張年華（河北師范大學）

拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯著名音樂家，其創(chuàng)作的浪漫基調的音樂作品《春潮》，被人們譽為浪漫曲中的明珠。為了解浪漫曲《春潮》的創(chuàng)作背景和藝術處理技巧，掌握作品背后展示出的情感，本文從創(chuàng)作背景展開分析，對《春潮》音樂特點和藝術處理方法做出具體的研究，為音樂鑒賞和演唱學習提供參考，更是對于這首作品藝術價值和魅力的全方位展示。

十九世紀歐洲的音樂市場中，俄羅斯作曲家占據著主導的地位，并以具有明顯民族特色的作品，將俄羅斯音樂派別的旗幟樹立在世界舞臺上。其中，拉赫瑪尼諾夫以其強烈浪漫氣息的音樂作品，逐漸成為人們喜愛的音樂創(chuàng)作者。他的經典代表作《春潮》就是具有獨特藝術風格，展示著俄羅斯民族精神和氣質，被人們譽為具有國家特色的藝術珍品。對于《春潮》浪漫曲的分析和藝術處理方法的研究，可掌握作品背后的情感，了解浪漫曲式的藝術風格，為后續(xù)的音樂創(chuàng)作和學習提供參考。

一、拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》創(chuàng)作背景分析

拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯著名的音樂家和指揮家，在音樂創(chuàng)作中，受到民族主義的深刻印象，他創(chuàng)作出具有明顯浪漫主義風格的音樂作品，受到了人們廣泛的關注，被世人評價為柴可夫斯基的接班人，表達著對自然的美好憧憬。拉赫瑪尼諾夫出生在十九世紀七十年代，從小受到音樂的熏陶，并在專業(yè)的領域中學習鋼琴和交響樂等。他憑借自身對音樂的較高造詣，創(chuàng)作浪漫題材和聲樂載體的音樂作品，表達著對于民族的熱愛?！洞撼薄繁闶撬罹弑磉_性的作品之一，他選擇與詩歌相同的歌詞，來營造歌曲浪漫的氛圍，描繪著對春天美好景象的向往，表達著對自然風景和美好生活渴望。他的浪漫曲與其他創(chuàng)作風格存在的最大差別為，不采用民謠等創(chuàng)作形式，歌曲內容重疊度不高。即便是歌詞和曲調存在著部分重復，也是織體的變奏。這種更加細膩的處理方式，使樂器隨著音樂的變化而不斷變化，在追求創(chuàng)新的同時，也展示著俄羅斯浪漫音樂的風格和特色。

二、《春潮》浪漫曲的音樂特點

（一）音樂主題特點

《春潮》創(chuàng)作于十九世紀末到二十世紀初，拉赫瑪尼諾夫以音樂為主要的情感抒發(fā)渠道，將自身對于祖國的擔憂和對未來發(fā)展的期望，全部傾注在創(chuàng)作中，借助四季流轉變化，來表示國家所處的困境一定會過去，春天將在不久到來，陽光會重新照耀著的大地，為國家和人民帶來一定的希望?！洞撼薄防寺兄趾氲臍鈩荩衷诶寺挤诺那{中融合熱切的期望，以及對祖國現(xiàn)狀的擔憂，在充滿希望的情緒下來完成音樂的表達。其表現(xiàn)出的主題特征，為悠長的旋律線條，整體曲調較為柔和唯美，即便是激昂的高潮部分，也利用線條感的曲式來表達突破困境的態(tài)度。在音樂跨度上，由于整體的節(jié)奏較為緊密，且選擇力度較強的強音，使音樂的起伏明顯，整體表達鮮明且有力，有著強烈宣泄情緒的作用。

（二）曲式和節(jié)奏特點

在曲式結構上作者為表達自己的情感，沒有設置復雜的曲調構成，而是利用二部曲式來展示自己對于春天和美好生活的期望。在作品第一段選擇在六連音上添加弦外音，使整體曲調婉轉悠揚，營造輕松愉快的氛圍。在第一段的后半部分，作者設置的幾個弦外音，使整體旋律更加豐富，整體的感情基調明亮，在結尾迎來小范圍的高潮。第二段相較于第一段的輕松愉快氛圍，第二段添加情感元素，旋律以較為輕松的行板為開頭，并以緩慢的節(jié)奏潤色整體旋律，表達作者對春天的贊美，并在所營造浪漫氣息中結束旋律。從音樂節(jié)奏上來看，主要以八分、十六分、附點四分音符為主，使節(jié)奏的銜接更加緊密，整體的節(jié)奏感也與音樂基調相同，保持著統(tǒng)一的抒情浪漫風格。

（三）歌曲演唱的特點

浪漫曲《春潮》的藝術處理技法，不但在音樂創(chuàng)作中能夠發(fā)覺，在藝術表演中也能夠了解其音樂存在的特征。在歌曲的開頭部分，為鋪墊歌曲的情緒，并強調歌曲創(chuàng)作的背景色彩，利用較強的音調進行演繹。在歌曲層層的遞進中，演唱者伴隨著音高的變化，開始提前準備激昂興奮的狀態(tài)，不但保障高潮部分“春天來了，春天來了”高音的持續(xù)和流暢，還使呈現(xiàn)出的感情層層遞進，將自身融合到演唱的狀態(tài)中，更好的帶動觀眾的情緒，感受《春潮》的熱烈與激情。對于具有感情色彩的部分，對于音樂的詮釋需要演唱者保持較高的觀察力和情感帶動力。借助高超的演唱技巧，將理解到的內容通過演唱表現(xiàn)出來。同時，注意演唱的變化，面對明朗的部分，有效的控制演唱力度，來使歌曲的旋律更加流動。并利用較為穩(wěn)定的氣息，更加輕巧的來傳達歌曲的情緒。使音樂在自然流動中，為觀眾展示出曲調曲式的特點，使大眾有著較高的視聽體驗。同時，對于歌曲內容的表述，以清晰自然的方式，可使音樂表演與樂器融合的更加緊密，在音樂的帶動下，以及歌詞內容的理解下，使人們了解作者創(chuàng)作的目的，掌握歌曲背后隱藏的故事和情感。與拉赫馬尼諾夫一起，在長久的壓抑下，迎來自由和春天的希望，在陽光的照射下和音樂情感的帶動下，獲得更深刻的啟示?！洞撼薄冯m然作為一首結構簡單的樂曲，但是在作者良好的構思和創(chuàng)作下，賦予作品豐富的藝術技巧，以及歌曲內容的深刻性，可使人們在音樂中獲得希望和力量，感知到生命和自由的可貴，在藝術中思考生命的含義。

（四）聲樂和鋼琴彈奏相互配合的特點

拉赫尼瑪諾夫所創(chuàng)作的《春潮》大部分為詩詞和自然景物的描寫，整體呈現(xiàn)出的音樂風格有著浪漫唯美色彩，需要在彈奏和演唱之前了解作品中蘊含的表情符號和力度符號，掌握伴奏的技巧，并完成聲樂和鋼琴演奏之間的配合，使二者相互獨立又是一個整體。在合作過程中當聲樂作為主旋律時，伴奏需要做一定的讓步，減輕彈奏的力度，使伴奏音和緩。但是也要像對待獨奏曲一樣，不要將伴奏作為聲樂的陪襯，而是作為浪漫曲的重要聲部，使伴奏處理的更加細致和完善。而聲樂表演也要主動融合伴奏，在反復了解作品創(chuàng)作思想和內容后，與伴奏進行配合。根據曲調曲式的變化，調整演唱的情感和技巧，在伴奏作為主旋律占據主動權時，聲樂需要多加配合，不與伴奏相互碰撞，而是起著引導的作用，使聲樂和伴奏相互協(xié)調，并最終融為統(tǒng)一，呈現(xiàn)出更好的表演效果，帶給觀眾深刻的藝術體驗。

三、拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》的藝術處理方法研究

（一）藝術處理演唱表情術語和起音，正確表達《春潮》作品情感

拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的浪漫曲《春潮》這一作品中，蘊含的深厚情感不僅是這首音樂的靈魂之處，更是體現(xiàn)創(chuàng)作者藝術水平，引導聆聽者產生情感共鳴的關鍵所在。因此，在藝術處理拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》這首音樂作品時，就需要演唱者全面分析和深刻體會作品包含的真摯與濃郁情感，真正把握住作品的靈魂，結合自己的情感認知將歌曲內在情感演唱出來，進而才可對《春潮》做到有效的藝術處理。同時，還需要演唱者根據拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》中的情感內涵，進一步掌握該作品的演唱表情術語和起音，明確此首作品的音樂表情術語是Allegro（快板）、vivace（活躍的），掌握拉赫瑪尼諾夫想通過此首歌曲，表現(xiàn)出自身對春天的渴望思想。然后以充分表達出這種情緒為目的，在演唱整首音樂作品過程中，需要演唱者保持聲音的連貫性，切記不可因休止符的出現(xiàn)，而自主打斷歌曲的連貫性，導致整首歌曲演唱的支離破碎。拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》這部作品，還有幾處的起音與演唱表情術語是屬于循序漸進、緩緩增強的，正是因為這幾處的起音增強，才將作品情感、情緒推向了高潮。比如，第16 小節(jié)中的“fff（極強）”已屬于最強起音，但在實際演唱過程中，并非是需要演唱者以吶喊的方式將此階段喊出來，而是需要依靠演唱者自身沉穩(wěn)的氣息，使整個演唱階段的氣息變得更加渾厚有磁性。另外，還需要演唱者藝術處理好起音問題，要注意在快速的演唱中穩(wěn)定氣息 在輕巧的演唱中表達歌曲意思，在唱慢節(jié)奏的樂句時，不能懈怠拖拉，不能出現(xiàn)拉長音唱法。同時還需要多使用軟起音與舒起音，演唱低音時可運用胸腔控制低音的音色，但又要保證與高音在一個氣上，像拉大提琴一樣從高到低，使聲音統(tǒng)一，來配合浪漫曲《春潮》的曲風，有利于凸顯整個聲樂作品的風格。

（二）藝術處理《春潮》節(jié)奏和速度，促使浪漫曲演奏的完整統(tǒng)一

拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》這部聲樂作品的第一句話，需要演唱者強調演唱背景色彩與節(jié)奏速度，注重對因短速度與節(jié)奏的掌控。比如演唱到“春天來了，春天來了”這一段落時，雖然這兩句屬于重復段落，但對于演奏者感情的變化與節(jié)奏速度的掌控，確實需要遞進式地增強的，越來越突出演唱者激動的心情。尤其是在演唱到琶音低音5 到高音5 這一音段時，更是需要演唱者提前準備好極其興奮的狀態(tài)，發(fā)揮自身音頻節(jié)奏與音調掌控能力，將高音部分支撐起來，快速找到歌唱的狀態(tài)。并積極與肢體動作和表情協(xié)調好，跟隨歌唱節(jié)奏與速度，實現(xiàn)軟件與硬件的相互配合，來進一步達到浪漫曲演奏完整統(tǒng)一、默契配合的效果。對拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》的藝術處理方式，還包括咬字發(fā)音，是需要演唱者給予其足夠的重視，無論是在演唱中國作品還是外國作品時，都需要將咬字發(fā)音做到清晰流暢、準確無誤。尤其是當演唱者在演唱不是本國語言的聲樂作品時，更需要其深入了解演唱作品歌詞大意，了解每一部分歌詞的節(jié)奏、速度及情感內涵等。然后在不斷反復練習朗讀，將歌詞大意，書記于心，將歌詞語調、節(jié)奏和速度掌握在心，最后再將歌詞帶入曲中，有效處理好《春潮》演奏過程中的語言和節(jié)奏速度問題，最大化保持浪漫曲演奏的完整統(tǒng)一。另外，拉赫瑪尼諾夫所創(chuàng)作的浪漫曲《春潮》，在進行藝術處理過程中，還需要解決演唱者呼吸的問題，需要演唱者時刻保持良好的心態(tài)，配合該作品的曲風和情感變化，以積極演繹歌曲的態(tài)度，將《春潮》這部音樂作品中蘊含的滿滿正能量演繹出來。并適當融入自己的情感來感染自己打動別人，實現(xiàn)對作品情感的傳遞，以此來激發(fā)聆聽者產生情感共鳴。

（三）藝術處理《春潮》演奏和伴奏，與《春潮》伴奏形成良好配合

由于拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》這部聲樂作品的演奏，是需要聲樂演唱者與伴奏者共同出演的，所以就需要做好此方面的藝術處理，提高二者間的默契度與配合度，使演奏者與伴奏者形成良好配合，來提高浪漫曲《春潮》演奏效果。在此過程中，首先需要演唱者與伴奏者明確認識到這首曲目本身速度的靈活性特征，做到與聲樂演唱者在速度彈性音段中的良好配合，來保障在同一個點同時卡在節(jié)奏的拍點上，讓聲音在該出現(xiàn)的位置上同步演奏出來。同時，還需要聲樂演唱者與伴奏者做到同呼吸、共命運，共同為完美發(fā)揮演出效果而努力，無論是在作品演奏速度變化、力度變化以及情緒變化上，還是在平時的合作練習中，都需要形成同步性、一致性。要學會相互傾聽、相互感受彼此的音樂情緒表達，做到真正與伴奏者融為一體，形成對音樂理解的一致性，并在演出中傳達給觀眾，以便于為觀眾帶來良好的視聽盛宴。另外，還應當彈奏前、間奏、尾奏前，深入了解歌曲中的歌詞、創(chuàng)作背景與聲樂旋律，了解演奏與伴奏之間是否有相關聯(lián)的地方。因為在詮釋浪漫曲過程中，前奏、間奏、尾奏與伴奏部分的配合非常重要，他們之間的交接與傳遞不能存在任何間隙，對曲譜中出現(xiàn)的任何力度符號與表情術語都需要加以練習，對任何難度技術要單獨進行練習，不可有半點含糊。這樣才能使整體音樂連貫而成，從整體上提高音樂表現(xiàn)力。最后還可通過積極鍛煉觸鍵、手指技巧、踏板等伴奏中的演奏技巧，根據樂曲旋律調整演奏手法，有利于更好的演奏出完美的《春潮》浪漫曲作。

（四）藝術處理《春潮》作品情緒，有效帶動觀眾產生情感共鳴

為了正確處理拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》作品情緒，將創(chuàng)作者的藝術情感充分表達出來，通過有效演奏來帶動觀眾產生情感共鳴，達到良好演奏效果。相關演奏者首先要在演奏先提前了解本音樂作品的風格特點，以便于更好的詮釋作品情緒內質。作為世界音樂史上重要的音樂流派，拉赫瑪尼諾夫在那個特殊的歷史時期所創(chuàng)作的音樂，不僅是采用具有濃重民族色彩的音樂語言，更是蘊藏深深民族情感的重要載體。這種民族情感是單憑語言無法描繪而出的，只能用音樂來感受體會，并向外界傳達自身情感。因此，在藝術處理《春潮》作品情緒時，一定要對俄羅斯音樂歷史發(fā)展進程及音樂風格做一個深入的了解，多欣賞俄羅斯民族樂派的音樂作品創(chuàng)作特點、意義與風格。才能更好地體會音符深處的藝術靈魂，從而真正將作品中的情緒演奏出來，達到良好的演奏效果。其次，在演唱慢樂句時，不能因刻意放慢演唱速度，而不注意聲音的流動感，一定要保證音與音之間的連貫性，聲音走向要明確，保持聲音流動，進而才能重點表現(xiàn)出本音樂作品的深情特點。此外，在演唱本作品時，需要注意調整強弱與動靜的聲音對比處理，在演唱強的部分時，所表達的情緒應是激昂、憤怒或是激動的。在演唱弱時，所表達的情感應是委婉、抒情的。只有與作品思想、作者情感與音符情緒達成一致，才能真正將作品的內在思想表達出來，從而與觀眾形成情感共鳴，為觀眾呈現(xiàn)更加高效的演奏效果。

四、結語

總而言之，拉赫瑪尼諾夫所創(chuàng)作的《春潮》作為浪漫曲的代表作品，在當時社會背景下，這部作品所展示出的情感、曲調、節(jié)奏等音樂要素，都有著明顯的浪漫曲調特征，并包含著強烈的意境，展示著作者精湛的藝術技巧和天賦。特別引人關注的是，在藝術處理方式之上對于情感的表達，作者面對當時社會發(fā)展形態(tài)，以浪漫基調的音樂作品寄托情感，展示出自身對于國家的熱愛，使這首作品有著更深層次的意義。