王璇
聲樂技巧是演唱者通過對呼吸、節(jié)奏等的調(diào)整來進行歌曲演唱,而情感的表達,是演唱者通過對聲樂作品含義的理解,再利用自己的聲樂技巧進行表達的。當(dāng)人們在聽到一些動聽的聲樂作品時,會不知不覺融入歌曲情境中,產(chǎn)生情感上的共鳴。而在情感背后是演唱者的聲樂技巧的體現(xiàn),當(dāng)聲樂技巧用得好,感情表達才更加充沛,才更能夠吸引聽眾的注意。
一個完整的聲樂作品演唱,需要演唱者使用好的演唱技巧,并融入真情實感,以賦予聲樂作品生命力。由此可知,技巧和情感是密不可分的關(guān)系。
在聲樂演唱中,演唱者只有擁有了很高的技藝水平,同時需要融合多種演唱技巧,才可以更順利地進行聲樂演唱,以將聲樂情感表達的更加完整。但現(xiàn)在人們的審美要求越來越高,若是在聲樂演唱過程中,演唱者只注重聲樂技巧的應(yīng)用,而沒有融入自己的真情實感,就很難體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的美,也無法吸引聽眾的注意[1]。一個好的聲樂藝術(shù),是演唱者將聲樂技巧和情感結(jié)合起來,將聽眾帶入到聲樂情境中,為他們營造一個好的藝術(shù)情境[2]。技巧為情感表達奠定了基礎(chǔ),如果演唱者在演唱聲樂作品時情感充沛,對聲樂作品有著很全面的了解,但是在演唱的過程中,發(fā)生破音等方面的問題時,就無法將聲樂作品的情感表達出來。所以,演唱者必須要具有很好的聲樂技巧水平,并能夠在演唱過程中融入真情實感,和聽眾產(chǎn)生情感的共鳴,以達到最理想的演唱效果[3]。
對聲樂藝術(shù)來說,向聽眾表達情感,才是聲樂藝術(shù)表演的目標(biāo)。從古至今,一名優(yōu)秀專業(yè)的聲樂演唱者,若是沒有成熟、精湛的聲樂演唱技巧就無法將歌曲所要表達的情感表達出來,也無法達到最理想的演唱效果。但若是聲樂演唱者只注重自身的技巧水平,而忽略情感,則所演唱的聲樂作品也失去了色彩和靈魂。聲樂藝術(shù)的表達是為了吸引聽眾的注意,讓他們能夠被作品所表達的情感所感染,在聲樂世界中體會美,感知美[4]。由此可知,技巧的應(yīng)用是為了更好地為情感服務(wù),而情感可以表現(xiàn)出聲樂藝術(shù)技巧,使聽眾產(chǎn)生情感的共鳴。所以,在聲樂演唱過程中,演唱者需要靈活應(yīng)用技巧,并融入情感,使自己的感情得到升華的同時,將聽眾帶入到藝術(shù)情境中。
技巧與情感是聲樂藝術(shù)中非常重要的內(nèi)容,其中任何一個元素的缺乏,都無法將聲樂藝術(shù)完整呈現(xiàn)出來。因此,演唱者在進行聲樂演唱時,需要將技巧和情感融合起來,以更好地表達作品的情感。同時,將技巧和情感有效融合起來,還可以提高聲樂藝術(shù)的表演效果,讓聲樂藝術(shù)作品被更多的聽眾認可和接受,對推動聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著很重要的作用。所以,演唱者必須要重視兩者間的融合[4]。
技巧是情感表達的基礎(chǔ),氣息是聲樂技巧的一部分,對聲樂作品的演唱效果起到了很關(guān)鍵的作用,因此,強化氣息技巧和情感的融合是很重要的。演唱者必須要全面掌握聲樂演唱中的氣息的一系列調(diào)整技巧,才能更有效地進行情感的表達。第一,演唱者必須要對聲樂作品的內(nèi)容、內(nèi)涵等各方面的信息有一個全面的了解,并在練習(xí)的過程中科學(xué)進行呼吸換氣。演唱者還要清楚作品所要表達的情感,若是在演唱的過程中可以流露真情實感,則需要對肌肉、氣息加以調(diào)整,以使氣息技巧得以有效體現(xiàn)[5]。第二,演唱者需要保持呼吸調(diào)整的靈活性,促使情感表達更加連貫,讓聲樂演唱更加和諧,確保演唱的效果。在實際演唱過程中,演唱者需要依據(jù)自身的具體情況科學(xué)調(diào)整呼吸,形成自身特有的一種氣息調(diào)整技巧,并和情感有效融合,以更完美地對聲樂作品進行演唱[6]。
咬字技巧在聲樂藝術(shù)中也具有很重要的作用。聽眾在聽藝術(shù)作品時,既希望自己可以聽懂作品的歌詞大意,又能夠體會到作品所表達的情感,這就需要演唱者重視咬字技巧和情感的融合。以民歌演唱來說,演唱者需要根據(jù)地方語言特點及風(fēng)俗民情,有效地去演唱聲樂作品,表達情感。演唱者在演唱一些情緒高亢的作品時,咬字需要有力,而在演唱一些比較優(yōu)美抒情歌曲時,咬字要清楚,用力均衡,給人享受的美感[7]。
聲樂技巧和情感表達是相互依存的關(guān)系,缺一不可。在聲樂作品演唱中,演唱者如何將兩者之間的關(guān)系表達出來,是需要解決的重點內(nèi)容,下面對此進行了簡要的闡述。
第一,要控制好發(fā)聲器官。對發(fā)生器官進行有效控制,是以情帶聲的有效途徑之一,對表達聲樂技巧和情感間的關(guān)系有著非常重要的作用。聲樂演唱中,必須要用多個器官來帶動。演唱者在聲樂演唱時,要配喉頭、聲帶等各個器官,還要配上肢體動作,對嗓音高低、音色等加以科學(xué)的控制。而要控制發(fā)聲器官的基礎(chǔ)是聲樂作品要表達的“情”[8]。曾有著名演唱者在演唱《pour Mon Ame》時,就用到了9 個高音,傳達歡快的情感。演唱者可以通過胸腔共鳴技巧,來演繹聲樂作品,再通過高音技巧的表達,讓作品表達更有震撼力。通過各種音色、音調(diào),將聽眾帶入到作品情境中,以提升聲樂作品演繹水平。
第二,要全面掌握音樂風(fēng)格。演唱者在演唱各種類型的聲樂作品時,必須要對作品的寫作背景、所屬民族等各方面情況有一個全面的了解,依據(jù)對作品的理解,科學(xué)使用技巧,讓作品情感得以有效表達。另外,語言技巧也屬于聲樂技巧之中,演唱者除了要清楚音樂風(fēng)格之外,還需要控制好自身語言表達的技巧,讓每個字詞都存在合適的聲區(qū),達到字正腔圓的效果,以提高情感表達的完整性、清晰度。與“說”進行比較,“唱”所使用的技巧更具特殊性。所以,演唱者需要控制好字詞句的發(fā)音,將語言的上下起伏凸顯出來,表達情感[9]。
第一,聲、氣的統(tǒng)一。聲、氣統(tǒng)一,是實現(xiàn)聲、情統(tǒng)一的路徑之一,能夠更有效地凸顯聲樂技巧和情感表達間的關(guān)系,演唱者在發(fā)聲時,“氣”讓聲帶振動,如果沒有“氣”也就沒有了“聲”,如果沒有了“聲”,“氣”的存在也沒有了意義。此外,若是演唱者“聲”過大,情感表達則處在一個“緊”的狀態(tài),但若是“氣”過大,情感表達又處在一個很“淺”的狀態(tài)。由此可見,在進行聲樂演唱時,不管是“聲”還是“氣”都是不可缺少的。一個優(yōu)秀的演唱者,必須要保證兩者的統(tǒng)一,科學(xué)使用聲門的各種狀態(tài),對“聲”“氣”的比例加以有效控制[10]。
第二,確保多重情感的統(tǒng)一。在相同的聲樂作品中所體現(xiàn)的情感并不是只有一種,如歌劇《卡門》,在剛開始時,所表達的情感是歡快的。而當(dāng)卡門被捕之后,歌劇所表達的情感是高昂的,體現(xiàn)的是卡門無懼無畏的情感。在具體演唱時,演唱者需要把握好這些情感的變化,通過“聲”來抒情,使用各種技巧,將歡快、無畏的情感體現(xiàn)出來。在此基礎(chǔ)上,實現(xiàn)情感、技巧的融合,以提高聲樂演唱的水平。
聲樂作品在不同的創(chuàng)作年代和不同的演唱者演唱中所表達的情感也存在著一定的差異,因此,在聲樂作品演唱時,需要根據(jù)歌曲的背景來演繹。如在對紅軍歌曲進行演唱時,演唱者要將自身的情感融入紅軍戰(zhàn)斗的情境中,經(jīng)過自己的聯(lián)想而觸發(fā)主觀的感受和體會,以將作品的內(nèi)涵和情感表達出來。
此外,聲樂演唱還需要將旋律和歌詞融合起來,對歌詞內(nèi)容有一個全面的了解,并能夠正確傳達作品的情感,將歌詞清楚演唱出來也可以增強作品的感染力。這就需要演唱者在正式演唱前,對歌詞內(nèi)容及要表達的情感進行認真分析和揣摩,更深入地理解作品情感,科學(xué)應(yīng)用技巧,將旋律和歌詞有效融合起來,以完整演繹作品。
總而言之,對聲樂藝術(shù)來說,技巧與情感是密不可分的,二者不能獨立存在。只有將它們有效融合,才可以達到聲情并茂的效果。所以,對于現(xiàn)在很多的演唱者重視技巧的應(yīng)用,而忽略真情實感的表達問題,必須要采用有效方式進行糾正和調(diào)整,使演唱者將技巧和情感融合起來,讓聲樂作品演唱更具生命力,與聽眾產(chǎn)生情感的共鳴,以推動聲樂藝術(shù)的健康發(fā)展。