心，感知、體會人物形象，不僅追求舞蹈技術(shù)技巧，更應(yīng)走進(jìn)角色的內(nèi)心世界，真正感悟到舞蹈的感覺與外在的表現(xiàn)形式，使演繹者自身與所塑造角色的深入同步。一旦表演者進(jìn)入到這種感覺，就處于人物形象獨(dú)特的情感世界之中，演繹者的一舉一動都是角色的舉手投足，無法割離，因而使得處于舞蹈表演角色意識下的舞者與人物形象有機(jī)統(tǒng)一了。這才是真正打動人心的表演，使觀眾的心靈與角色的情感碰撞出藝術(shù)的火花。

（三）舞蹈表演意識與作品的關(guān)系

舞蹈意識基本上包括表演者自身對舞蹈作品的基礎(chǔ)性認(rèn)知，對肢體表現(xiàn)的認(rèn)知以及對節(jié)奏與舞蹈關(guān)系的認(rèn)知，對舞蹈所包含的情感、角色等的認(rèn)知，且以這些基礎(chǔ)性的認(rèn)知來演繹舞蹈作品?？梢哉f，舞蹈演員對表演意識的掌握決定著舞蹈整體的好壞?！皠幼髌鹩谛摹保鄙倭藘?nèi)心情感的迸發(fā)，缺乏藝術(shù)的審美是無法真正產(chǎn)生藝術(shù)感染力的，只有舞蹈沖動從內(nèi)心深處萌發(fā)，真情實(shí)感孕育于舞蹈動作之中，舞蹈作品才真正扣人心弦。因而，舞蹈意識的形成是十分必須的，它可以體現(xiàn)出舞者對藝術(shù)的把握，在舞蹈作品中充分施展想象、感知、技巧等一系列能力，對舞蹈的肢體語言、情感傳達(dá)以及舞蹈內(nèi)涵的準(zhǔn)確表達(dá)都有著積極的引導(dǎo)作用 。

二、舞蹈演員表演意識的構(gòu)建

（一）豐富的想象力

想象力是舞蹈藝術(shù)的源泉，舞蹈作品從形成到升華再到最后的完善，幾乎每一步都打著想象力的烙印。任何成功的舞蹈作品都必須經(jīng)過“想象、想象、再想象”這樣三個連貫的心理過程。第一個想象是掌握編劇的要求和想法；第二個想象是演員結(jié)合自身卓越的想象力超越編劇的構(gòu)架，創(chuàng)設(shè)出全新的舞蹈藝術(shù)形象；第三個想象則是受到演員藝術(shù)形象的啟迪，從而產(chǎn)生情的共鳴和再想象。在舞蹈即興練習(xí)中應(yīng)該鼓勵學(xué)生大膽想象創(chuàng)新，指導(dǎo)學(xué)生通過想象和對生活的感悟，獨(dú)立完成舞蹈的編排和表演。這樣不但能夠有效地鍛煉學(xué)生肢體與大腦的協(xié)調(diào)能力，還可以有效培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力和表演意識。

（二）把握人物的內(nèi)心情感

在舞蹈即興表演中，只有將自己完全投入到作品中、把握住人物的內(nèi)心情感，你才不會被周圍發(fā)生的一切所影響，不會因?yàn)轶w力透支而放松自己，也不會因?yàn)閯偛诺囊稽c(diǎn)失誤而感到緊張，甚至不會因?yàn)檎驹谠厥裁磩幼鞫紱]有，而感到尷尬，因?yàn)槟愕囊慌e一動都在情感之中，這一切都被完全投入的情感所掩蓋，你仍然在盡情去感受肢體、感受內(nèi)心、釋放心靈?！岸葎?chuàng)作”就在這一次次的訓(xùn)練中不經(jīng)意之間呈現(xiàn)出來。其實(shí)一個作品的呈現(xiàn)，最重要的是演員將自己與作品中的人物角色合二為一，分析把握好人物的內(nèi)心情感，并讓這個作品在自己內(nèi)心當(dāng)中真正地有所觸動，因?yàn)檠輪T只有在表演的時候先真正感動了自己，才能帶入真情實(shí)感感動觀眾。

三、培養(yǎng)舞蹈演員表演意識的途徑

（一）了解人物，用心塑造形象

任何一個作品都會有一個形象的塑造，無論是人物、動物、植物……萬物皆有靈性，一個舞者在塑造舞蹈作品形象時，不僅需要刻畫他的性格，還必須把握人物的內(nèi)涵，要從它的本質(zhì)“根”去入手。對性格特征的理解是基礎(chǔ)，從性格特征出發(fā)，根據(jù)創(chuàng)作主題，挖掘人物性格的核心和根源，就是我們說的把握內(nèi)涵。這需要演員全面分析人物的素養(yǎng)、語言、行動和其社會關(guān)系，把握人物性格，從中發(fā)掘出獨(dú)特的內(nèi)涵來。舞者首先要很準(zhǔn)確地把握住人物的年齡層次，塑造少年、青年、成年、老年這樣不同的形象，其內(nèi)心深度也會有所不同。例如：獨(dú)舞《茶倌》中，表演者女扮男裝，簡單樸素的古裝衣褲，頭戴瓜皮小帽，腦后一根細(xì)長的小辮，眉宇中透出幾分機(jī)靈。演員完美地塑造出青年男子茶倌的熱情好客、陽光開朗的人物性格。另外在民族民間舞中地域性的分布不同，地理環(huán)境的不同造就著不同民族的個性，切入一個民族的生活習(xí)慣才能更深地去體會。因此，要真正從人物的本質(zhì)“根”去出發(fā)，這是舞蹈表演中塑造形象最基本的一點(diǎn)。

（二）認(rèn)識動作，分析動作情感

舞蹈是一種通過動作傳遞情感的藝術(shù)活動,傳遞情感是舞蹈的最主要目的。舞者能通過動作將內(nèi)心的情感展現(xiàn)給觀眾,觀眾就可以感受到這種情感。舞蹈動作是情感表現(xiàn)的載體,情感是舞者和觀眾互動的媒介。因此舞蹈演員必須認(rèn)識動作、分析動作的節(jié)奏、方向、空間方位等。舞蹈動作節(jié)奏是一個好的舞蹈作品不可缺少的要素，其快、慢、強(qiáng)、弱所呈現(xiàn)出的舞蹈語言風(fēng)格特點(diǎn)也不一樣。動作的節(jié)奏不僅能使舞蹈情感形象更生動,也能把舞蹈作品推向高潮。同樣的舞蹈動作，不同的動作方向表現(xiàn)出來的效果也有差別，演員需要分析舞蹈作品情感，用最恰當(dāng)?shù)姆较虮憩F(xiàn)效果將會事半功倍。舞蹈演員如果能很好地利用舞臺上的每一個空間方位，將會有利于動作情感的表達(dá)，有利于觀眾欣賞，更能擴(kuò)大舞蹈的情感表現(xiàn)空間。

比如：動作情緒強(qiáng)烈或達(dá)到高潮的時候，可以選擇舞臺的正中間偏前的位置或舞臺上快速變化的調(diào)度，用二度、三度空間來展現(xiàn)，若動作情感漸漸變?nèi)?，可以慢慢退向舞臺的后方或任何一個角落，用一度空間來展現(xiàn)。將情感融入每個動作中,才能賦予舞蹈生命。

（三）把握音樂，用“律”激活舞蹈

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展過程中,舞蹈是音樂之形，音樂是舞蹈之聲，舞蹈與音樂是相輔相成、不可分離的,音樂為舞蹈創(chuàng)作提供了構(gòu)思、情緒、性格并起到了組織動作烘托氣氛的作用。在音樂和舞蹈的關(guān)系上，一方面音樂能夠?qū)ξ璧竸幼髯龀鎏崾荆蛘邔ξ璧盖楣?jié)、結(jié)構(gòu)予以把握；另一方面音樂能夠增加舞蹈的感染力和表現(xiàn)力?！奥伞?，是指舞蹈中音樂的節(jié)奏，舞蹈動作在跟隨音樂節(jié)奏上所表現(xiàn)的力度的強(qiáng)弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小等方面的對比和各種規(guī)律。舞蹈表演中音樂節(jié)奏是最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段,任何舞蹈動作的節(jié)奏是以音樂旋律為基礎(chǔ)的。一個舞者表演時內(nèi)心有“舞律”的感覺，是對一個舞蹈作品呈現(xiàn)更加完美的體現(xiàn)，這對舞者肢體的控制力量能力、思維靈活能力、情感表現(xiàn)能力都有著很高的要求。

（四）忘我感受，投入真情實(shí)感

舞蹈的表演不只是華麗的舞姿、炫酷的技巧堆砌而成，而是舞者在表演過程中內(nèi)心的情感、面部的表情始終貫穿其中而成的藝術(shù)生命形象整體。舞蹈時，當(dāng)每個動作的出發(fā)點(diǎn)都從情感下手，舞者的狀態(tài)投入會讓動作上偶爾的“瑕疵”顯得微不足道，反而一個成熟的好演員會將所謂的“失誤”在作品中彌補(bǔ)得更加完美，這正是因?yàn)橛兄楦羞@樣的精神支柱所支撐著。舞蹈跳到最后，那早已不是動作的堆砌，就像是一種情感的傾訴與宣泄。只有達(dá)到表演時用情用心地去舞，達(dá)到真正忘我境界的時候，才能享受到舞蹈帶給自己真正的樂趣，才會打動臺下的每一個觀眾。

四、結(jié)語

舞蹈藝術(shù)是充滿美感的，無論是意境、動作還是表情，在演員進(jìn)行舞蹈表演時，表演者需全身心地投入到舞蹈中，將自己的動作、表情、內(nèi)心情感等發(fā)揮得淋漓盡致，才能與觀眾產(chǎn)生共鳴。培養(yǎng)舞蹈演員的表演意識是增強(qiáng)舞蹈創(chuàng)造的重要前提和條件，是一個感受藝術(shù)、豐富人生、超越自我的過程，是一種綜合性的意識。