孫海

聲樂藝術(shù)必須要通過音樂表演才能展示出來，通過音樂表演這種形式，聽眾才能欣賞、感知聲樂作品背后的情感、思想等，在進行音樂表演的時候，演唱者需要充分了解音樂作品本身，并根據(jù)自己對聲樂藝術(shù)的理解對作品進行有效的二次創(chuàng)作，只有這樣才能保證音樂表演的水平。然而從實際情況來看，部分聲樂藝術(shù)的表演者對音樂表演與聲樂藝術(shù)之間的了解并不透徹，這使得音樂表演效果大打折扣，為解決這一問題，必須要對音樂表演視角下的中國聲樂藝術(shù)進行研究。

一、中國聲樂藝術(shù)表演研究發(fā)展

中國聲樂藝術(shù)的研究與發(fā)展由來已久，根據(jù)研究歷程來看，中國聲樂藝術(shù)表演研究可分成三個環(huán)節(jié)：第一個環(huán)節(jié)是對中國聲樂藝術(shù)表演的初期研究，在這個環(huán)節(jié)當(dāng)中，人們對中國聲樂藝術(shù)的源頭進行研究[1]。從歷史角度來說，中國聲樂藝術(shù)從先秦時期就已經(jīng)存在，詩經(jīng)、樂府等都是具有代表性的聲樂詞集，在當(dāng)時聲樂表演還僅僅是簡單的樂器演奏，經(jīng)過一段時間的發(fā)展，又與舞蹈表演等相融合，最終形成了現(xiàn)在人們所熟知的聲樂表演形式。第二個環(huán)節(jié)可以稱之為中國聲樂表演與外國聲樂表演的結(jié)合研究，這個環(huán)節(jié)的研究重點在于中國聲樂表演技巧與西方音樂表演技巧的結(jié)合。從20 世紀(jì)初期中西方的社會制度和經(jīng)濟制度發(fā)生碰撞開始，兩方的聲樂藝術(shù)形式也開始有了真正意義上的接觸與融合，當(dāng)時涌現(xiàn)出一大批新型音樂家，他們認為要對中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)進行改進，仿照西方聲樂藝術(shù)形式進行創(chuàng)作，也正是在這個階段，中國的文藝工作者開始正視、重視西方音樂藝術(shù)。第三個環(huán)節(jié)可以稱為中國聲樂表演的文化式研究，在全球一體化進程當(dāng)中，我國的聲樂藝術(shù)與音樂表演必然受到一定的影響，而國際化的不斷推進，更是讓中國聲樂藝術(shù)迎來了新的發(fā)展機會，中國聲樂藝術(shù)及音樂表演形式當(dāng)中包含的特色文化，開始逐漸走向世界，聲樂藝術(shù)研究開始邁進文化范疇。

二、中國聲樂藝術(shù)音樂表演機制

中國的聲樂藝術(shù)與所有的音樂形式一樣，只有通過音樂表演才能展示出來，因此想要充分了解中國聲樂藝術(shù)，就必須要對其音樂表演機制進行深入分析。實際上，我國的聲樂藝術(shù)音樂表演機制有一定的特色，其中包含著中國人和而不同的思想，其中的“和”指的是思想和意境上的兼容，而“不同”指的則是音樂表現(xiàn)形式和情感上的差異[2]。首先，中國聲樂藝術(shù)音樂表演機制強調(diào)“和”，也就是要把聲樂藝術(shù)展示給擁有不同審美能力、不同文化背景的人群，根據(jù)人們對聲樂藝術(shù)的簡單固有理解進行表演，從而把思想上的內(nèi)容轉(zhuǎn)變?yōu)檎鎸嵖筛械乃囆g(shù)表演，只有這樣，觀眾才能在聆聽精彩音樂作品的同時，感受到思想和文化的認同感。其次，中國聲樂藝術(shù)音樂表演機制強調(diào)“不同”，在追求和諧、共感的基礎(chǔ)上，表演者可以根據(jù)自己對音樂作品和聲樂藝術(shù)的不同理解進行作品解讀，在這個過程中，同樣的音樂作品也可能產(chǎn)生截然不同的表現(xiàn)結(jié)果，表演者可以在求和的基礎(chǔ)上尋求差異，這正是中國聲樂藝術(shù)所追求的自由。

三、中國聲樂藝術(shù)音樂表演的組成元素

其一，聲部織體。聲樂藝術(shù)的表演者生活在各個地區(qū)，受到不同民族文化的影響，因此他們的聲部織體必然存在一定的差異，聲部織體并非一個嚴(yán)格的具體概念，在很多情況下，它受到地區(qū)文化、歷史文化乃至于自然環(huán)境的影響，可以看作是聲樂藝術(shù)與自然和人文共同造就的產(chǎn)物，比如說壯族人民最喜愛的山歌，就涉及支氣性織體，具有不同聲部之間相互重疊、相互交錯的特點，在表演的時候能夠呈現(xiàn)出雄渾厚重和高亢激昂兩種矛盾而和諧的效果。

其二，調(diào)性模式。調(diào)性是聲樂藝術(shù)當(dāng)中比較專業(yè)的說法，它包括主音和調(diào)式類別兩方面內(nèi)容，是一種音樂創(chuàng)作過程中積淀下來的音樂語法，聲樂作品的調(diào)性模式往往是固定而統(tǒng)一的，但是在不同音樂表演者的演繹之下，聲樂作品的調(diào)性往往會發(fā)生變化，同一個音樂作品的細節(jié)調(diào)性會受到表演者個人習(xí)慣的影響而有所不同，因此很多聲樂作品都能有截然不同的表演效果。

其三，潤腔模式。潤腔能夠有效優(yōu)化聲樂表演的效果，使音樂表演更具吸引力和表現(xiàn)力，表演者可以通過這種方式把自己對音樂的理解融入表演當(dāng)中，實現(xiàn)聲樂作品的二次創(chuàng)作。潤腔可以說是中國聲樂藝術(shù)表演當(dāng)中比較具有代表性的一種方法和技巧，能夠讓聲樂作品更具吸引力，使聽眾快速融入作品的情感氛圍，保證表演效果。音樂表演當(dāng)中的“表”實際上強調(diào)的就是表現(xiàn)力，這正是潤腔的優(yōu)越性之所在，合理利用潤腔技巧進行表演，有助于提升聲樂藝術(shù)的傳達效果[3]。

其四，音色模式。音色和上述三種元素有一定差異，其并不能被定性或定量描述，音色的范圍和特點并不清晰，也并非完全固定，沒有一個標(biāo)準(zhǔn)可以衡量和界定所有的音色，不同音色可能發(fā)生交叉和變更。音色與表演者自身條件息息相關(guān)，表演者的演唱技巧是否熟練、演唱習(xí)慣是否獨特，乃至于其個人的先天條件，都可能影響到音色的呈現(xiàn)效果，另外不同樂器與表演者之間的配合也可能導(dǎo)致音色的變化。

其五，唱詞模式。唱詞是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)和重要組成部分，屬于音樂表演當(dāng)中變化最大的部分，唱詞的變化實際上是表演者對聲樂藝術(shù)的一種再創(chuàng)作結(jié)果。表演者在進行演唱的時候，不改變作品的曲調(diào)和表現(xiàn)形式，在此基礎(chǔ)上對唱詞進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和修改，就能使聲樂藝術(shù)作品變得與原來有較大差異，因此唱詞可以說是聲樂表演當(dāng)中變化最頻繁、影響最大的組成元素。

四、中國聲樂藝術(shù)的范疇表征

第一，聲樂藝術(shù)是一種表演、作品互相融合互相影響而形成的藝術(shù)形式，表演形式和音樂作品之間相輔相成，共同構(gòu)成了具有特色的藝術(shù)，而在中國聲樂藝術(shù)當(dāng)中，語言和表演共同塑造了獨特的藝術(shù)特征。漢語言是一種歷經(jīng)漫長時光沉淀下來的獨特語言符號，它能夠準(zhǔn)確地展示情感與語意，它獨特的聲調(diào)變化更是使之與聲樂表演藝術(shù)有相同之處，這種特殊而具有代表性的語言形式，使得中國聲樂藝術(shù)的意義更加深刻、藝術(shù)形象更具有代表性、音樂氛圍更加濃厚，能夠讓聲樂藝術(shù)的藝術(shù)感染力更加飽滿、更加突出。在這種情況下，中國聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表演都必須要結(jié)合漢語言的情感表達能力而進行，創(chuàng)作者在進行作品創(chuàng)作的時候，必須要根據(jù)漢語言的語音規(guī)律和發(fā)音習(xí)慣進行調(diào)整，而表演者在進行表演的時候，也必須要保證吐字清晰、發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，并對聲調(diào)和韻律進行有機結(jié)合，只有這樣才能保證最終的表演效果。第二，中國聲樂藝術(shù)的范疇表征還可以從其音樂風(fēng)格進行分析，目前常見的風(fēng)格可以分成兩部分來理解：

第一，民族音樂、傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂特征相結(jié)合演化而來的藝術(shù)演唱風(fēng)格。演唱風(fēng)格指的是表演者在詮釋音樂作品的過程中，根據(jù)音樂作品本身的藝術(shù)特征、思想內(nèi)涵等，對作品進行二次創(chuàng)作過程中所展示出來的中國聲樂藝術(shù)特質(zhì)，上文當(dāng)中提到的潤腔模式、發(fā)聲技巧都屬于演唱風(fēng)格的一部分，表演者的肢體語言、表情等也屬于演唱風(fēng)格的一部分。演唱風(fēng)格廣泛地存在于世界各地、各個民族的聲樂藝術(shù)表演當(dāng)中，不同民族、不同地區(qū)的音樂表演風(fēng)格各有不同，在20 世紀(jì)初西方音樂表演技巧傳入中國以后，我國的聲樂藝術(shù)表演形式也發(fā)生了一定的變化，西方美聲唱法使中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式得到了優(yōu)化，最終形成了獨具特色的、傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂特征相結(jié)合演化而來的藝術(shù)演唱風(fēng)格。

第二，民族音樂傳統(tǒng)和當(dāng)下音樂特征相互影響下的中國聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格。聲樂作品的創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作的時候，利用傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作手段，借助其具有傳統(tǒng)特色的調(diào)式調(diào)性、旋律等進行創(chuàng)作，并使作品具有突出的中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格。這種創(chuàng)作風(fēng)格在20 世紀(jì)七80 年代盛行一時，《長江之歌》《黃河頌》等都具有類似特征，這些作品的語言和音調(diào)具有中國傳統(tǒng)音樂作品的特點，展示著中華民族長久以來堅守的氣概與情感，可以說是以傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)為基礎(chǔ)形成的獨特藝術(shù)產(chǎn)物，具有穩(wěn)定而不可動搖的藝術(shù)地位。

第三，中國聲樂藝術(shù)范疇的審美特征是現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)審美精神的結(jié)合[4]。中華民族具有上下五千年的悠久歷史，聲樂藝術(shù)始終是其中不可忽視的重要組成部分，經(jīng)過漫長歲月的積淀與沖刷，中國聲樂藝術(shù)逐漸擁有了穩(wěn)定的審美體系和創(chuàng)作基礎(chǔ)，而經(jīng)過與西方美聲唱法相結(jié)合以后，其更是具有了傳統(tǒng)和現(xiàn)代兼顧、古典和流行具備的特點，在世界聲樂藝術(shù)之林當(dāng)中占據(jù)一席之地。在未來的規(guī)劃當(dāng)中，中國聲樂藝術(shù)必將會朝著更加進步的方向發(fā)展，并始終延續(xù)中國傳統(tǒng)藝術(shù)對真善美的追求，逐漸形成兼具民族氣息和現(xiàn)代感的獨特藝術(shù)形式。

五、結(jié)語

聲樂始終是各種藝術(shù)形式當(dāng)中最具有表現(xiàn)力、最具有感染力的一種藝術(shù)，不同民族、不同地區(qū)的聲樂藝術(shù)有著截然不同的特征、表現(xiàn)形式等，而中國聲樂藝術(shù)也是在中國傳統(tǒng)文化、獨特語言符號的影響下形成的，因此必須要在特定的視角下對其進行分析，才能得出準(zhǔn)確的結(jié)論。和西方音樂形式相比，中國聲樂藝術(shù)顯然具有更加深刻的音樂表演內(nèi)涵、更加特殊的中國聲樂藝術(shù)音樂表演機制等，我們必須要從音樂表演視角出發(fā)，由淺至深地對其進行研究。